琵琶與打碟共舞，青風音樂在全球電音盛會ADE搭建音樂對話橋梁

凌晨一點的阿姆斯特丹Escape Club Royal Room場館內，合成器的低頻震動尚未消散，中國音樂人劉家良（MARSIX）突然撥動懷中琵琶的弦，當清亮的東方旋律穿透電子節(jié)拍，原本隨著節(jié)奏搖擺的人群瞬間安靜，隨即爆發(fā)出更熱烈的歡呼與掌聲。

這樣一邊打碟、一邊彈琵琶的表演，成為青風音樂（Cheerful Music）今年在阿姆斯特丹電子音樂節(jié)（ADE）獨立舞臺上最動人的瞬間之一。

2025年10月23日，青風音樂（Cheerful Music）受邀亮相全球最具影響力的電子音樂盛會——阿姆斯特丹電子音樂節(jié)（Amsterdam Dance Event，簡稱ADE）。

作為今年ADE中唯一設立獨立舞臺的中國音樂公司，在這個吸引全球 50 萬觀眾、匯聚 2500 名藝術家的行業(yè)盛會上，青風音樂以“Building The Bridge”為主題，完成了這場跨國音樂對話。

文化交流，從白酒到琵琶的跨場景表達

在青風音樂的ADE 舞臺一側，江小白品鑒臺從始至終都排著長隊。

這款帶著清新柑橘與醇厚糧食香氣的中國白酒，成了西方觀眾觸碰中國文化最直觀的“入口”，幾乎每個人在抿下第一口后，都會睜大眼睛追問現場工作人員：“這是什么酒？味道太特別了！”

而這方小小的品鑒臺，讓文化交流不再是遙遠的概念，而是化作一杯酒里的香氣，自然地走進每一位觀眾心里。這道出了文化交流的另一種可能，比起刻意宣講，一杯酒、一段旋律的滲透往往更具穿透力。

而這種“潤物細無聲” 的傳播邏輯，在音樂表演中得到更充分的展現。

當劉家良在舞臺上一邊打碟、一邊彈奏琵琶時，東西方音樂元素的碰撞瞬間點燃了全場。劉家良的琵琶電子秀并非簡單的元素疊加，而是將琵琶的滑音、輪指技巧與電子音樂的 Drop 段落精準結合，讓東方樂器的敘事性與電子節(jié)拍的感染力形成互補。

作為將中國傳統(tǒng)琵琶與西方電子音樂深度融合的先行者，劉家良2022 年發(fā)行的專輯《琵琶 SPA》不僅創(chuàng)下 3 個月 5.8 億播放的熱度，更獲《公告牌中國》《滾石中國》等國際媒體高度評價，成為 “數字音樂出海” 的代表性作品。從草莓音樂節(jié)、風暴音樂節(jié)等大型舞臺的特邀表演，到《詩酒中國心》《這！就是街舞》等影視節(jié)目的音樂創(chuàng)作，再到抖音、嗶哩嗶哩等平臺的年度合作藝人身份，劉家良始終以多元角色活躍在行業(yè)前沿，成為連接中國傳統(tǒng)音樂文化與國際流行趨勢的關鍵紐帶。

而劉家良在ADE這樣的表演，不僅為西方觀眾帶來了全新的視覺與聽覺體驗，讓他們以更直觀的方式感受到中國音樂的獨特魅力與當代表達。

中外藝術家的跨界合作則讓融合走得更深一步，尤其是中國音樂與國際電子音樂強強聯手，迸發(fā)出全新火花。

譬如，荷蘭藝術家 Marco Nobel與中國音樂人吳大文Daven Wu攜手，將東方旋律融入電子節(jié)奏，創(chuàng)造出前所未有的聽覺體驗。此前，吳大文一首《安靜的稻草人》在Spotify收獲超2500萬次播放量，作品在東南亞地區(qū)建立了廣泛的影響力。

作為曾為Sam Smith、The Killers 等國際知名音樂人打造混音作品的荷蘭藝術家，Madism 這一次與七叔 Silk Ye（葉澤浩）在ADE舞臺上帶來精彩演出，巧妙將中國流行音樂的抒情內核與 Future Bass 的前衛(wèi)能量相融合。

七叔自身的音樂影響力，也為這場跨文化合作奠定了堅實基礎。這位全網累計播放量破千億次的中國音樂人，憑借《踏山河》《半生雪》《燕無歇》等代表作深入人心，其中《踏山河》里“槍出如龍，乾坤撼動，一嘯破蒼穹” 的經典歌詞更是風靡全網，承載著鮮明的東方文化意象。

左右滑動舞臺合集

從去年開始，七叔主動開啟海外音樂合作探索，不僅與Madism 聯手打造 Remix 版《半生雪》，還與挪威音樂人 Eirik Naess 展開創(chuàng)作聯動。而同樣在此次ADE期間登臺青風音樂舞臺的電子音樂人ILURO，也曾為青風音樂的熱單《小城夏天》打造過Remixi版本。

這些以混音為載體的合作，它如同靈活的“音樂轉換器”，打破了地域與風格的壁壘，既助力中國音樂走向更廣闊的國際舞臺，也為全球音樂創(chuàng)作注入新鮮的東方靈感。

創(chuàng)造更多“產業(yè)連接”和“國際合作”的機會

有趣的是，當天原定于凌晨3:00結束的演出，在觀眾的熱烈反響中被臨時延長。在全場整齊的呼聲中，DJ驚喜返場，再次點燃全場熱情，為這場跨越文化與音樂邊界的夜晚畫下完美句號。

這些創(chuàng)作與演出的實踐恰好契合了當前全球電子音樂的發(fā)展趨勢。當下，融合本土元素的電子音樂正成為出海的重要路徑，青風音樂的嘗試，無疑為中國電子音樂找到了類似的破局方向。

2024 年，這家公司就因獨特的商業(yè)模式入選哈佛商學院案例，創(chuàng)始人蔣雪兒在演講中便透露了登陸 ADE 的計劃，而公司打造的《相思遙》《一笑江湖（科目三）》等作品此前已通過短視頻平臺和流媒體實現全球傳播，其中《科目三》曾沖進 Spotify 日本熱榜第二名。

在電子音樂起源地歐洲，青風音樂的這次亮相具有標志性意義。因為ADE 不只是表演舞臺，更是產業(yè)對接的樞紐。

ADE 作為 1996 年創(chuàng)辦的行業(yè)標桿活動，見證了電子音樂從亞文化到主流的全過程，其平臺上的每一個創(chuàng)新嘗試都可能影響全球市場的審美走向。當劉家良的琵琶聲與電子節(jié)拍在阿姆斯特丹的夜空共鳴，當江小白的酒香與音樂的韻律相互交融，中國音樂不再是國際舞臺上的 “異域符號”，而是成為能引發(fā)情感共鳴的創(chuàng)作主體。

青風音樂創(chuàng)始人暨首席執(zhí)行官蔣雪兒Snow.J受邀參加ADE官方沙龍采訪時表示，“作為一個融合中外音樂元素的廠牌，我們一直致力于推動東西方音樂的交流與合作，而ADE是一個全球音樂產業(yè)最具影響力的活動之一，這不僅能幫助我們推廣中國聲音，也能為我們的藝術家創(chuàng)造更多國際合作的機會。”

通過此次ADE的精彩亮相，青風音樂（Cheerful Music）不僅向世界展示了中國音樂的多樣面貌，也實現了東西方音樂的深度交流。

除了ADE 的舞臺呈現，公司已與全球前三的店鋪音樂授權公司 Mood Media 達成戰(zhàn)略合作，還成為首批入駐 Apple Music “音樂向導” 的中國廠牌，更計劃通過國際寫作營實現中外音樂人的深度共創(chuàng)。

未來，青風音樂將繼續(xù)搭建“音樂之橋”，讓更多中國聲音被世界聽見，也讓更多國際靈感融入中國音樂創(chuàng)作，共同創(chuàng)造無限可能。

撰文：安然一

排版：河清 /審核：LUCY

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