2025西岸藝術(shù)與設(shè)計(jì)博覽會(huì) | 畫廊單元亮點(diǎn)作品1：#-B

第十二屆西岸藝術(shù)與設(shè)計(jì)博覽會(huì)將于11月13日至11月16日舉行。本屆，近200家海內(nèi)外展商參展。本次藝博會(huì)將首次以上海最新地標(biāo)建筑西岸國際會(huì)展中心為主力場(chǎng)館，與西岸穹頂藝術(shù)中心、西岸藝術(shù)中心、GATE M 西岸夢(mèng)中心-夢(mèng)工場(chǎng)以及西岸漩心形成上海藝術(shù)周中的奪目陣地，以嶄新面貌，匯聚全球藝術(shù)資源。

Galleries 畫廊單元再度齊聚來自 22 個(gè)國家、48 個(gè)城市及地區(qū)最具代表性的頂尖精選畫廊，領(lǐng)銜展示全球當(dāng)代藝術(shù)不同代際的杰出佳作。30家首次參加西岸藝博會(huì)的畫廊如北京公社、新氧藝O2art等，將為西岸藝博會(huì)注入更新鮮的血液。

3812 Gallery

香港/倫敦

Hong Kong/London

由許劍龍與 Mark Peaker 聯(lián)合創(chuàng)辦，3812 是一個(gè)擁有中英文化基因的品牌，分別于香港和倫敦的黃金地段開設(shè)畫廊，同時(shí)倫敦畫廊于 2025 年遷至全新地標(biāo)—懷特利（The Whiteley）。

亮點(diǎn)作品

Highlights

劉國夫，《花 25 - 3》，2025，布上油彩，190 x 150cm，圖片由藝術(shù)家及3812畫廊提供

在劉國夫“花”的系列作品中，優(yōu)雅的白色色調(diào)與富有質(zhì)感的筆觸交織出富有韻律的層次，構(gòu)成了一幅引人入勝的抽象構(gòu)圖。劉國夫的抽象筆觸層次化，轉(zhuǎn)化了油畫顏料的固有材質(zhì)，將西方水彩技法與中國傳統(tǒng)水墨的韻律筆觸巧妙地融合在一起，令人心馳神往。 在通透的花瓣間，藝術(shù)家建構(gòu)出一個(gè)夢(mèng)幻與虛幻的境界，一個(gè)靈性光輝與暈染的境界， 一個(gè)韻律的律動(dòng)，以及一個(gè)充滿人性光輝的深邃美學(xué)境界。

王劼音，《夏日樹影》，2025，布上油彩，每幅 80 x 60 cm，圖片由藝術(shù)家及3812畫廊提供

王劼音，《白云山莊》，2019，紙上水墨，136 x 410 cm，圖片由藝術(shù)家及 3812 畫廊提供

在王劼音手上，繪畫的表面生成為一層新鮮又有重影的胎衣，既有著敦煌壁畫的拙樸構(gòu)圖與古舊色調(diào)，又有著花朵充分盛開時(shí)的搖曳姿態(tài)，其剪影般的構(gòu)圖讓我們看到了馬蒂斯晚期剪紙作品的簡潔，但又我們感受到人物畫上衣褶邊緣的震蕩，王劼音的作品體現(xiàn)了中國當(dāng)代繪畫的魅力：能夠把西方抽象的塊狀與中國傳統(tǒng)的大寫意線條，以天真浪漫而花影重重的詩意結(jié)合起來，從而在時(shí)尚與永恒，玄遠(yuǎn)與迷醉，古舊與性感之間，連接了時(shí)間的縫隙，自然的魅影得以復(fù)活。

www.3812gallery.com

燈塔·彼方

A Lighthouse called Kanata

東京

Tokyo

自 2007 年開始，燈塔?彼方畫廊（A Lighthouse called Kanata）致力于在 21 世紀(jì)重新審視并評(píng)估日本當(dāng)代藝術(shù)的價(jià)值，并以多元、跨文化的視角不斷拓展當(dāng)代藝術(shù)的疆域。通過對(duì)美學(xué)傳統(tǒng)的創(chuàng)新與再造，燈塔?彼方畫廊專注于日本及國際藝術(shù)家的抽象繪畫與雕塑，以對(duì)材質(zhì)感與技藝的高度重視，重新詮釋美的可能。

亮點(diǎn)作品

Highlights

木村芳郎，碧釉漣文壺，2021，半瓷器、鈷藍(lán)釉，H31 x W49.7 x D31 cm，圖片致謝燈塔?彼方畫廊

以瓷器的釉彩捕捉深邃而大膽的海闊天空，這正是廣島藝術(shù)家木村芳郎（1946年生）創(chuàng)作的初衷。木村深受禪宗佛教和茶道哲學(xué)的影響，在大學(xué)時(shí)期曾游歷全球47個(gè)國家，首次為陶瓷的美所吸引，是因見到古波斯陶瓷上神秘的藍(lán)色顏料。在游歷了愛琴海與夏威夷后，自然的藍(lán)色深深印在他的心底，木村決心在自己的陶瓷作品中重現(xiàn)這份自然之美。木村以其標(biāo)志性的碧釉（藍(lán)色釉）廣受贊譽(yù)，其作品被世界各地的博物館收藏，包括大英博物館、法國塞夫爾國家陶瓷博物館、倫敦的V&A博物館、西班牙薩拉曼卡的新藝術(shù)與裝飾藝術(shù)博物館等。 木村芳郎常以器皿形態(tài)進(jìn)行創(chuàng)作，但他試圖表達(dá)的是一種禪意般的寧靜精神性，這種精神性源自他作品中由淺至深的藍(lán)色漸變，尤其體現(xiàn)在釉料從作品頂部自然流淌至底部的部分。木村的作品是在陶輪上拉坯完成，混合了瓷土和炻器土的使用，使得拉制大型器皿的過程更加順暢。他標(biāo)志性的層疊鈷藍(lán)釉是在二十多歲時(shí)開發(fā)的，隨著年歲增長，木村不斷提升與完善這些色彩，最終達(dá)到了如今的迷人深度，這需要多層次的上釉和極其困難的多次燒制。其作品表面還刻有線狀圖案，進(jìn)一步突顯這片幽藍(lán)，為作品增添了另一層維度。最終，木村將天空與海洋的美麗融入他獨(dú)特的藍(lán)色之中，這一抹碧藍(lán)釉彩也被日本及全球的陶瓷愛好者親切地稱為“木村藍(lán)”。

武井地子，《glimmer 》，2025，日本巖彩、墨、銀箔、洋金箔、和紙，裱于3面木制畫板，H130 × W255 cm，圖片致謝燈塔?彼方畫廊

來自東京的武井地子是一名滿具力量感的女性日本畫家。她所創(chuàng)作的滿富詩意空靈的作品，單色調(diào)的素樸，最終是一首高潔的頌詩，獻(xiàn)給不斷變化的季節(jié)、生命中的一個(gè)時(shí)刻，還有一瞬如春雪般閃爍而逝去的情感。作品中黑白的簡單對(duì)立與苦行僧式的寒冷色調(diào)，以及簡潔的色彩構(gòu)圖，使繪畫發(fā)揮出了極具震撼性的效果。作為燈塔?彼方不斷壯大的抽象巖彩畫畫家陣營中的一員，武井地子以素材之美作為創(chuàng)作的主要啟發(fā)，深沉的墨黑，啞光的貝殼粉，故意氧化的銀箔以及手工和紙的質(zhì)感，都在畫作莊嚴(yán)的氛圍中融為一體。 題為《glimmer》的最新作品系列，是武井首次以洋金箔覆蓋整幅畫面，這一歷史性嘗試標(biāo)志著她從備受贊譽(yù)的“in white”系列中第一次完全突破。曾令她廣受認(rèn)可的“in white”系列的多種標(biāo)志性的技法，如今在此作中化為新的起點(diǎn)。武井以多重復(fù)雜技法，營造出強(qiáng)烈而震撼的視覺律動(dòng)，充分展現(xiàn)了這位自學(xué)成才的畫家在構(gòu)圖、細(xì)節(jié)與技法上的獨(dú)到慧眼。

lighthouse-kanata.com

ACAE Gallery

墨爾本

Melbourne

ACAE 畫廊成立于 2019 年，是一家側(cè)重于推薦挖掘澳大利亞和亞洲當(dāng)代藝術(shù)家的藝術(shù)機(jī)構(gòu)。

亮點(diǎn)作品

Highlights

鄒亦農(nóng)，《鏈接7號(hào)》，2023，布面丙烯，150 x 105 cm ? 鄒亦農(nóng)

鄒亦農(nóng)，1959 年生于中國浙江，現(xiàn)生活、創(chuàng)作于澳大利亞和中國。早年學(xué)習(xí)民間藝術(shù)，后在揚(yáng)州工藝美校系統(tǒng)學(xué)習(xí)藝術(shù)創(chuàng)作，再后電影院畫海報(bào)。人到中年選擇職業(yè)藝術(shù)家生活。他的作品以強(qiáng)烈色塊與自由線條構(gòu)建宏大而張力十足的畫面，遠(yuǎn)觀灑脫不羈，近看則呈現(xiàn)筆觸痕跡與時(shí)間感，凝聚深厚的人生經(jīng)驗(yàn)。

作品中運(yùn)用短線作為標(biāo)志性元素，通過交叉、重疊等手法構(gòu)建出抽象的畫面。這些短線并非隨意為之，它們像是一種獨(dú)特的語言符號(hào)，在交叉與重疊之中，蘊(yùn)含著對(duì)世界的獨(dú)特認(rèn)知與表達(dá)。然而，藝術(shù)家創(chuàng)作觀念并不僅限于色彩與符號(hào)的選擇。更關(guān)注于各種“鏈接”的深層意義。從人與人之間的鏈接，到文化與文化之間的鏈接；從文明與野蠻的連接，再到古人與現(xiàn)代人的連接；從虛擬與現(xiàn)實(shí)的連接，直至數(shù)字影像與書籍筆墨的連接，都成藝術(shù)家關(guān)注的焦點(diǎn)。

布羅尼斯瓦夫·科茲卡，《被花園環(huán)抱》，2025，攝影雕塑，熱成型亞克力，80 x 200 cm ? 布羅尼斯瓦夫·科茲卡

布羅尼斯瓦夫·科茲卡，藝術(shù)家、學(xué)者及策展人，現(xiàn)生活與工作于墨爾本與上海之間。他以獨(dú)特的“攝影雕塑”方法論著稱，將攝影、數(shù)字技術(shù)與雕塑形態(tài)結(jié)合，探索記憶、物質(zhì)性與現(xiàn)實(shí)的交匯。科茲卡的藝術(shù)在東西方文化之間架起橋梁，彰顯其作為國際獲獎(jiǎng)藝術(shù)家在當(dāng)代攝影與跨媒介藝術(shù)領(lǐng)域的重要地位。

這件雕塑版本的《被花園擁抱》，在圖像與形態(tài)之間探索了材料與隱喻的張力。圖像以 UV 技術(shù)打印在透明亞克力背面，隨后通過手工控溫?zé)崴艹扇岷推鸱谋砻妗缥L(fēng)拂過的地貌，亦或靜置的織物，邀請(qǐng)觀眾不再將攝影視為一個(gè)窗口，而是一種具象的在場(chǎng)感。這一過程保留了攝影圖像的原始細(xì)節(jié)，同時(shí)賦予作品觸覺性的空間維度，回應(yīng)了作品核心所關(guān)切的自然力量：壓力、熱能、時(shí)間與溫柔的呵護(hù)。

胡勤武，《西湖日記之一》，2021，紙本礦物色，123 x 177 cm ? 胡勤武

胡勤武，1969 年生于中國，現(xiàn)居杭州，是活躍于國際藝術(shù)界的職業(yè)藝術(shù)家。其創(chuàng)作以繪畫為核心，融合紙本、裝置與綜合材料，探索抽象與冥想的精神性表達(dá)，并在東方哲思與當(dāng)代語境之間架設(shè)橋梁。其作品被多家美術(shù)館及私人收藏，展現(xiàn)出獨(dú)特的國際視野與藝術(shù)價(jià)值。

acaearts.com.au

藝倡畫廊

Alisan Fine Arts

香港/紐約

Hong Kong/New York

藝倡畫廊由金董建平于 1981 年聯(lián)合創(chuàng)立，是香港歷史最悠久的當(dāng)代畫廊，因其在推廣中國當(dāng)代藝術(shù)和新水墨藝術(shù)方面的開創(chuàng)性而備受贊譽(yù)。畫廊一直支持大中華地區(qū)和海外華人的藝術(shù)家，對(duì)跨文化對(duì)話和全球?qū)Χ鄻踊囆g(shù)表達(dá)的欣賞產(chǎn)生了影響。

亮點(diǎn)作品

Highlights

丁雄泉，《三個(gè)手持扇子的紅花美女》，1990 年代，宣紙上墨、丙烯，180 x 97 cm，圖片致謝藝倡畫廊

1957 年生于江蘇無錫的丁雄泉赴紐約，與美國藝術(shù)家森姆·法蘭西斯成為摯友，并深受抽象表現(xiàn)主義和波普藝術(shù)的影響。1964 年他撰寫了一本名為《一仙人生》的詩集，由森姆·法蘭西斯主編、EW Kornfeld 出版，與 28 位著名歐洲和美國波普藝術(shù)和表現(xiàn)主義的畫家好友如安迪·華荷、羅伊·里奇特斯坦、瓊·米切爾等合作，書中收錄了 62 張由這些藝術(shù)家原創(chuàng)的石版畫。1977 年丁氏獲美國古根漢基金會(huì)繪畫獎(jiǎng)，此時(shí)期的作品運(yùn)用豪放的筆觸和鮮艷的塑膠彩畫成，1970 年代末開始繪畫美女圖，逐漸形成了今天大家所熟悉的獨(dú)特風(fēng)格。丁氏運(yùn)用毛筆和水墨在宣紙上鉤畫線條，再大筆涂上塑膠彩，色彩明麗、筆法瀟灑、充滿活力，顯示了他對(duì)生命的謳歌和對(duì)美好事物的摯愛。丁氏于 2010 年逝世。

王頡，《作為意志與表象的世界25.02》，2025，畫布、紙、墨、丙烯、乙烯、色粉、油彩，160 x 120 cm，圖片致謝藝倡畫廊

王頡通過創(chuàng)作持續(xù)探討疏離感和人類生存的主題。 中央美術(shù)學(xué)院的美術(shù)碩士學(xué)位，王頡于 2003 年共同創(chuàng)立了著名的青年藝術(shù)團(tuán)體 N12。在延續(xù)藝術(shù)創(chuàng)作的同時(shí)，王氏也擔(dān)任上海科技大學(xué)創(chuàng)意與藝術(shù)學(xué)院的副教授。最新系列作品從傳統(tǒng)山水畫出發(fā)，融入多年來探索的綜合材料抽象語言，在表象與意志之間探尋真相。此屆上海西岸設(shè)計(jì)與藝術(shù)博覽會(huì)標(biāo)志著藝倡畫廊與藝術(shù)家的首次合作。王氏另一系列作品正展出于上海劉海粟美術(shù)館聯(lián)展「機(jī)·智. ——第十八屆上海青年美術(shù)大展」，至 11 月底。

www.alisan.com.hk

阿拉里奧畫廊

Arario Gallery

首爾/上海/天安

Seoul/Shanghai/Cheonan

阿拉里奧畫廊自 1989 年創(chuàng)立至今，擁有韓國天安、首爾和中國上海三處畫廊空間。在過去的三十多年間，阿拉里奧畫廊專注于呈現(xiàn)亞洲藝術(shù)特性的概念與作品，通過展覽在國際上發(fā)掘、培養(yǎng)和推廣亞洲藝術(shù)家，擔(dān)當(dāng)起引領(lǐng)亞洲當(dāng)代藝術(shù)的長遠(yuǎn)使命。

亮點(diǎn)作品

Highlights

馬靈麗，《8》，2025，絹本綜合材料，290 × 180 cm，圖片致謝藝術(shù)家及阿拉里奧畫廊

?靈麗（1989 年生于中國四川成都），2012 年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院中國畫系，獲學(xué)士學(xué)位。她以古絲綢為主要媒介，通過繪畫、噴筆與折疊的手法，探索光與影、幻象與錯(cuò)覺、空間與二維平面的關(guān)系，探尋二維空間中潛藏的無限可能。在她看似極簡的圖案之下，蘊(yùn)含著復(fù)雜的軌跡與時(shí)空的融合。矛盾的是，在畫布上疊加的既有理性的秩序，也有自由意志的不可測(cè)量性，而世俗與神性的獨(dú)特張力，正構(gòu)成了其作品的核心本質(zhì)。

李珍珠，《冰冷而脆弱》，2025，手作李正培黑、礦物顏料、動(dòng)物皮膠、水、未漂白棉布，44 x 34 cm，圖片致謝藝術(shù)家及阿拉里奧畫廊

李珍珠（1980 年生）創(chuàng)造出一個(gè)個(gè)交織著記憶與潛意識(shí)、現(xiàn)實(shí)與想象、停滯與流動(dòng)時(shí)間的?景。她畫中的每一個(gè)人物與物件都承載著藝術(shù)家的目光，通過“相遇”的行為重新喚醒記憶。她的創(chuàng)作始于持續(xù)而內(nèi)省的提問，這些思考逐漸轉(zhuǎn)化為對(duì)內(nèi)在世界的視覺化表達(dá)，呈現(xiàn)為銳利的幾何形態(tài)或看似平凡的日常景象，源自生活與記憶的層層疊疊。李珍珠的畫布成為一種“中間地帶”，生命與死亡、表面與深處、晝與夜的界限在此消解，顯現(xiàn)出一個(gè)由密集隱喻支撐的碎片化、多層次的世界。在這些境域中，存在的流動(dòng)超越了時(shí)間與空間的限制，穿梭于記憶的裂隙之間。對(duì)李珍珠而言，記憶不斷被感官印象所重新點(diǎn)燃——這種重新感知可?與不可?之物的敏銳體驗(yàn)，成為她創(chuàng)作的催化劑。受東方繪畫傳統(tǒng)訓(xùn)練影響，她將其精致的設(shè)色技法運(yùn)用于那些源于日常經(jīng)驗(yàn)、卻帶有詭譎氣息的場(chǎng)景與物象。她獨(dú)特形制的畫布打破了時(shí)間、空間與視?的常規(guī)邏輯，在單一畫面中展開復(fù)雜而交織的敘事。相較之下，她的“黑色繪畫”系列中，殘片化的身體部位從漆黑的背景中浮現(xiàn)，營造出更為戲劇性與幽微的氛圍。她作品中繁復(fù)的細(xì)節(jié)，不僅體現(xiàn)了對(duì)描繪對(duì)象的高度敏感，也反映出藝術(shù)家對(duì)世界持續(xù)而深思的凝視。

www.arariogallery.com

ARR Gallery

杭州

Hangzhou

ARR Gallery 作為綜合性的藝術(shù)展示與傳播平臺(tái)，以挖掘和推廣青年藝術(shù)家為發(fā)展方向，致力于為藝術(shù)愛好者與藏家提供原創(chuàng)的、專業(yè)的、具備獨(dú)特視角的當(dāng)代藝術(shù)資訊。

亮點(diǎn)作品

Highlights

李琢恒，《凝視》，2025，布面丙烯木炭，160 × 130 cm，版權(quán)歸藝術(shù)家本人所有

劉誠歆，《凝望塔-SC》，2025，不銹鋼棒焊接、啞光漆，90 × 50 × 210 cm，3 + 1 AP，版權(quán)歸藝術(shù)家本人所有

張軍，《相擁而生》，2025，布面油畫，100 x 120 cm，版權(quán)歸藝術(shù)家本人所有

安空間

Art On Space

佛山/北京

Foshan/Beijing

坐落于佛山垂虹社區(qū)——一處游走于城市脈絡(luò)間的文化空間，由獨(dú)立策展人何映荷創(chuàng)立。這里以影像、展覽與書籍為媒介，探討攝影、空間裝置及多種藝術(shù)形態(tài)，倡導(dǎo)“有思想的審美情趣”。

亮點(diǎn)作品

Highlights

安妮·拉斯，《Weisse Tür》，2013，哈內(nèi)姆勒無酸藝術(shù)紙，80 cm × 100 cm / 110 cm × 130 cm，圖片由藝術(shù)家及安空間提供

光輝的天體穹頂、天堂般的場(chǎng)景與詭異的走廊交織，展現(xiàn)了娛樂場(chǎng)所的獨(dú)特面貌，“Triple Seven”系列將遙遠(yuǎn)星系、異域島嶼與未來場(chǎng)景的元素融入其中。Anne Lass 在 2011 至 2014 年間記錄的柏林娛樂大廳，成為了逝去時(shí)代的深刻文物。該項(xiàng)目映射出一個(gè)社會(huì)面貌變化與深刻監(jiān)管交替的時(shí)代。由于嚴(yán)格的法規(guī)，2011 年至 2020 年間，超過 80% 的小型娛樂場(chǎng)所相繼消失，這些場(chǎng)所見證了一個(gè)不同的時(shí)代。Anne Lass 保留了這些場(chǎng)所的魅力，捕捉了其內(nèi)部空間的精髓以及曾激發(fā)的情感。看似與外部世界隔絕的昏暗“后室”吸引著我們的目光：我們無法抵擋這些空間所揭示的豐富材料與有時(shí)難以解讀的細(xì)節(jié)。鮮艷的色彩與反射表面作為作品的嚴(yán)格構(gòu)圖，使這些裝飾著特立獨(dú)行家具的內(nèi)部空間，時(shí)而讓人聯(lián)想到大衛(wèi)·林奇（David Lynch）的《雙峰》（Twin Peaks）與斯坦利·庫布里克（Stanley Kubrick）的《閃靈》（The Shining）。

——摘自《Triple Seven》

Nela Eggenberger 的開篇文章

戴思樂，《Two Stone Rafts》，2023，噴墨打印品，油畫布，丙烯介質(zhì)，80 cm × 60 cm × 2，兩幅一組，圖片由藝術(shù)家及安空間提供

張?zhí)m坡，《癭河》，2015，198 × 90 cm，博物館級(jí)純棉藝術(shù)紙，圖片由藝術(shù)家及安空間提供

張?zhí)m坡的作品以人類經(jīng)驗(yàn)的極限為出發(fā)點(diǎn)，在對(duì)生命的思考，歷史與幻象的交錯(cuò)中，持續(xù)探索存在的根系與意識(shí)的流向。他借助醫(yī)學(xué)影像、考古符號(hào)與神話敘事，將身體與文明并置為同一個(gè)被解剖的對(duì)象：血脈成為荊冠，病理切片化作銀河，山洞與斷橋被翻轉(zhuǎn)成命運(yùn)的象征，枯樹與漂浮的文字共同構(gòu)成了語言與記憶的廢墟。在這一切的影像重組中，離去不再是終點(diǎn)，而是生命顯影的媒介，是人類自我認(rèn)知的光譜。

他的作品既具冷峻的理性，也有深藏的哲學(xué)與詩性氣息。那是一場(chǎng)關(guān)于人類如何理解自身、如何在時(shí)間與歷史的重壓下尋求“救贖”的追問。張?zhí)m坡以“影像解剖”的方式揭示生命的復(fù)雜紋理：人類的遷徙與分裂、文明的幻滅與重生、神話的編造與破碎，都在他作品的深處交匯成一幅關(guān)于人性、命運(yùn)與永生的靜默圖景。

亞洲藝術(shù)中心

Asia Art Center

北京/臺(tái)北

Beijing/Taipei

亞洲藝術(shù)中心于 1982 年在臺(tái)北成立，是一家集展覽、推廣、研究、收藏、出版等為一體的綜合性藝術(shù)機(jī)構(gòu)，目前于北京、 臺(tái)北設(shè)有空間。作為亞洲地區(qū)重要且具代表性的藝術(shù)機(jī)構(gòu)之一，亞洲藝術(shù)中心始終秉持眼光、誠信、專業(yè)的運(yùn)營理念，以現(xiàn)代與當(dāng)代風(fēng)格并行，學(xué)術(shù)與市場(chǎng)層面并重的原則，致力于通過舉辦高質(zhì)量展覽、代理優(yōu)秀藝術(shù)家及呈現(xiàn)多元藝術(shù)文化項(xiàng)目來推動(dòng)中國及亞洲乃至全球現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的交流與發(fā)展。

亮點(diǎn)作品

Highlights

李真，《十足 · 乘勝》，2021，銅雕，42 x 46.5 x 80 cm，圖片致謝亞洲藝術(shù)中心

李真 2021 年創(chuàng)作的《十足·乘勝》，是屬于《大氣神游系列─現(xiàn)相篇》的作品。 那鈦金屬墨灰色的人物趾高氣昂地乘坐著一只腳踩兩只金獅的神鳥，一樣氣勢(shì)昂揚(yáng)地向他人炫耀著自信。疊合在作品上的，有著各種琳瑯滿目的線索，正如當(dāng)代社會(huì)中過度飽和的訊息和視覺串流；在傳統(tǒng)中，那種百里托缽式的傳道方式已經(jīng)不合時(shí)宜了，講道者們都必須有如作品的座上人物一般的意氣飛揚(yáng)，且汲汲營營地追求各種創(chuàng)新的方法來表現(xiàn)自己，并且在一瞬間就已然得道了！

王紹強(qiáng)，《鎏金千淺》，2025，紙本水墨，123 x 250 cm，圖片致謝亞洲藝術(shù)中心

“復(fù)式”計(jì)劃的重要價(jià)值更在于傳統(tǒng)媒材的當(dāng)代激活。在全球化語境下，如何讓水墨這一承載東方文化記憶的媒材擺脫“傳統(tǒng)符號(hào)”的桎梏，成為當(dāng)代精神的表達(dá)載體，始終是藝術(shù)界的核心命題。藝術(shù)家王紹強(qiáng)的創(chuàng)作探索給出了獨(dú)特答案：他既未固守“某種中心論”的傳統(tǒng)范式，也未陷入文化符號(hào)的簡單拼貼，而是通過極簡體塊的構(gòu)成，讓宣紙的吸水性、水墨的滲透性成為形式語言的有機(jī)部分。正如方聞在《心印》中所指的“中國藝術(shù)的現(xiàn)代性在于精神的轉(zhuǎn)譯而非形式的顛覆”，“復(fù)式”計(jì)劃中，水墨不再是“東方性”的標(biāo)簽，而是與色彩、結(jié)構(gòu)共同構(gòu)建精神秩序的媒介，這種“媒介自覺”使其在抽象藝術(shù)語境中獲得了平等對(duì)話的資格。

asiaartcenter.org

ATELIER AKI

首爾

Seoul

ATELIER AKI 成立于 2010 年，位于首爾，是亞洲領(lǐng)先的當(dāng)代藝術(shù)畫廊之一。秉持“共生共榮”的核心理念，畫廊致力于為藝術(shù)家提供一個(gè)探索與重塑當(dāng)代藝術(shù)語言的國際舞臺(tái)。

亮點(diǎn)作品

Highlights

Jeong Seongjoon，《The pandora's box》，2023，布面油畫，116.8 x 80.3 cm，圖片致謝藝術(shù)家 Jeong Seongjoon 與 ATELIER AKI

Jeong Seongjoon（1981 年生于韓國） 常年往返于北京與韓國之間工作，自職業(yè)生涯伊始便持續(xù)探討人與自然的共生主題。他的繪畫以具象的方式呈現(xiàn)當(dāng)代所面臨的生態(tài)危機(jī)與環(huán)境議題，將這些宏大的全球性問題轉(zhuǎn)化為可被感知的視覺圖像。

在他的作品中，反復(fù)出現(xiàn)的驢子、小猴子、北極熊與企鵝等形象并非單純的瀕危動(dòng)物描繪，而是敘事主體，提出關(guān)于“人類與自然能否共存”的根本性提問。通過將這些動(dòng)物置于通往烏托邦的旅程中心，Jeong 隱喻性地揭示了文明與自然之間脆弱的平衡，以及其中潛藏的張力與不安。這些畫面構(gòu)建出寓言般的敘事，邀請(qǐng)觀眾思考生態(tài)倫理。Jeong 的繪畫語言以鮮明的視覺對(duì)比為特征：動(dòng)物以明艷色彩呈現(xiàn)，而背景景觀則以灰階描繪。這種對(duì)比形成了強(qiáng)烈的視覺張力，象征生命與滅絕、希望與絕望、存在與消逝等對(duì)立概念的碰撞，也迫使觀者直面那句核心提問——“人類與動(dòng)物，乃至人類與自然，是否真的能夠共存？”然而，Jeong 的作品并不流于悲觀。那些在單色空間中持續(xù)行進(jìn)的明亮動(dòng)物，正象征著他對(duì)自然與人類和諧共生的信念與期盼。

Andy Dixon, Red Composition with Hand-Painted Birkin, 2025，acrylic and oil pastel on canvas, 116.8 x 140 cm. Image courtesy of Andy Dixon and ATELIER AKI

Andy Dixon（1979 年生于加拿大溫哥華） 是一位常駐洛杉磯的藝術(shù)家，以色彩飽和、張力十足的繪畫語言，對(duì)奢侈、價(jià)值與藝術(shù)之間的關(guān)系展開犀利而幽默的審視。他將古典藝術(shù)的象征體系與當(dāng)代文化的視覺語匯相融合，通過充滿糖果色調(diào)的畫面重構(gòu)文藝復(fù)興肖像、巴洛克靜物及“死亡的記憶”（memento mori）圖像，從而在贊美與批判之間揭示藝術(shù)世界與商業(yè)及欲望之間的復(fù)雜糾葛。

Dixon曾是一名朋克與電子音樂人，他將音樂中的“采樣”理念延伸至繪畫創(chuàng)作：收集并數(shù)字化拼貼藝術(shù)史圖像，再以細(xì)膩的手工重繪于畫布之上。這一被他稱為“視覺混音”的過程，使歷史名作在當(dāng)下的視覺邏輯中重新獲得生命，形成一種兼容藝術(shù)史與流行文化的新圖像語法。正如他所言：“我是藝術(shù)家，也是奢侈品的制造者—這種矛盾正是我創(chuàng)作的起點(diǎn)。” Dixon 由此不斷探索藝術(shù)之美與欲望之美之間的張力。

Kwon Neung, We Dream Beside the Canvas, 2025, oil on canvas, 118 x 83 cm. Image courtesy of Kwon Neung and ATELIER AKI

常駐中國深圳的藝術(shù)家 Kwon Neung（1990年生于韓國） 在畫布上并置過去與現(xiàn)在、東方與西方、藝術(shù)與日常、現(xiàn)實(shí)與想象。他的繪畫將平凡的瞬間升華為充滿華麗與美感的場(chǎng)景，啟發(fā)觀者思考當(dāng)代生活與藝術(shù)的意義。

正如夏爾·皮埃爾·波德萊爾在《現(xiàn)代生活的畫家》中所思考的那樣，關(guān)于現(xiàn)代生活與藝術(shù)之間的關(guān)系，Kwon 讓真實(shí)、再現(xiàn)與想象共存于同一畫面，捕捉超越時(shí)間的美感。受到他在國際藝博會(huì)上邂逅 村上隆（Takashi Murakami） 作品的啟發(fā)——這一契機(jī)最早源于大學(xué)時(shí)期閱讀的藝術(shù)書籍—藝術(shù)家逐漸體悟到藝術(shù)的本質(zhì)蘊(yùn)藏于日常生活之中。自那以后，他重新詮釋了 文森特·梵高（Vincent van Gogh）、安迪·沃霍爾（Andy Warhol） 與 阿爾布雷希特·丟勒（Albrecht Dürer） 等藝術(shù)大師的日常，將平凡的生活場(chǎng)景轉(zhuǎn)化為連接人生與藝術(shù)的圖像表達(dá)。

www.atelieraki.com

北京公社

Beijing Commune

Beijing

建立伊始，北京公社即視推動(dòng)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展與闡釋為己任，以諸多藝術(shù)家的群展和個(gè)展探討當(dāng)下中國文化現(xiàn)狀，呈現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)在中國的多元地貌。同時(shí)，畫廊也是重要藝術(shù)家的孵化器，為他們提供在中國當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域探索和構(gòu)想新視野的自由。畫廊精神的核心是堅(jiān)定不移地致力于展示多樣化的中國當(dāng)代藝術(shù)景觀。

亮點(diǎn)作品

Highlights

張曉剛，《表皮12號(hào): 營養(yǎng)液》，2025，80 x 100 cm ? 張曉剛

劉建華，《氣候 3》，2025，陶瓷、鋼，267 x 140 x 220 cm，圖片致謝藝術(shù)家與北京公社

www.beijingcommune.com

刺點(diǎn)畫廊

Blindspot Gallery

香港/倫敦

Hong Kong/London

刺點(diǎn)畫廊成立于 2010 年，是一間建基于香港的當(dāng)代藝術(shù)畫廊。畫廊展出多元的當(dāng)代藝術(shù)媒介，以亞洲地區(qū)的新晉及知名藝術(shù)家為主，亦放眼全球。畫廊致力于透過其展覽項(xiàng)目及藝術(shù)機(jī)構(gòu)合作，促進(jìn)藝術(shù)界的全球?qū)υ挘瑸槠浯硭囆g(shù)家搭建國際平臺(tái)。

亮點(diǎn)作品

Highlights

張文智，《鯨海》，2025，水墨、歷史文獻(xiàn)設(shè)在紙本、柚木屏風(fēng)，180 x 77 x 5 cm（每屏），180 x 462 x 5 cm（六屏展開），圖片由藝術(shù)家及刺點(diǎn)畫廊提供

blindspotgallery.com

藍(lán)騎士藝術(shù)

Bluerider ART

上海/倫敦/洛杉磯/臺(tái)北

Shanghai/London/Los Angeles/Taipei

藍(lán)騎士藝術(shù)由科技創(chuàng)業(yè)家王薇薇女士（Elsa Wang）于 2013 年創(chuàng)立于臺(tái)北市。命名靈感源自康丁斯基所發(fā)起的藝術(shù)團(tuán)體 Der Blaue Reiter（藍(lán)騎士），對(duì)藝術(shù)精神性的堅(jiān)持與探索。

亮點(diǎn)作品

Highlights

里埃拉·伊·阿拉貢，《黑色污漬上的五架金色飛機(jī)》，2023，復(fù)合媒材、金箔和拼貼（織物、銅、黃銅），195 x 130 cm，圖片致謝藍(lán)騎士藝術(shù)

西班牙藝術(shù)家里埃拉·伊·阿拉貢（Riera i Aragó）（Spain, b.1954）作品《黑色污漬上的五架金色飛機(jī)》(Five golden airplanes on black stains)中小小的螺旋槳穿梭于抽象與現(xiàn)實(shí)、具象與想像，在個(gè)體與時(shí)空甚至宇宙間構(gòu)成一場(chǎng)探索夢(mèng)想以及生命的旅程。

馬克，《字母-藝術(shù)盒子》，2025，復(fù)合媒材、播放器、屏幕、玻璃、木頭、鐵，117 x 74 x 20cm，圖片致謝藍(lán)騎士藝術(shù)

瑞士藝術(shù)家馬克（Marck）（Switzerland, b.1964）全新作品《字母-藝術(shù)盒子》（Letter-Artbox）以突起的字母雕塑結(jié)合女性在水中的動(dòng)態(tài)影像，為觀者營造出一種“水的在場(chǎng)性”，在虛實(shí)分辨中，時(shí)間、身體與觀看間的相互作用，生成獨(dú)一無二的觀看趣味性。

斯芬?杜爾，《S.D.G.M. III》，2022，漆料、畫布，110 x 110 cm，圖片致謝藍(lán)騎士藝術(shù)

德國藝術(shù)家斯芬?杜爾（Sven Drühl）（Germany, b.1968）的《S.D.G.M. III》以顛覆傳統(tǒng)繪畫的方式，利用漆料特性來描繪山景，這些景色并非真實(shí)的自然風(fēng)景，而是將游戲公司提供的矢量文件背景紋理進(jìn)行再創(chuàng)作，將虛擬世界素材轉(zhuǎn)化為擬真的“新風(fēng)景”。

blueriderart.com

伯年藝術(shù)空間

BONIAN SPACE

Beijing

伯年藝術(shù)空間，2022 年創(chuàng)立于北京，專注于當(dāng)代年輕藝術(shù)家的發(fā)掘與推廣。通過展覽、學(xué)術(shù)研究、公共教育等多種形式，支持富有活力并具備全球視野的創(chuàng)作者在專業(yè)領(lǐng)域中的發(fā)展。

亮點(diǎn)作品

Highlights

徐雅涵，《此時(shí)此刻》，2025，布面丙烯，120 × 80 cm ?徐雅涵

徐雅涵，《沿途有光》，2025，布面丙烯，60 × 90 cm ? 徐雅涵

柯家俊，《二星風(fēng)景》，2025，布面油畫，175 × 155 cm ? 柯家俊

柯家俊，《三星風(fēng)景》，2025，布面油畫，192 × 133 cm ? 柯家俊

www.bonianspace.com

橋舍畫廊

Bridge Gallery

北京/深圳

Beijing/Shenzhen

橋舍畫廊創(chuàng)立于 2006 年 6 月，是經(jīng)營和推廣中國當(dāng)代藝術(shù)的專業(yè)畫廊。畫廊位于北京和深圳。

亮點(diǎn)作品

Highlights

王岱山，《暮夜之一》，2014，布面油畫，163 x 255 cm ? 王岱山

郭子，《Unlimited17》，2021，布面丙烯，150 x 150 cm ? 郭子

李曉峰，《菁華》，2025，清代青花瓷片、不銹鋼絲焊接、不銹鋼底座，170 x 50 x 31 cm ? 李曉峰

BROWNIE Project

Shanghai

BROWNIE Project 畫廊創(chuàng)立于 2019 年年末，致力于在這個(gè)激蕩的時(shí)代環(huán)境下，探尋當(dāng)代藝術(shù)的革新和社會(huì)關(guān)照。畫廊代理與推廣在觀念和創(chuàng)作方式上具有開創(chuàng)性的當(dāng)代藝術(shù)家，支持藝術(shù)家在不斷擴(kuò)寬邊界的創(chuàng)作實(shí)踐中，回應(yīng)世界當(dāng)下。

亮點(diǎn)作品

Highlights

棠沐，《涌現(xiàn)03》，2024，亞麻布面油畫，183 x 92 cm ? 藝術(shù)家及 BROWNIE Project 畫廊

《涌現(xiàn) 03》（2024）以明快的黃藍(lán)色調(diào)勾勒出大腦的神經(jīng)結(jié)構(gòu)，宛如宇宙中星羅棋布的星系。畫面中輻射延展的神經(jīng)路徑交織成混沌而互聯(lián)的網(wǎng)絡(luò)，與暗物質(zhì)構(gòu)成的宇宙圖景遙相呼應(yīng)。通過將大腦微觀宇宙與浩瀚宏觀宇宙并置，這幅畫揭示了混沌表象下的內(nèi)在秩序，引發(fā)觀者對(duì)二者深層關(guān)聯(lián)的思考。 藝術(shù)家棠沐受全息理論與印度神話啟發(fā)，將宇宙視為巨幅全息圖景——整體既映照于眾生萬象，也蘊(yùn)藏于個(gè)體微塵。人類大腦憑借其百億神經(jīng)元與百萬億突觸連接，是否正是宇宙的微觀縮影？這一追問推動(dòng)著對(duì)腦神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)與宇宙隱秘結(jié)構(gòu)之間關(guān)聯(lián)的深度探索。《涌現(xiàn)》系列放大了人體內(nèi)蘊(yùn)藏的微型宇宙，當(dāng)暗物質(zhì)與生命本質(zhì)仍籠罩在迷霧中，這幅畫架起了物質(zhì)與形而上的橋梁，為探索宇宙與自我未知深處開啟了一扇門戶。

www.brownieproject.org

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