港影：郭富城首次攜手麥兆輝的《內幕》，真的要來了？

「在文字中證道。——唐淚」

《內幕》是一部什么樣的電影？

這部電影開拍彼時，郭富城正漸次結束了《斷網》、《掃毒3：人在天涯》和《臨時劫案》等片的拍攝。

而此前四年，港片連年沖破十億票房，正氣勢如虹。

麥兆輝則自《廉政風云》鎩羽內地春節檔之后，將目光投向了郭富城。

據當時的新聞報道，郭富城被劇本打動，將內地一部電影的拍攝延期，抽出檔期，去拍了這部《內幕》，此外本來計劃出演該片的林峯，因工作撞期辭演，由吳鎮宇接替。

有消息指，該片很可能定檔下月初。

一晃三年，當真要來了？

很有趣。

上一部大爆的英皇電影《無雙》，出自麥兆輝多年搭檔莊文強之手，而麥兆輝尋到郭富城，也絕不是心血來潮。

筆者很早就講過，麥莊二人，恰出道于港影衰退年代，不同于劉偉強等慣于“大制作”的恢弘，他們骨子里，就有根深蒂固的“以小博大”概念。

所以一直以來，他們獨立執導的作品，就很少接觸“巨星”級人物。

而“巨星”，當真可以化腐朽為神奇。

郭富城恰是典型代表。

1996年。

在樂壇轉型大成的郭富城，在電影減產兩年之后，騰出手來，接拍了勵志拳擊電影《浪漫風暴》。

電影由吳宇森愛徒梁柏堅執導。

此片深得吳宇森“暴力美學”精髓，在叛逆、愛情、勵志、不屈與幕幕宛若實況的拳賽交織下，一舉沖破千萬票房。

新導演梁柏堅一飛沖天。

2007年。

已是連莊影帝的郭富城，拍了自己與寰宇電影合約內的第三部電影《C+偵探》。

導演彭順。

他當然并不是新人。

1997年就已出道，先后拍出《見鬼》、《鬼域》和《妄想》等恐怖類型片，并獲得了第3屆釜山國際電影節新浪潮獎、泰國金像獎最佳導演獎和最佳電影獎以及25屆多倫多國際電影節國際影評人獎。

這份履歷不差。

但《C+偵探》，仍要算其職業生涯中“濃墨重彩”的一筆。

該片內地票房破了千萬，放在商業類型片中可能不算多高，卻已經是當時中國懸疑類型片票房紀錄的“天花板”了。

這馬上為彭順帶來了一個重要的機會，執導漫改大片《風云2》。

可惜他未能把握住。

2009年。

經過步步捶打、一路求新的郭富城，接演了安樂電影《殺人犯》。

導演周顯揚。

他頂著“李安愛徒”的光環而來。

平心而論，這部《殺人犯》，雖有新人導演敘事不夠從容的毛病，無論懸念設計還是場面控制，都算得頗佳。

但在香港上映后，因“不老癥”的離奇設定，被不少觀眾斥為爛片，“講鏟片”更謂，這部電影能沖破千萬票房、香港觀眾之所以入場，完全是拜郭富城所賜，換句話說，去看郭富城的演技，以及他這次又變成了什么樣子，是觀影的唯一動力。

不過周顯揚仍然一戰成名。

2012年。

此前已憑《最愛》和《浮城大亨》臻至頂層演技派之列的郭富城，再次接拍了安樂電影，其名《寒戰》。

導演陸劍青和梁樂民，此前近乎透明。

然經此一役，該片非但勇奪香港票房年冠、橫掃香港電影金像獎和被坊間譽為“救市”之作，更被業內拿來與十年前的《無間道》相提并論，風頭一時無倆。

四年后，二人攜《寒戰2》再臨。

依然香港票房年冠，并破香港華語片影史票房紀錄，將港式警匪電影的內地票房紀錄推至接近七億的層級，東南亞多地票房亦不俗。

足夠威風。

2015年。

師從王家衛并拍過兩部長片的翁子光，帶來電影《踏血尋梅》。

他在2011年就寫好劇本，并獲得了“香港亞洲電影投資會HAF”大獎，當時也就鎖定了，一定要郭富城出演。

結果后來遭遇撤資。

等了三年，再遇郭富城。

再后來，美亞老板出手，投資了兩千萬，電影得以開拍，并最終橫掃香港電影金像獎，拿走了全部的演員表演獎項。

該片也為他帶來了，執導兩億級大片《風再起時》的機會，這是許多香港導演或者說電影人，終一生也不可能有的機會。

而整個香港都知道，沒有郭富城，就沒有《踏血尋梅》。

這句話，導演翁子光也一直掛在嘴上。

但很難評。

2018年。

莊文強帶著《無雙》，狠狠震驚了一把電影市場。

他肯定不算新導演。

1999年入行做編劇，寫出過《東京攻略》和《特警新人類2》的商業劇本，也與麥兆輝聯合編劇了《無間道》，2005年開始與麥兆輝搭檔聯合執導電影，先后執導了《大搜查》、《竊聽風云》、《關云長》和《聽風者》等片。

但以單飛執導來說，《無雙》是他的第二部長片，前作《飛砂風中轉》則無論品質還是口碑，都相當平庸。

說句可能略夸張的話，郭富城是《無雙》的定海神針。

其表演的精微與創造性，讓人嘆服。

兜了一圈，回到《內幕》和麥兆輝。

麥兆輝于1998年開始獨立執導電影，四年內連拍了《追兇二十年》、《周末狂熱》、《愛與誠》、《愿望樹》和《別戀》五部電影，但幾乎盡數沒有“水花”。

或與當時的水準有關。

但只要看看他啟用的演員陣容，就或能明白一二。

那幾年，他大致用的是張達明、謝君豪、雷頌德、尹子維、吳鎮宇、陳曉東和李燦森等等演員，唯一的好處，大概是能控制成本。

這就回到上文說的“以小博大”上面。

甚至于，到了《無間道》籌備期間，面對劉偉強“投資兩千萬”和“A級制作”的話，他一時間都在發懵。

在他看來，用次一級的演員，控制住成本，才是上策，因為這樣就算是虧，也會有限。

開句玩笑說，有點“沒出息”。

人或都“江山易改，本性難移”。

即便拍過《無間道》，也拍過《頭文字D》以及《竊聽風云》和《聽風者》等大片，然而一旦回到“單飛”路線，他的“小成本”思維就開始冒頭。

比如開篇提到的《廉政風云》，他就啟用“雙實力派”的劉青云和張家輝擔綱。

坦白一點說，所謂“實力派”，除了演技考量之外，更主要的可能是片酬和成本層面的計較與計算，在麥兆輝來說，又應了“以小博大”之說。

此時，其搭檔莊文強，已憑《無雙》如日中天。

也就在此范例之下，他可能才真正回過神來，于是拿著《內幕》劇本，去找到了郭富城，遂一拍即合。

來路大致如此。

而郭富城能不能“力挽狂瀾”？

話說回來。

以筆者所見，演員這個職業，頗像廣告人。

二者皆以思考、創意和專業能力著稱，但除了極少數特例，始終通常都只能做到“錦上添花”，而非“雪中送炭”。

恰如一句，“不要指望廣告的雪中送炭，企業的根腳，永遠是自身的技術、標準與規范。”

電影的品質與結果，首要考量的是劇本的扎實與深度，以及導演敘事能力的強弱，然后才能經由演員的專業能力的高低，去決定它是優秀、僅僅合格還是崩塌。

這不可不見。

目前而論。

如果要展望票房戰況，頗為復雜。

《內幕》的題材不見得有多少創新度，因為警匪、律政、洗黑錢、良知與陰謀等等，是早就被翻來覆去演繹過許多次的故事了。

唯一的指望，是電影有扎實的敘事和水準之上的品質。

若如此。

則在“好片荒”的當下，或有一線生機。

同時也要看到另一層面，足夠力度的宣發預算，這是當下蕭瑟市場狀況下，較為關鍵的“保障”，任何人、任何電影都不會例外。

而結果如何，上映即知。