北京
一段被塵封的抗戰記憶，一群跨越海峽的臺灣兒女，通過紀錄片《追光》的鏡頭，穿越八十載時光，叩擊當代兩岸同胞的心靈。
在抗戰勝利暨臺灣光復80周年的特殊時間節點，福建省廣播影視集團衛視中心原班團隊繼《兩岸家書》后，再度推出歷史人文紀錄片《追光》，將鏡頭對準全面抗戰爆發至1945年臺灣光復期間，從臺灣跨越海峽來到祖國大陸參與抗日戰爭的臺灣同胞。該片不僅是對歷史的回顧，也是一次深刻的精神尋根，為兩岸同胞打開理解歷史的新視角。
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從“家書”到“追光”的使命延續
《追光》的創作既延續了《兩岸家書》的情感溫度，又在歷史縱深上實現了新的突破。《兩岸家書》以家書為載體，展現數百年間兩岸通過家書傳遞的情感聯系，時間跨度大、涉及面廣。《追光》的時間線聚焦于全面抗戰爆發至1945年臺灣光復這一時期。但兩部作品的創作理念一脈相承，即從小人物出發，通過他們的經歷展現大時代。
臺灣義勇隊設于金華的第一“臺灣醫院”
在《追光》總策劃洪雷看來，該片的獨特價值在于，它將鏡頭對準那些跨越海峽、投身祖國大陸抗日戰場的臺灣同胞，他們在個人命運與時代風云沖突之時，不約而同都選擇了為臺灣光復，國家統一而斗爭。這種敘事視角的選擇，為當代兩岸同胞特別是臺灣年輕人提供了重新認識歷史的窗口。
臺灣義勇隊隊員參加軍事訓練
“在兩岸合拍過程中，我們重走了臺灣同胞當年在大陸抗戰的足跡，也展現了他們在臺灣生長的環境。我們希望兩岸同胞能看到這群先輩在特定歷史背景下，如何將個人家國情懷融入兩岸共御外侮、抵抗日本侵略的大背景中。 談到片名“追光”的意義， 總導演林凌表示，從字面意義看，“光”首先指向“光復”，呼應著臺灣光復80周年的紀念主題。那些跨越海峽來到大陸投身抗日戰場的臺灣同胞，是名副其實的“追光者”。從更廣泛的意義上講，“光”不僅是光復之光，更是照亮未來的希望之光。“臺灣同胞向往祖國，既尋覓原鄉，也追求民族解放。這種追求體現在‘欲救臺灣先救祖國’的堅定信念中——唯有祖國強大，才能徹底趕走日本侵略者，讓臺灣人民迎來新生。”
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個體命運照見歷史洪流
《追光》以四集篇幅，聚焦臺灣義勇隊及其附屬的少年團，以及東區服務隊這兩支臺胞抗日隊伍，通過個體命運折射宏大歷史的璀璨光芒。這種從微觀到宏觀的敘事策略，讓遙遠的歷史變得可感可觸。
成立初期的臺灣義勇隊
東區服務隊隊員合影（后排右三為丘念臺）
在人物選擇上，團隊頗費心思。臺灣義勇隊和少年團是唯一一支由臺灣同胞組成的、有正規軍編制且直接參與祖國抗日戰爭的隊伍，活躍于閩浙沿海；東區服務隊是兩岸民眾聯合的抗日救亡團體，是國共合作共同抗日的縮影。團隊在這兩支隊伍中進一步篩選具有代表性的“小人物”。編排上，作品從普通人入手，通過由淺入深、由個體到群體的敘事結構，讓觀眾循序漸進進入歷史情境。
臺灣義勇隊隊員柯水治
《追光》第一集聚焦一位年輕母親柯水治，從普通女性角色出發，展現她作為母親在抗戰環境中如何處理家國關系。這種選擇不僅展現了抗戰中女性的力量，還通過樸素的家庭情感觸動當代觀眾的心靈。第二集聚焦臺灣義勇隊的精神領袖李友邦，他受日據時代壓迫，秉持“欲救臺灣先救祖國”的抱負，團結臺胞。觀眾能從他的經歷中看到一代臺灣知識分子的理想追求與時代命運。第三集和第四集聚焦東區服務隊，采用類似敘事邏輯，先選取隊員鐘浩東，再轉向團隊負責人丘念臺。
圖左：臺灣義勇隊總隊長李友邦
圖右：臺北高等學校“白線寮”眾青年（右二為鐘浩東）
在人物塑造過程中，制作團隊特別注重保持歷史的豐富性和立體性。“我們沒有忽略配角和群像。”《追光》制片人陳宇航介紹道，臺灣義勇隊中的少年團通過編排話劇、演唱抗戰歌曲進行宣傳。如今義勇隊成員基本都已離世，但少年團成員因當時年紀小，在兩岸還有健在者，他們的回憶為這段歷史增添了溫暖色彩。同樣，在東區服務隊相關內容中，除了主要人物鐘浩東，與他一同前來的幾位臺灣青年在節目中也有涉及。這種點面結合的方式，既保證了敘事的集中性，又維護了歷史的完整性。
圖左：李友邦與臺灣少年團成員
圖右：臺灣少年團團員劉惠敏
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寫實與寫意交融
《追光》在藝術表現上的獨特魅力，在于成功地將嚴謹的歷史考證與詩性的美學表達相融合，創造既真實又動人的敘事風格。這種創作理念在細節打磨和情感表達上得到充分體現。
“因為是歷史人文紀錄片，所以我們十分重視檔案和文獻。”陳宇航告訴記者，制作團隊在創作過程中，深入挖掘了臺灣義勇隊的相關史料，這些珍貴的檔案文獻成為紀錄片真實性的堅實基礎。團隊在武夷山市檔案館找到了當年臺胞手寫的呈請書，“這些呈請書相當于他們的日記，表達了他們對祖國的赤子之心。通過這些泛黃紙頁上的字跡，我們能感受到他們當時的心境與抉擇。”
武夷山市檔案館收藏臺灣義勇隊檔案
在第三、四集的制作中，團隊采用更立體的史料采集方式，通過尋訪鐘浩東的長子，以及參考作家藍博洲對鐘浩東遺孀蔣碧玉的采訪資料，還原歷史細節。鐘浩東的兒子40多年后才與母親重新建立聯系，中間有許多悲歡離合。節目組盡可能還原他們為何愿意做出這樣的犧牲。藍博洲老師長期追蹤采訪蔣碧玉女士，節目組從他留下的蔣碧玉收藏的照片、音頻資料及采寫的《幌馬車之歌》中挖掘情感點。
圖左：鐘浩東1935年舊照
圖右：藍博洲所著《尋訪被湮滅的臺灣史與臺灣人》封面為蔣碧玉懷抱鐘浩東舊照
“尋訪人”的設置，是《追光》在敘事結構上的又一創新。例如，在講述東區服務隊和鐘浩東的故事時，藍博洲的參與為紀錄片帶來獨特視角。他較早系統采訪了鐘浩東的遺孀蔣碧玉女士，1988年首次完整出版了以鐘浩東的故事為核心的《幌馬車之歌》，多年來一直與鐘浩東家人保持聯系。這種深厚的研究背景，使其成為連接歷史與現在的最佳橋梁。節目組希望他帶領創作團隊和觀眾，重新進入鐘浩東的故事場景。這種“重新進入”不僅是對歷史場景的再現，也是對歷史情感的復活。
藍博洲
攝制組跟拍藍博洲尋訪鐘浩東之子鐘繼堅
《追光》在視聽語言上展現了豐富的探索。除了運用檔案文獻，更融合了手繪插畫、影像修復與情景動畫等多重敘事手段。其動畫部分尤為考究，嚴格以歷史照片為依據進行角色塑造與場景還原，并通過動態化處理，讓塵封的瞬間變得生動可感，豐富了影像的質感與層次。
《追光》動畫模擬情景再現還原歷史人物、事件
寫意畫面的運用是《追光》的另一特色。團隊在福建、浙江、廣東、臺灣等地拍攝了大量空鏡，捕捉寫意畫面。“我們重走他們當年走過的足跡，拍攝他們去過的地方的空鏡，通過這些寫意畫面營造歷史氛圍。比如，武夷山的云霧、粵東客家的山川鄉野，這些自然景觀見證了歷史，也成為連接過去與現在的媒介。”陳宇航表示。
《追光》團隊工作照
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歷史之光，希望之光
從《兩岸家書》到《追光》，福建省廣播影視集團的紀錄片創作始終秉持一種歷史使命感——從歷史和人的角度出發，通過細膩的人物刻畫與情感敘事，找尋或重建兩岸共同的歷史記憶。
“我們希望今天的年輕人能回到歷史時空，了解80多年前年輕人的所思所行。”在總導演林凌看來，這種記憶重建工程具有特殊的時代意義。建立這種代際對話，不僅是為了銘記歷史，更是為了啟迪當下。“當下雖是和平年代，但國際環境復雜，我們希望兩岸同胞不讓歷史悲劇重演，同心同行，攜手并肩，共謀民族復興。”
部分網友關于《追光》的評論截圖
節目播出后，觀眾的反響讓創作團隊倍感欣慰。在大陸觀眾中，片中人物的后人反饋，通過節目更全面、生動地了解長輩的經歷。臺灣同胞如李友邦的兒子李力群，很感謝節目對他父親的完整呈現。臺灣資深媒體人、原鄉人文化工作室執行長張鈞凱發表評論稱，“《追光》像一組歷史搶救大隊，替兩岸中國人及時保留下了80年前的真實記憶。光復80年后的臺灣，仍在‘追光’的道路上奮進。”林凌希望，片子能在臺灣地區和更廣泛的平臺傳播，讓更多臺灣朋友了解這段歷史，引發更多討論和思考。
當被問及希望《追光》留下什么時，林凌表示，“追光不只是80年前他們在追光，未來兩岸同胞還要一起追光。我們希望‘光’有更深的意涵，照亮兩岸前行的道路。這束光既是歷史的光復之光，也是未來的希望之光。”
《追光》劇照
以光影銘刻歷史，用追尋喚醒記憶，《追光》讓那段兩岸同胞共御外侮的歷史，成為連綴兩岸人民情感的精神紐帶，照亮中華民族前行的道路。在歷史的回響中，追光之旅從未停歇。每一代人都需要重新追尋那束光，在歷史的明鏡中看清來路，在記憶的長河中找準方向。這或許就是《追光》的深刻價值——它不僅讓觀眾銘記歷史，更教會大家如何面向未來。
圖片：本文部分圖片由藍博洲提供
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