湘見藝評丨高世逢：婺劇《三打白骨精》的爆款密碼

以“精”破題，以“新”傳韻

——婺劇《三打白骨精》的爆款密碼

文 高世逢

婺劇《三打白骨精》亮相第十四屆中國藝術節，憑借深厚的藝術底蘊斬獲第十八屆“文華劇目獎”，其不單為盛會注入了地方戲曲活力，并成為了傳統劇種創新發展的亮眼標桿。

該劇集結業內頂尖力量匠心打造：著名劇作家姜朝皋執筆編劇，著名導演翁國生親自執導，周宏偉（飾孫悟空）、樓勝（飾唐僧）、董旭陽（飾豬八戒）、劉福明（飾沙僧）、楊霞云（飾白骨精）領銜主演，張瑩、高倩、孫自山等實力演員傾情加盟，一眾主創強強聯手，共同呈現出角色鮮活、演技精湛的舞臺力作，為劇目品質筑牢了根基。

“三打白骨精”作為家喻戶曉的經典IP，早已深植百姓文化基因，跨越電影、動畫、電視劇與圖書等多元載體。“孫悟空”的正義果敢與“白骨精”的詭詐多變，不僅自帶龐大的受眾基礎，更為戲曲“武戲張力”與“程式化表演”提供了天然的舞臺土壤。當“經典IP”的群眾基礎與院團“武戲強項”的實力相遇，自然形成了“觀眾想看、演員能演、市場認可”的三重契合。這種“不盲目跟風流量、不刻意獵奇求新”的選材邏輯，讓作品從誕生之初就站穩了藝術與市場的雙重腳跟，也為其登上中國藝術節舞臺、沖擊文華獎奠定了堅實的基礎。

守正創新的藝術表達，是該劇實現雅俗共賞的關鍵，更是傳統戲曲與現代審美的深度對話。導演翁國生始終秉持“守正為創新”的理念，劇中牢牢恪守《西游記》“懲惡揚善、堅守初心”的精神內核，無論是“猴戲”的抓耳撓腮、白骨精變臉，換裝及翎毛的運用，還是各類傳統程式的表演，皆為塑造人物的核心手段。這份“守正”絕非僵化“的守舊”，而是守出了驚喜、守出了市場、守住了票房，更守住了戲曲本體。其“三打”設計精彩絕倫、獨具匠心，一打“見果敢”，盡顯孫悟空的嫉惡如仇；二打“藏委屈”，暗藏被誤解的無奈；三打“顯悲壯”，深掘角色的情感張力。在人物心理刻畫與現實立意挖掘上，劇組不但鉚足了精神、也下足了功夫：如“三打”后孫悟空被逐出師門時，“分身四猴求饒”的創新橋段，讓“猴王”多了“人性”的落寞與深情；唐僧的迂腐、豬八戒的挑撥，更引出“忠誠與誤解”“現象與本質”的哲學思考，讓觀眾在震撼的武戲之外，還能收獲對現實生活的啟示。這種“守程式之正、創表達之新”的創作理念，既讓老戲迷品出了婺劇的原汁原味，又讓年輕觀眾感受到了戲曲的好玩、好看與獨特的文化內涵。

作為以武戲見長的劇種，該劇充分發揮武戲核心優勢，融合多元藝術形式，打造出了“新、奇、險、絕”的視聽盛宴。“三打”場景中的“狠準快”，讓觀眾既過癮又解氣；豬八戒與女妖的嬉鬧段落，巧妙融入的魔術、雜技、啞劇等元素，又給觀眾帶來了不少幽默趣味；群體武戲場面里，“滿臺開花”的翻騰、十八般兵器亮相的震撼，盡顯婺劇演員的扎實功底。而猴子猴孫舞、魔洞群妖舞、金蟾抬轎舞等特色舞蹈，與現代舞美、燈光深度結合，讓神話場景既奇幻又鮮活。尤為亮眼的是，高科技AI元素的融入更讓舞臺效果升級，如激光劃圈勾勒奇幻意境，尸骨投影渲染陰森氛圍，無人機扮蜜蜂營造靈動場景等，為傳統戲曲注入了現代科技活力。此外，樓勝飾演的唐僧在“白骨精追殺”段落中，以“前空翻吊毛”“360度飛旋變臥魚”等高難度摔跌技巧，打破“唐僧文弱”的固有印象；尾聲時，白骨精從3米高臺上“硬僵尸”凌空摔下、骷髏裝置轟然炸裂的瞬間，更是將全劇視覺沖擊推向頂峰。

讓人稱贊的是“一棵菜”的協同精神在劇中體現得淋漓盡致，這不僅是該劇“立得住、傳得開、走得遠”的深層保障，更彰顯了戲曲藝術“集體創作”的本質魅力。當下不少戲曲作品依賴“名角效應”，忽視配角、樂隊、舞美等臺前幕后的力量，導致作品整體松散，甚至還有院團因“名角”無法參演而陷入癱瘓。而婺劇《三打白骨精》打破了這種“單點突出”的局限，將主創、主演、配演、龍套、樂隊、舞美等所有部門擰成了一股“繩”。文場與武場的高效融合，鼓師精準把控演員的每一個出場與亮相，服裝師在幾秒內完成白骨精的“搶裝”，技術人員精準操控威亞與干冰……這些幕后工作者如同“隱形的基石”，支撐著舞臺上的每一個精彩瞬間。正如業內評價：“沒有龍套演員的整齊劃一，就沒有滿臺騰翻的壯觀；沒有樂隊的嚴絲合縫，就沒有唱做合一的韻味；沒有舞美的精準配合，就沒有神話場景的沉浸感。”該劇的成功，是所有人“各盡其職、相互成就”的結果，更是對戲曲“一棵菜”精神最生動的詮釋。

當然，入選中國藝術節、斬獲文華獎，該劇的口碑載道、好評如潮，但仍有精進空間，如文戲部分，除孫悟空與唐僧的“信任危機”外，可進一步深挖沙僧“沉默”背后的心理活動，讓取經團隊的人物關系更立體；演員聲腔表現上，尤其在打斗后的演唱環節，可有精細拔高的余地。

以“精”破題，以“新”傳韻，婺劇《三打白骨精》的成功，早已超越一部“好戲”的范疇。它證明傳統戲曲并非“老古董”，找對“轉化路徑”，就能在新時代浪潮中煥發生機；也印證了中國文化符號的強大生命力，以“恰當的方式”講述，則能收獲意想不到的驚喜。若問這部劇的“爆款密碼”是什么？其本質是對“傳統”的敬畏、對“觀眾”的尊重、對“藝術”的執著。而這，正是所有傳統藝術在當代實現“破圈”與“傳承”的核心要義。

文藝評論作者簡介

高世逢：中國戲劇文學學會會員、湖南省戲劇家協會會員、株洲市戲劇傳承中心編劇、株洲市荷塘區曲藝家協會主席，參演民族歌劇《英雄》獲“田漢表演獎”、中國藝術節“文華劇目提名獎”、“國家五個一工程獎”，主演花鼓戲《山燈》獲“個人田漢表演獎”。署名文章刊載在《中國文化報》《湖南日報》《藝評世界》《語文月刊》《湘聲報》《藝海》《魅力湖南》《戲劇之家》《速讀》等刊物及媒體平臺。編劇作品四十多臺，作品搬上舞臺并多次參加湖南藝術節，有作品在“光明網”和“湖南衛視”展播。

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初審｜王志成（實習編輯）

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發稿｜《湘見文藝評論》編輯部