麗江荒野之國為引人不適道歉？藝術表達不應以冒犯為代價！

先前，有網友發布短視頻稱，云南麗江的一處主題公園內，“人體蜈蚣”“三面女孩”等雕塑造型詭異，讓人產生不適。

該事件經過了幾天的發酵后，最終10月13日，云南麗江“荒野之國”藝術園發布聲明，稱“部分藝術作品引起關注，給游客帶來不適感受。園區懷著最誠摯的心情向公眾致歉。藝術園高度重視意見反饋，已對部分有爭議作品進行拆除。”

據了解，網友所指的這處主題公園是麗江的荒野之國，是藝術家喬小刀為女兒打造的一處夢幻王國，主要內容就是各類雕塑。在OTA平臺上，這里也被列為麗江景區好評榜的第二名，甚至高于麗江古城和束河古城

對于麗江荒野之國的評價，多數游客認為這是一處不錯的拍照打卡地，偶爾還會舉辦市集等活動，頗受大家歡迎。也有部分去過的網友表示，“欣賞不來”，甚至會覺得有一些恐怖和詭異的感覺。

然而，是藝術，就存在多元性，即便好評再多，也經不起部分人的非議。

那么，我想問，有非議就一定要下架、拆除嗎？放眼世界，藝術作品種類繁多，引人不適的人有人在。

比如20世紀的藝術界，畢加索無疑是最閃耀的星星之一。在他43歲的時候，他重新點燃了對立體主義的興趣，這種新的、狂亂而冷酷的風格開始悄然顯現。與此同時，超現實主義運動也深深影響了他的創作，讓他的作品充滿了幻覺與夢境的交織。畢加索的生活也因此變得神秘而復雜，他以一種放蕩不羈的形象出現在公眾視野中。

這些作品不僅展示了畢加索在超現實主義風格上的探索，也體現了他對生與死、夢境與現實主題的深刻思考。他的作品中充滿了神秘、恐怖和怪誕的氛圍，讓人不禁陷入對這些主題的深思。

那么，如果這些世界瑰寶放到中國，也讓不少網友感到不適，是否也會被要求下架或拆除？藝術的價值不應僅以感官舒適度衡量，許多經典之作恰恰因其挑戰常規、揭示深層人性而偉大。我們應包容多元表達，在尊重文化差異的基礎上進行理性討論，而非簡單粗暴地否定那些令人不安卻富有思想性的作品。

真正的藝術往往伴隨著爭議，它不應被單一審美標準所束縛。

這是法國巴黎拉雪茲神父公墓的雕像

這是比利時根特《懸吊的男孩》

捷克布拉格《懸吊在外的男人》

杰克布拉格《爬行的嬰兒》

奧地利薩爾斯堡《意識的斗篷》

愛爾蘭威克洛郡維克多的公園

英國伊爾弗勒科姆《真理》

這些作品無一不在挑戰觀者的心理邊界，卻又以其深刻的隱喻和象征直指人類存在的本質。它們之所以被留存甚至尊為經典，并非因其悅目，而在于其敢于揭示生命深處的矛盾與荒誕。

至此，也不難解釋為何不少國人看了巴黎奧運會開幕式之后，大加指責。確實，你可以不喜歡，但是不代表它真的不好。

藝術的本質從不在于取悅所有人，而在于真實地表達思想與情感。若僅因少數人的不適便輕易抹去異質之聲，那將是文明的倒退。真正的包容，是允許不同存在，讓每一種聲音都有被聽見的權利，讓每一件作品都在時間中接受歷史的評判，而非一時的情緒宣泄。正如這些作品歷經時間沉淀終獲認可，藝術的價值往往在爭議中愈發清晰。

我們應以更開放的心態面對多元表達，理解背后的文化語境與創作意圖。刪除或禁錮只會掩蓋思考的可能，而對話與反思才能推動文明進步。唯有在爭議與對話的碰撞中，藝術才能持續煥發其生命力。藝術的真正力量，正在于其對既定秩序的溫和顛覆與對人類精神深處的持續叩問。這些作品之所以不朽，正是因為它們拒絕妥協于表象的和諧，轉而揭示存在的真實裂隙。

在全球化語境下，我們更需警惕以單一文化標準裁剪多元審美，否則將陷入封閉的自我重復。唯有保持開放與對話，才能讓藝術在碰撞中生長，在理解中傳承。面對異質文化中的藝術表達，我們更應秉持審慎與尊重的態度，避免以本土審美慣性去苛責他者的精神圖景。每一件令人不安的作品背后，都是創作者對死亡、存在、人性等終極命題的個體回應。它們并非挑釁，而是邀請觀者共同進入一場關于生命意義的沉思。中國語境下雖少見此類具象呈現，但并不意味著無法理解其內核。相反，傳統文化中“哀而不傷”“大美不言”的哲學，正可與之形成對話。真正的文化交流，在于超越表層不適，探尋深層共鳴。正如北京師范大學教授王宜文所強調的，技術可以模擬形式，卻難以復制情感的深度。在數智時代推動文化“走出去”的過程中，我們更應珍視那些根植于本土經驗、承載真實生命體驗的表達。

其實，我并不覺得麗江荒野之國作品藝術性有多高，但是，我們應該要允許這樣的存在，這才是藝術發展必須的土壤，和真正偉大作品能夠誕生的前提。

最后，你不喜歡，就大可以不去；你看不懂，就大方承認看不懂。不喜歡就詆毀，看不懂就說是垃圾……這樣的態度，只會讓公共 discourse 更加粗鄙，讓你的無知加倍放大！