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周末午夜,想看新一期《喜人奇妙夜2》,結果竟然是一幫演員在做游戲。我不反對游戲綜藝,但我個人不太喜歡這種極度綜藝化的方式,尤其是在喜人2整體節目質量下降的時刻。
時長不夠,游戲來湊。問題是,我是喜劇的受眾,但不喜歡看喜劇演員做游戲。我是觀眾不是粉絲,我希望看到優秀的作品,也可以為作品買單,但我不希望成為某個演員的粉絲,消費ta的日常。
喜劇綜藝在流量邏輯下,正在扼殺喜劇的多元化。
從一喜到喜人,我們可以明確感知喜劇的形式在減少,獨角戲、默劇、木偶劇正在退場。這不是演員或節目組的責任,而是基于大眾口味的逆淘汰。這些“小眾”喜劇的受眾本身并不廣泛,而且創排需要較長時間的沉淀,無法滿足高強度、工業化的內容輸出。于是這些喜劇形式最先被淘汰。
從一喜到喜人,我們可以明確感知到主角的失焦。從前是集中在一組核心演員上,史策和王皓的情感線索、胖達人的漫才、蔣龍與張弛、少爺與我等等,節目最初往往聚焦于核心演員,主角可以從容地表現人物,觀眾通過人物代入情境與故事,達到共鳴。到現在,動不動十幾個人上臺,我甚至分不清誰是主角誰是助演。人物容易變得單薄,觀眾往往被罐頭笑聲、諧音梗、使相兒等方式逗笑,精妙幽微處越來越少。
從一喜到喜人,我們可以明確感知到“人設”和包袱的重復。比如劉思維和朱美吉在復用從前的情侶人設,可以減少觀眾的認知門檻。某某某也做起了“續集”,似乎要把以往的處理方式日益模式化。喜人也日益“圈層”化,老演員復用人設維持觀眾緣,通過撒糖、懷舊的方式拉票,新演員沒有這些優勢,難以通過熟悉度迅速制造笑點,于是日益被邊緣化。人設和內部梗的頻繁使用,讓這部喜劇綜藝日益變成小圈層的自嗨,沒有看到往季節目的觀眾可能會一頭霧水。
從一喜到喜人,我們可以明確感知到創作模式的單一化。群像、大底、煽情、上價值,在戲劇結構上看似工整,但壓縮了每個演員的出場時間和表演空間,很多戲劇沖突不是被人物推動,顯得刻意。喜劇包袱很少能連續翻,因為每個人都如同工具迅速出場制造笑料,然后離場。很多作品依靠煽情和大底來彌補,這或許安全,但某種程度上也是對喜劇初衷的背離。
這種情況,再玩游戲綜藝,喜劇演員被愈發放在明星的定位中,我擔心真要掉進綜藝陷阱中了。
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