喜劇的綜藝化陷阱

周末午夜，想看新一期《喜人奇妙夜2》，結果竟然是一幫演員在做游戲。我不反對游戲綜藝，但我個人不太喜歡這種極度綜藝化的方式，尤其是在喜人2整體節目質量下降的時刻。

時長不夠，游戲來湊。問題是，我是喜劇的受眾，但不喜歡看喜劇演員做游戲。我是觀眾不是粉絲，我希望看到優秀的作品，也可以為作品買單，但我不希望成為某個演員的粉絲，消費ta的日常。

喜劇綜藝在流量邏輯下，正在扼殺喜劇的多元化。

從一喜到喜人，我們可以明確感知喜劇的形式在減少，獨角戲、默劇、木偶劇正在退場。這不是演員或節目組的責任，而是基于大眾口味的逆淘汰。這些“小眾”喜劇的受眾本身并不廣泛，而且創排需要較長時間的沉淀，無法滿足高強度、工業化的內容輸出。于是這些喜劇形式最先被淘汰。

從一喜到喜人，我們可以明確感知到主角的失焦。從前是集中在一組核心演員上，史策和王皓的情感線索、胖達人的漫才、蔣龍與張弛、少爺與我等等，節目最初往往聚焦于核心演員，主角可以從容地表現人物，觀眾通過人物代入情境與故事，達到共鳴。到現在，動不動十幾個人上臺，我甚至分不清誰是主角誰是助演。人物容易變得單薄，觀眾往往被罐頭笑聲、諧音梗、使相兒等方式逗笑，精妙幽微處越來越少。

從一喜到喜人，我們可以明確感知到“人設”和包袱的重復。比如劉思維和朱美吉在復用從前的情侶人設，可以減少觀眾的認知門檻。某某某也做起了“續集”，似乎要把以往的處理方式日益模式化。喜人也日益“圈層”化，老演員復用人設維持觀眾緣，通過撒糖、懷舊的方式拉票，新演員沒有這些優勢，難以通過熟悉度迅速制造笑點，于是日益被邊緣化。人設和內部梗的頻繁使用，讓這部喜劇綜藝日益變成小圈層的自嗨，沒有看到往季節目的觀眾可能會一頭霧水。

從一喜到喜人，我們可以明確感知到創作模式的單一化。群像、大底、煽情、上價值，在戲劇結構上看似工整，但壓縮了每個演員的出場時間和表演空間，很多戲劇沖突不是被人物推動，顯得刻意。喜劇包袱很少能連續翻，因為每個人都如同工具迅速出場制造笑料，然后離場。很多作品依靠煽情和大底來彌補，這或許安全，但某種程度上也是對喜劇初衷的背離。

這種情況，再玩游戲綜藝，喜劇演員被愈發放在明星的定位中，我擔心真要掉進綜藝陷阱中了。