敢拍的韓國電影，再也不敢拍這樣的電影了

看世界的態度就是拍電影的方式。

從一部電影中能看出導演的價值觀，也能讀懂這個國家的態度，因為文藝作品是時代的注腳。

電影是順勢而為的產物，不是逆勢而生的藝術。

樸贊郁的《共同警備區》就是韓朝關系與國際局勢的一個縮影，但因過硬的品質讓其并未隨著時間而褪色，即便拋開政治元素，也是一部優秀的影片。

不過說來可惜，《共同警備區》是韓國首部正面表現處于分裂的南北雙方士兵之間友誼的影片，但以后，再也不會有《共同警備區》這樣空前絕后的電影了。

2000年是韓朝絕無僅有的蜜月期。

兩國首腦歷史首次會晤，關系大大緩和，《共同警備區》應運而生。

同根同宗的一家人，有什么不能坐下來談，老百姓之間沒有深仇大恨，敵對都是上層意志的轉移。

但總有人不愿意見到和平的握手言和，樸贊郁大膽指出美國從中作梗，這時的韓國還有點血性，像太陽的后裔。

19年后，奉俊昊的《寄生蟲》揭露韓國寄生美國，不自救便無可救藥，一輩子活在地下，見不得光。

25年后，朝鮮刪除半島統一條款，強勢宣布朝韓不再是一個民族，美國讓韓國上供，韓國乖乖聽話。

都說韓國電影敢拍，但在如今的國際變革局勢和韓國愈發羸弱的電影行情下，《共同警備區》顯然是政治不正確，沒人再敢拍也不會有人投。

除了歷史因素，樸贊郁也證明商業片不僅要講好故事，還要有技法。

該片的倒敘、插敘、正序，重復線性敘事流暢絲滑，引人入勝，多角度還原板門店羅生門槍擊事件。

以來路不明的子彈懸念開場，引出各執一詞的“真實”過程，又在還原過程的過程中帶出現場到底有幾個人的猜想。

隨著線索逐漸清晰，宋康昊、李秉憲之間跨越國籍的友誼以小見大，反映兩國本是同根生，相煎何太急的歷史紛爭，敘事層層遞進，如剝洋蔥一般，一層一層，眼淚不禁流了下來。

構圖、攝影、剪輯、轉場、調度、走位，每一處視聽都與角色、情節相得益彰。

于氛圍營造而言，錦上添花，對人物塑造來說，如虎添翼，在劇情推進上也不遑多讓。

還留下到底開了幾槍，誰殺了誰，其中的目的是什么，韓朝雙方士兵在掩蓋什么的解讀空間。

尤其是臨了李秉憲以命換命的決絕，非常突然，讓人意想不到。

本以為他會接受審判，進而退役過普通人的生活，沒想到因為真相的揭露讓他愧疚，竟然舉槍自盡，頗有銀河映像黑狠冷酷的宿命論的味道。

結尾神中神的定格長鏡頭更是影史經典，由一位游客飛過邊境線的帽子引起。

宋康昊撿起遞過去，但眼睛看的卻是他處，隨后鏡頭移動，補足前面沒有放全的部分，右滑，鄭宇真在巡邏，左移，南成植在站崗。

再右搖，李秉憲出現，最后定格，兩個國家，四個人同框，南北不是敵人，是朋友，但，人生南北多歧路，君向瀟湘我向秦。

好的電影就是如此，不用長篇大論，一個鏡頭，什么都說了。

然而現在，一個網飛讓韓國電影一夜回到解放前，本來學香港、好萊塢，再加三次運動，有了自己的護城河，誰知功德一朝散，蠻遺憾。

看來，電影也不是自由的產物，小國沒有話語權，大國才配分豬肉，軟文化的背后是國家的強大。