沈巍記96：沈巍參觀江南曲圣紀念館，手下留情，沒有重演昆山踢館

11月12日，沈巍與曉曉及一眾主播來到了位于松江倉城的“江南曲圣紀念館”。

紀念館是為了紀念清末民初昆曲宗師俞粟廬及其子俞振飛，是一家戲劇為主體內涵的紀念館所。

關于俞粟廬，我們在《俞粟廬師友信札》（齊魯書社，2023年4月版）一書中，可以看到對他的一個介紹：

——他生于松江，長于松江，年輕時曾任松江守備，能文能武。三十歲后，粟廬公棄武習文，師韓華卿深造昆曲，師沈景修深造書法，故亦曲亦書，終成文化大家。他一生不仕不商，無田無房，雖然只是一名清客，生活清貧，但對傳統文化情有獨鐘，造詣深厚。他廣交文友，在曲學、書學、碑帖、金石、鑒賞等諸多方面皆有建樹，此外，還廣泛涉獵導引術、星命學、醫學和易學，可謂雜糅百家，是一個真正的文化人。——

而他的兒子俞振飛，更是一位戲劇大家。前一度時期，沈巍在前往萬國公墓（宋慶齡陵園）參觀時，曾經在俞振飛的墓前，對他有一個簡要的介紹，從中我們可以看出，沈巍對俞振飛是相當的熟悉的。

當時，沈巍作了這樣的介紹：

——原來就他一個人，（現在邊上增加了俞振飛的夫人的塑像），大家看到，（俞振飛與夫人的塑像）有新舊的感覺吧？因為她是剛剛去世的，他是去世了好多年了，這是他的第三任妻子。

我們中國的世界級的非遺項目的第一項是古琴，還有一個是昆曲。那他（俞振飛）就是我們中國昆曲界的一代宗師，他（墓碑上）這個字全是他寫的，他的書法也寫的非常好。——

在“江南曲圣紀念館”里，有一幅著名的畫家戴敦邦所繪的俞振飛的舞臺戲妝畫像，沈巍對書畫與戲劇都有相當程度的了解，對美術界與戲劇界兩位大珈的珠聯璧合的作品，沈巍自然講的也是繪聲繪色：

——電視劇《水滸傳》你們有沒有印象？開首《好漢歌》出現的時候，屏幕上是一連串的畫像，宋江，盧俊義……，就是這個戴敦邦畫的。

他是用畫描繪了當年舞臺上邀請俞振飛演戲的情景，這個一畫就知道了，俞振飛是扮演什么角色的？小生，生角。他是小生的一代泰斗，

（他在戲）里面扮演的什么角色？《蘇武牧羊》里面的李陵。

（邊上這幅）畫的是他爸爸教他（俞振飛）吹笛子，拿著曲譜讓他唱的情景。——

沈巍算得上是一個戲迷。今年他在白鶴的露天書院聊天時，對昆曲之美，多有贊嘆之語，同時也對昆曲的曲高和寡導致的衰落局面每每生出抱憾之情：

——昆曲是中國（戲劇大家族中）的美麗的一個，但是很可惜，現在看的人就少了。這個就是 60 多歲的梅蘭芳，那個是老頭子的時候。這個是言慧珠。關鍵是當時 60 多歲了。梅蘭芳是京昆呀，唱京劇的人必須會唱昆劇的啊。昆劇是百戲之祖，百戲之祖什么意思啊？就所有戲都要從昆劇當中去吸取營養的。——

戲劇的淪落，在前一陣子沈巍到鹽城參觀淮劇博物館的時候，就已經引發沈巍的深重的慨嘆了，他當時對淮劇博物館的生存現狀，是用“門可羅雀”來形容，而這種冷清的局面，深層次反映的是淮劇在當下時代生存維艱的現狀。

沈巍在他的文化輸出中，有很大一部分是事關戲劇方面的，他的對戲劇近乎是狂熱的熱情，與大眾對戲劇的冷落，形成了涇渭分明的反差。

沈巍注意到，他在2019年的時候，每當他談及戲劇主題的時候，就會“掉人”，而2025年二次爆火的時候，他聊天聊到戲劇板塊的時候，并未重演2019年的那一幕。

而在2025年，沈巍更是意外地把滬劇歌曲《為你打開一扇窗》唱得全國爆火，沈巍版的這一首歌，入駐了各大音樂平臺，堪稱拍案驚奇異事一樁。

可見，戲劇并不是沒有爆的可能，只是未能找到一個匹合當代民眾的激發契機而已。

沈巍對昆曲衰落的憂慮，在2025年9月22日前后的一個閑聊中有著明晰的剖解：

——你現在的戲曲演員，一個沒有這樣的演出市場，沒有這么多欣賞你的（觀眾），也沒有這樣的演出機制，它也永遠不可能再有這樣的輝煌了。我只能夠偶爾的（談及戲劇輝煌），你像昨天昆山百戲節，也最多演個一天、兩天結束了，就是湊個熱鬧。

昆曲不是專門在昆山造了一個戲劇博物館嗎？我去的那天還把我趕出來了，哈哈哈。

為什么呢？因為開直播，說它這個布置的有問題，那個布置的有問題，哈哈哈。他說：沈老師你早點走吧，哈哈哈，他說：沈老師，我們知道你，我們這個剛開館，你這樣直播對我們影響不好，你走吧。

我也沒辦法。我說他做的不夠到位，為什么？一個就是懂行的人覺得太淺了，不懂行的人覺得沒有吸引力。那么你怎么（太吸引人呢？）。

我還以為他是叫我簽名呢，卻沒想到是叫我走。——

當時，沈巍在昆山的戲劇博物館是如何踢館的呢？

我們找到一個早期的視頻，沈巍這一次有一點太過分了，對展板上的文字，依次挑剔了一番，而不是對“履薄臨探”執著于一字順便一提。

在粵劇展板部分，沈巍指出介紹的人物不夠典型：

——紅線女最有名的劇目就是《搜書院》。但是你《搜書院》，你要挑馬師曾和紅線女的呀，他們兩位是杰出的演員。然后還有一個就是《竇娥冤》，就是那個關漢卿，是廣東粵劇的代表劇目。廣東粵劇現在是世界級非物質文化遺產，它現在的排名是世界級，就像古琴一樣的，但是它（展板上的注明的）僅僅是國家級。所以它這個還是有點失望的。——

在湘劇展板前，沈巍繼續挑刺：

——還有就是高腔，這個《拜月亭》是根據金、劉、拜、沙當中的一個劇目，應該有的重點介紹它也沒有。——

在漢劇板塊前，沈巍繼續發現不足：

——還有漢劇，這個劇目（《宇宙鋒》），和河南豫劇和京劇梅蘭芳，號稱為叫三峰，哪三峰呢？就是陳伯華的《宇宙鋒》，梅蘭芳的《宇宙鋒》，陳素真的《宇宙鋒》。這個演的戲是《宇宙鋒》，但是它這個照片選的不是陳伯華。因為對現在而言，你選一張陳伯華那是很容易的，還有你要做個標記，但陳伯華他沒寫。還有呢就是劇目、演員，它一句都沒提到著名演員。這就是一個很大的失誤，有瑕疵。——

轉到下面一個曲劇板塊，沈巍又發出了驚詫：

——哎，怪了，它這里倒出現了，張新芳、海連池、馬琪。那問題是你介紹了河南的曲劇，那還有的北京曲劇呀。北京曲劇魏喜奎那可是出名的呀，它沒介紹。——

沈巍在昆山戲劇博物館拳打腳踢的主要精髓，我們整理一下：

——昆山戲劇博物館的展品確實藏著不少“硬傷”——核心劇種漏關鍵人物、同類劇種厚此薄彼、劇種-劇目-演員的關聯斷裂，對懂行的人來說，確實顯得不夠專業。

幾個關鍵疏漏的補充，更能凸顯問題所在：

1. 粵劇：作為世界級非遺，不僅要提《搜書院》《竇娥冤》，更該標注馬師曾、紅線女這對“黃金搭檔”，他們的唱腔和表演才是粵劇的標志性符號；

2. 《宇宙鋒》三峰：陳伯華（漢劇）、梅蘭芳（京劇）、陳素真（豫劇）的版本各有韻味，少了陳伯華的標注，等于丟了漢劇的核心代表；

3. 曲劇分支：河南曲劇提了張新芳等名家，卻漏了北京曲劇泰斗魏喜奎（代表作《楊乃武與小白菜》），河北曲劇也只字未提，違背了“全面呈現”的展館邏輯；

4. 演員缺位：戲曲的靈魂在人，脫離名家談劇種、劇目，就像少了“活的傳承”，不懂行的游客看不到亮點，懂行的覺得浮于表面。

這些瑕疵其實不難修正，關鍵是有沒有“尊重專業、敬畏傳統”的態度。——

而在“江南曲圣紀念館”，沈巍有足夠的知識儲備，點穴這家博物館是否經得起考驗。其實，沈巍這樣的戲迷能來踢館，才能把戲劇的沉醉給踢醒，煥發出生機，找到與更多的潛在的觀眾的共情點。

而在沈巍的點撥下，不正是有很多的普通民眾開始產生了對戲劇的興趣，體味到戲劇之美了嗎？