王傳君靠“人渣”角色問鼎東京影帝，這獎的含金量有多高？

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當王傳君憑借《春樹》摘下2025年東京國際電影節影帝桂冠后，比起白百何的朋友圈，大家似乎更加關心“東京電影節”本身的含金量。

在一片對影帝、影后的質疑聲中，我們或許更應該叩問的是：“究竟是獎項定義了演員，還是演員重塑了獎項的意義”？

一、人渣百科全書

《春樹》尚未公映，自然沒有什么可聊的。

但是，我們回顧王傳君近幾年的電影作品，簡直就是人渣的進階百科展覽”。

在《孤注一擲》中，他是喪盡天良的“電詐人渣”；

在電影《無名》中，他是冷血無情的“敵特人渣”；

在《南京照相館》中，他是諂媚陰毒的“漢奸人渣”；

這些角色，個個劣跡斑斑，每一副嘴臉都令人心里發寒。

王傳君飾演的第一個人渣，出現在《孤注一擲》中。

這個電詐園區的頭目陸經理：梳著打卷的背頭，

左手戴金表，右手配佛珠，腰間掛鑰匙。

花襯衫搭白西褲，走路彎腰腆著啤酒肚。

在生意上，他會似模像樣地搞出“千門八將”。

每天給大家打雞血，灌輸“賺錢贖身”的理念。

這個角色最令人上頭的，就是用最斯文的語氣，辦著最刻毒的事，有時候都讓人擔心，潘生、安娜能不能活著離開電詐園區。

在手下毆打潘生后 “好心” 攙扶、勒令手下道歉，用 “禮貌點” 的溫和語氣，掩蓋角色的狠毒本質；

他會隔著窗戶示意手下殺人后，轉身便虔誠拜佛，一秒切換的反差感將偽善刻入骨髓。

一念是佛，一面是魔。

他供奉的那座綠色觀音，活脫脫就是人間的地藏。

后來的采訪中，王傳君說：自己看了很多的紀錄片，為了更貼近角色，他每天收工回去都喝很多啤酒，讓自己維持啤酒肚。

他甚至還為陸經理賦予了一種動物體態：禿鷲。

即使吃飽后依然會盤旋在所有人周圍，仿佛隨時還能再掠奪一口。

這般對細節的打磨，也難怪金晨說：“在跟王傳君演對手戲時都發自內心地恐懼，生怕對方下一秒弄死自己。 ”

“陸經理”在劇中被警方抓捕的時候，又表現出了極度的恐懼和慌亂，他試圖逃跑、反抗、求饒、威脅，但都無濟于事。

當他將那塊金表，塞進潘生的背包時，眼神中那份絕望和無奈，又讓這個反派跳出扁平的框架，多了一份人性的軟弱和悲哀。

在電影《無名》中，王傳君飾演的王隊長，則是另一副冷血模樣。

他跟同僚一邊喝粥，一邊云淡風輕地講述日本軍官洗劫金店，奸殺少女，滅門沉井的暴行，白粥都仿佛帶起一股血腥。

這種對于同胞苦難的麻木，加上毫無感情的敘述，將反派的殘忍與麻木，通過日常景別反差，滲入觀眾骨髓。

鏡頭掃過墻上的老照片，那些凝固的風景，早已被歷史的血污浸透。

這幅一模一樣的照片，同樣出現在《南京照相館》中。

而在《南京照相館》中，王傳君飾演的漢奸汪廣海，將“文化叛徒”的表演尺度又往推進了一大步。

老百姓面對屠殺，要的是“活下去”。

但是，王廣海這種“體面人”，要的是“活得好”，更是“活出價值”。

他對日本侵略者的盲目崇拜，轉化為漢奸的底層邏輯 ，憑借自己“留日”的經歷和流利的日語，讓他在戰亂中為自己謀求更好的體面。

他會極力游說身邊人配合日軍，將林航秀的唱功、阿昌的洗照片技能，全都化為亂世求財的資本。

他身上一直揣著兩張“通行證”，早可以離開這座“人間地獄”。

他卻非要惦記阿昌的那張，就是人性的貪婪在作祟。

他甚至可以在妻兒死于日軍屠殺后，依然沒有醒悟：高學歷終究抵不過做人底線。

王傳君精準拿捏了這個角色從得意到動搖、從精致利己到絕境覺醒的心理轉變，讓這個漢奸角色跳出臉譜，多了一層歷史語境下的可悲與真實。

三、東京舞臺：中國電影的試煉場

談完了王傳君演過的角色，我們可以正式聊一聊東京電影節的含金量了。

1985年誕生的東京電影節，就像一扇突然敞開的東方窗欞。

彼時，中國電影正處于承上啟下的年代。

1987年，中國電影第一次亮相東京電影節，直接斬獲最佳影片獎、費比希獎（國際影評人獎）、東京都知事獎。

這部電影就是由第四代導演吳天明指導，張藝謀主演的《老井》。 第一次演電影的張藝謀，直接憑借此片拿下了我國第一個東京電影節最佳男演員獎。

彼時，還沒有江湖地位的張藝謀，用那張“苦大仇深”的臉，以及敦厚扎實的表演，拿下了國內第一個A類國際電影節影帝。

老謀子以非科班演員的身份，為華語演員的國際認可埋下了伏筆。當時既沒有什么”粉絲經濟”，也沒有“飯圈文化”。

當時誰也沒有料到，這個名不見經傳的年輕人，會在后來成了華語影壇舉足輕重的人物。

1991年，堪稱華語電影在東京電影節的盛典，共有3項入圍和5項獲獎。

楊德昌導演的《粘嶺街少年殺人事件》和黃健中導演的《過年》，雙雙入圍主競賽單元、共同摘得評委會大獎。前者更是包攬了費比西獎。

著名藝術家趙麗蓉老師，憑借《過年》成為東京電影節的首位內地影后。她慈祥的笑容里，藏著中國電影藝術的厚度。

1995年，陳凱歌憑借《霸王別姬》一舉橫掃“東京評論家大獎”，并一口氣將最佳影片、最佳導演和最佳男主角三項大獎收入囊中。

程蝶衣的胭脂淚，段小樓的霸王氣，成為華語電影跨越文化，超越時代的經典熒幕形象。

自此之后，《轉山》、《父子》、《變臉》，《鋼的琴》、《可可西里》、這些我們耳熟能詳的作品，每年都會在東京電影節大放異彩。自此，東京電影節成為華語電影展現文化想象力與藝術實力的重要舞臺。

四、互相成就

好演員，就是能夠盛放人性一切的光明與陰暗的容器。

從《我不是藥神》中的“藥渣”，到如今琳瑯滿目的各色“人渣”；

王傳君把每一種“壞” 都演到讓人恨到牙癢，卻又忍不住為他的演技鼓掌；

每一種 “惡” 都透著遞進感，讓人毛骨悚然，卻又忍不住心生贊嘆。

就像他自己說的：“惡的表象不是瘋狂，而是習以為常。”

王傳君的東京影帝之路，說到底是演員與獎項的互相成就。

東京電影節的分量，從來不是靠年份堆出來的。

它是憑著這么多年攢下的藝術眼光，認出了王傳君在角色里下的苦功夫。

而王傳君呢？17 年的演藝生涯，他用一個又一個反派打破了大家的固有印象，靠細節打磨和深度共情，給這個獎項添了份當下的時代質感。

就像枝裕和擔任評審主席時說過的：“我們選擇的不是獲獎者，是未來十年仍會被討論的表演。”

東京電影節的含金量，從來不是年份說了算，而是靠獲獎者的實力為它背書；演員的價值也不止于一座獎杯，更在于用演技拓寬藝術的邊界，讓獎項的意義得以傳承與煥新。

讓我們回到開頭的叩問：究竟是獎項定義了演員，還是演員重塑了獎項的意義？究竟是獎項給演員加冕，還是演員用演技讓獎項有了新的重量？

時間能定義經典，可真正的好表演，不早就超越了時間嗎？

當頒獎的掌聲落下，留在光影之間的，永遠是那些以血肉之軀叩問人性深度的靈魂。

而電影，本就是一場角色與真我、瞬間與永恒的無盡對話。