譚維維《聲聲世世》音樂會以聲為筆 繪寫中華文明的精神史詩

2025年10月7日晚，譚維維《聲聲世世——風起八方劇場音樂會》在北京中央歌劇院圓滿落下帷幕。這次在國慶、中秋雙節期間連續兩場的演出，不僅為現場觀眾帶來了融合各地民族音樂元素及搖滾音樂的聽覺盛宴，更呈現了一次綜合現代舞、裝置藝術、服裝設計等藝術的沉浸式藝術體驗。整場音樂會以上古神話及傳統音樂文化為底色，通過譚維維極具戲劇性感染力的嗓音，帶領觀眾進行了一次跨越時空的文化尋根與精神還鄉之旅：從西北高原的蒼茫到江南水鄉的溫婉，從古箏的悠揚到電吉他的激昂，每一首曲目都像是一幅流動的畫卷，生動展現著中華文明的博大精深。而舞臺上的現代舞者以肢體語言詮釋著音樂的內涵，裝置藝術與服裝設計則進一步強化了視覺沖擊，讓觀眾在聽覺與視覺的雙重震撼中，深刻感受到中華文明的精神魅力。

《聲聲世世》以“風”為引，串聯“混沌”“山海”“人捺”“大荒”四大篇章，以十七首歌曲，共同構筑出一個從宇宙初開、神話延展，到人間百態、情感歸真的完整敘事場域。音樂會不僅是譚維維個人藝術理念的集中呈現，更是一次對“音樂從哪里來”這一根本命題的深入回應。她以“采風者”的身份出發，游走八方山海，匯集“八材”之器，頌贊四海之歌，將散落于山川湖海的民間聲音——從華陰老腔、川江號子，到彝族口弦、湖南花鼓調、蒙古馬頭琴等等——重新拾起、編織、活化，使其在當代舞臺上煥發出新的生命力。音樂究竟從何而來？譚維維藉由十七首歌，讓觀眾切身體會到音樂的確是扎根于沃土，從大地奔涌而出的文明之回響。

音樂會中，譚維維不僅僅是“歌手”，而是文化的轉譯者、文明的傳薪人。她與華陰老腔傳承人張喜民、口弦非遺繼承人阿比么日色、阿都歌謠傳承人吉力么子扎等民間藝術家的攜手演出，既是音樂技藝上的創新融合，更凸顯了中華大地上各民族通過音樂鏈接起的精神共振。正如譚維維所言：“‘聲聲世世’，像是我生命里的一場回響”，這場回響，最終是要她扎根土地，然后“在那些不同的泥土里，拼命地聽、盡情地唱”。這種將個體生命經驗融入文化傳承的自覺，也讓《聲聲世世》超越了單純的藝術展演范疇，徹底升華為一場具有文化方法論意義的音樂實踐。

在音樂語言的構建上，《聲聲世世》拒絕簡單的拼貼與復制，而是以高度系統化的融合思維，將中國民間器樂、民族唱腔與現代搖滾、美聲唱法及世界音樂實踐有機交織。從《涿鹿之戰》的鼓箏崢嶸，到《蘭花花兒》中板胡的凄婉，《阿果》中口弦的幽遠，《敕勒歌》中陶笛與馬頭琴的蒼茫——每一種器樂的運用都不只是一個民族符號，而是真正有根有魂的文化敘事。音樂就這樣在“傳統—現代”的雙向對話中，既保留了土地的體溫，又具備了時代的呼吸。當音樂會最后一曲《情話》的余音漸遠，《聲聲世世》舞臺上留下的，除了這連續兩個夜晚的感動，更有一個如何讓文化自信更具體落地的音樂信號。

音樂會首演的成功，不僅是一次藝術的突破，更在于其作為文化和旅游部“新時代系列藝術創作工程”——2023-2025舞臺藝術創作行動計劃劇目及國家藝術基金2024年度大型舞臺劇和作品資助項目的入選作品，所承載和呈現出的文化使命感。它用舞臺實踐深刻地回應了“如何讓傳統活在當代”的時代命題，也為中國音樂的民族化、世界化探索出了一條可感、可聽、可傳播的路徑。正如央視《朝聞天下》所評，《聲聲世世》“在創新中尋找傳統文化的現代表達，展現了中國民間音樂豐富的樣態和蓬勃的生命力。”毋庸置疑，《聲聲世世》以極具哲思的結構與情感充沛的表達，完成了對中國音樂精神譜系的一次深情梳理與當代重構。

《聲聲世世》即將啟程全國乃至世界巡演。相信這場始于北京的金秋之聲，注定將如風般吹向更遠的山河與人海，讓世界聽見——那些源自東方的、古老而新鮮的生命律動，正以當代的語匯，聲聲不息，世世相傳。