那個說要離職的人，后來咋樣了？

“今日，由于個人原因申請離職。”

工作了30多年的漫畫編輯鹽澤離職了。他總是戴著一副鏡腿纏著膠帶的黑框眼鏡，背著鼓鼓的雙肩包，即使去見身穿大褲衩的漫畫家朋友，也一絲不茍地打著領帶、穿著西裝，總是一如既往的沉穩有禮。

他的搭檔們，則是一群才華橫溢的漫畫家。然而，與才華對照的是苦悶的生活，晝夜顛倒、長期過勞是漫畫家們的日常，有人囿于廚房，有人沉湎煙酒，共同的殘酷現實是，Ta們的漫畫都越來越賣不出去了……

| 深受創作之苦的漫畫家們

| 鹽澤養的鳥也難逃漫畫家的二手煙

一個離職再創業的漫畫編輯，和一群面臨淘汰的漫畫家，仿佛登上了一艘名為“鹽澤號”的破船，在時代的洶涌浪潮里再度起航。這艘小破船，真的能抵達那個理想的彼岸嗎？

《東京平常日》是松本大洋最新的長篇漫畫，也是一個關于漫畫編輯、漫畫家、漫畫行業的故事，自2019年開始連載以來便備受好評。今年7月，《東京平常日》在美國最具代表性的漫畫獎艾斯納獎拿下了“最佳亞洲引進漫畫獎”。

去年我們引進出版的中文版《東京平常日1》在豆瓣獲得了8.8分的高分，超過2千位讀者評價，還入選了2024年豆瓣年度漫畫繪本榜單第四名。從那之后，最常收到的留言便是——《東京平常日2》什么時候出？

終于，距離《東京平常日1》出版一年半后，《東京平常日2》正式上市了！（最新消息：此系列漫畫的完結篇《東京平常日3》馬上就要開始印刷了！）

為什么《東京平常日》這么讓人念念不忘？也許是因為，它的故事實在太擊中當代打工人的心了。故事開篇的第一話標題：“今日，由于個人原因申請離職”——大概是許多人幻想過無數次的、提交離職申請的“爽快”瞬間。

這是一個講述不再年輕但仍然重新開始的故事。在大出版社工作30年后，鹽澤遭遇了職業危機——他負責的漫畫雜志因為銷量慘淡被停刊，心灰意冷的他以辭職“贖罪”，決定從此遠離漫畫。

在休息期間，他參加了一位過去負責過的漫畫家的葬禮，近距離感受死亡之后，他意識到自己沒辦法放下——

“我想再試一次，做漫畫。”

于是我們和鹽澤一起，拜訪了眾多漫畫家，試圖說服他們為這本前途未卜的漫畫雜志供稿。他們大多像鹽澤一樣，已經步入中年，并非行業中的新鮮面孔。鹽澤的創業路前途未卜，而這些漫畫家們的境況，也沒有太好。

有的雖然已經是知名漫畫家，也有穩定的連載，但是早已沒有靈感，每次更新只能艱難地應付了事。對于自己的創作再也提不起熱情，只感到挫敗和無助。

更常見的，是“轉行”。當年的漫畫家們，很多人已經多年沒碰過畫筆。

有的在當小區保安，有的在生鮮超市當收銀員、有的在給教輔書畫插圖……生活仍然拮據。如今，這個一如既往執著的編輯鹽澤，又找到了他們，只因他們多年前留下的、關于漫畫的印記。

正如為教輔書畫插畫的西岡誠所說，給教輔書畫插畫，很穩定、很安逸。而早年創作漫畫的時候，情緒就像是“山崩海嘯”。這些“入世”的選擇背后，是漫畫家對于自己職業發展的思考，也映照著漫畫行業的現狀。

曾經構建虛構世界的手，如今只在現實的世界中勞作，許久不曾觸碰另一個時空。鹽澤的到來就像一個日常生活中的魔法，重新點燃了漫畫家心中的火花，讓久未創作的他們再次拿起畫筆。在這個有無數作者的行業中，還有一個這樣堅持到近乎古板的編輯，記得他們。

在第2卷中，鹽澤仍然在為那本他夢想中的漫畫雜志奔走。盡管看似是一條“下坡路”，他也努力讓這條路盡可能地延長、盡可能地找到更多同行者。而心中的光亮還沒有熄滅的人們，自會慢慢聚集在手舉火把的人身邊。

《東京平常日2》上市半月后，第一批讀者也給出了9.3分的高分！

看到鹽澤離職創業的選擇，估計很多人會感到痛心——拿著豐厚的退職金養老該多好！鹽澤的選擇太激進和冒險了。這本是可以安享人生的保障，他卻將其投入到一個前途未卜的起點。

但是鹽澤還是在努力地“折騰”著。看起來保守的他，卻在年過五旬的時候選擇了最具不確定性的活法。

正如他的前同事所言：

“能做出這種不合常識的事，正是鹽澤先生了不起的地方啊……”

“當然……我是不可能學他那么干就是了……我怕麻煩……”

這種現實與內心的巨大反差，在每一位漫畫家的身上體現得更為鮮明。

木曾薰子——目前是生鮮市場的收銀員。在第1卷最后一話登場的她，平日里與同事談論著家長里短，誰家的孩子休學了，誰家的孩子找到工作了……但她畫的卻是古羅馬戰場上，血流成河的壯闊場景。

現實中，她手拿條形碼掃描儀給顧客結賬，在漫畫的世界中，她的人物卻正拿著長矛在馬背上沖鋒陷陣。

丈夫和兒子對她的作品反應冷淡，但是對她而言，漫畫就是“一間屬于自己的房間”，在這個世界里，所有不為人知的熱情都能自由揮灑。

西岡誠——頭發蓬亂、不修邊幅，看起來已經是爺爺輩的年紀，不僅給教輔書畫插圖，日常還要照顧重病在床的老母親。

然而，他交給鹽澤的作品，竟然是一個“仙氣飄飄”的唯美童話，讓工齡30+、看漫畫無數的鹽澤都流下了眼淚。也許，他是把對母親的陪伴畫成了這個小孩與獨角獸的故事吧。

這就能理解為什么他會在吃飯時突然沖出餐廳，在馬路上悄悄跟隨并觀察一位素不相識的行人，只因從她走路的姿態中感受到了童話中獨角獸走路應有的優雅。

這個細節，恰恰展示出漫畫家的靈感是如何來源于生活，并在日常觀察的基礎上升華為自己創作所用。

飯田橋町子——最成功的漫畫家，卻藏著最深的矛盾。早年間鹽澤鼓勵剛入行的她創作自己喜歡的作品，卻市場反響慘淡。隨后她遇到了極為嚴酷的編輯鬼島，以高壓的方式逼迫她無止境地修改，她的健康徹底崩潰，作品反而大火。

如今的飯田橋已是功成名就的大漫畫家，住在寬敞精致的獨棟別墅里，有很多個漫畫助手。可她仍續租著最初和鹽澤一起工作時住的那間小公寓，一租就是18年。她以這種方式，保存著自己留在過去的初心。

飯田橋沒有答應給鹽澤供稿，但是鹽澤并沒有埋怨，而是想著——那個說著“早已忘記熱愛”的飯田橋，筆下的作品仍然充滿溫度。她的內核，從未改變。

這就是漫畫世界里的極致反差：日常的瑣碎與內心的壯闊，外表的平凡與靈魂的充盈。漫畫，成為了這些人突破現實束縛的出口，讓那些在現實中無處安放的創造力，得以在另一個世界里綻放。

這是漫畫的力量，是平凡生活里的魔法。

松本大洋的出道經歷頗具傳奇色彩。1987年，20歲的他以《STRAIGHT》正式在漫畫界出道。那個時候他意氣風發，自認為是天才，不僅馬上把打工辭掉，連大學也休學了。

然而漫畫之路并沒有一帆風順，他的多部作品都曾面臨被腰斬或讀者評價排名墊底的慘狀。這些挫折，正是《東京平常日》中很多漫畫家的寫照。

好在后來《乒乓》《竹光侍》《Sunny 星之子》等作品好評如潮，《乒乓》提名手冢治蟲文化獎，《Sunny 星之子》獲得第61屆小學館漫畫獎，《盧浮宮的貓》獲得艾斯納獎……松本大洋也在很多漫畫迷心中占據了“神級作者”的位置。

| 由青馬文化出版的松本大洋作品：《東京平常日》《Sunny 星之子》《盧浮宮的貓》

自1987年出道到2019年動筆，松本大洋也和鹽澤一樣，在漫畫行業里三十多年了。這部最新作《東京平常日》里也注入了他對東京這座城市的感情。每一話的結尾，通常都是一幅東京街景。

就像許久沒有創作的木曾薰子突然停下自行車，眼前是一片鱗次櫛比的寧靜民居，遠處是耀眼的夕陽。在面臨著工作和生活雙重挑戰的迷茫時刻，這座城市始終陪伴著人們，給予慰藉。

本次《東京平常日2》上市，首刷特別贈送的海報就是在東京街頭，鹽澤拜訪書店的一幕。

除了海報，首刷還附贈貼紙和書簽，希望林編輯的職場懟領導金句和漫畫家青木家的貓貓們，能給困守職場的大家提提氣！

| 青木養了超多只貓，它們終于有機會單獨出道了，誰不想擁有貓貓貼紙呢

冬天來了，鹽澤和漫畫家們依舊在為了一本理想的漫畫雜志并肩奮斗，但愿這份熱愛與堅持，能給這個冬天多一些溫暖。

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