振興國劇，誰打頭陣？

廣電總局電視劇司近日在全平臺開通官方賬號，起名為「振興國劇」。

讓人聯想到不久前出臺的“廣電21條”，包含突破長劇40集上限、古裝題材比例放寬、壓縮審查時間、立項通過率提升等舉措。

剛結束的第八屆初心榜之夜上，北京市廣播電視局黨組成員、副局長、一級巡視員張蘇表示，“廣電21條”等政策為行業注入信心，未來還將有更多支持政策出臺。他鼓勵青年影視人堅定信心，堅守初心，推出更多精品力作，為文化中心建設貢獻力量。

今天，橫店微短劇之夜官宣，公布108位演員，首發40位明星陣容，覆蓋短劇半壁江山。

在當下市場環境下，長、中、短劇集如何打響生存戰？孩子怎么養？如何能再創新爆款？值得探討！

變化太快，長短劇都“慌了”？

在初心榜“行業領軍人·年度之答”演講中，檸萌影視董事長蘇曉提到，“長劇集在面對微短劇沖擊時，顯得有些措手不及，不少從業者感到意志消沉。許多年輕人開始轉行，有的投身微短劇，有的則徹底離開了影視行業。”

但他也表示，從業者們逐漸意識到，“微短劇與長劇是兩種不同的產品，對應不同的消費情緒，各有所長，并非互相取代，甚至開始相互借鑒、取長補短，這為長劇發展留下了空間。”

打造過《好一個乖乖女》《心動還請告訴我》等短劇的于今無量創始人李峻丞提到，今夏《盛夏芬德拉》的火爆，曾讓不少同行感受到沖擊，這部劇顯然有著更加長劇化的節奏和審美。

在李峻丞看來，短劇雖然以影視形態呈現，但它的傳播邏輯、內容節奏其實更貼合互聯網產品，“嚴格意義上來講，它其實是短視頻的一個產物。”

長中短劇都在今年夏天迎來不一樣的變化，加速了行業觀念迭代。

《藏海傳》《生萬物》《許我耀眼》三部撬動全民熱議的爆款長劇誕生，為長劇找回了一定信心。《藏海傳》說明宏大敘事依舊有人看，《生萬物》驗證即使非年輕向選題依舊有市場，《許我耀眼》顯示了長短結合趨勢，放大了爽劇元素。

《心動還請告訴我》《馴養》的編劇彭雨虹，在「長短劇爆款編劇“巔峰”論壇」上分享，早期短劇以下沉市場為主，追求短平快、爽感刺激。

隨著短劇不斷發展，覆蓋人群不斷擴大，如今它已不僅只針對下沉市場。看短劇的人越來越多樣，市場會隨之流動變化，創作者們就會考慮拍攝校園、古裝權謀等新類型。

以《盛夏芬德拉》的爆火為例，電影人藤井樹看了都想找男女主劉蕭旭、郭宇欣拍戲。

這部突出品質的現象級“慢短劇”，不僅帶動其第一部《深情誘引》重回紅果熱播榜，連劇中插曲、柳爽4年前發布的《玫瑰竊賊》都火起來，它給觀眾帶來更高情緒共鳴和審美體驗，早已超越了下沉市場，未來觀眾對短劇的訴求將更加多元且垂直。

而《朱雀堂》《搏億》《鸚鵡》等投資大、質感高的精品中劇，尤其是《朱雀堂》雙平臺拿下4200萬分帳票房，刷新中劇記錄，也暗示了精品中劇未來發展的方向。

《朱雀堂2》已經官宣正在開發，第二部的投資預計也在4000萬左右，強劇情、高品質的中劇能效仿英美劇的季播化多續集模式嗎？這場實驗已然開始。

新爆款，怎么做？

如蘇曉所說，行業的穩定依賴于爆款的持續出現。

沒有爆款，觀眾會流失，暫時的穩定也將不復存在。

只是爆款的制作邏輯早已改變。

長信傳媒董事長郭靖宇總結了他曾見過的“行業三大病癥”。

流量鴉片癥。在“大IP+小鮮肉=流量密碼”的時代，他的團隊曾因為既不買網紅大IP，又不請流量，整年沒有一部戲立項成功，有時“即便看在面子上，有戲過會，也談不上價”。

路徑依賴癥。為了完成KPI，盲目追逐爆款路徑，不鼓勵創新，不接受有挑戰的創作，不信任有深度的作品，一味復制大量定制劇本、定制攝制、定制表演，甚至定制性宣發。

短視收割癥。不考慮IP的長遠開發，只求火一下，無視拍攝質量，漠視文化責任，“最終會讓觀眾遠離我們，讓明星的粉絲恨我們”。

郭靖宇指出，一定要堅持長期主義，養好IP終將迎來柳暗花明。

蘇曉則認為，行業已經進入了一個“極品主義”的時代——必須在某個點上做到讓觀眾前所未見，用極致長板去突圍。以前，他覺得“只要把劇集做到精品級別，沒有明顯短板，就等同于爆款。”但隨著市場發展，僅有品質保障是不夠的，不極致是吸引不到觀眾的。

以近年的爆款劇為例，《許我耀眼》《生萬物》是人物極致，《我是刑警》《掃毒風暴》是題材極致，《繁花》《漫長的季節》是審美極致，《唐朝詭事錄》《獵罪圖鑒》是劇情張力極致，《慶余年》《三體》則是IP的極致。

因此要用做奢侈品的心態來做劇：品質只是基礎，溢價來源于個性化與創新性設計。要創新、要獨特、要前所未見、要大膽突破。

《追風者》《問蒼茫》的編劇翁良平，雖然一直創作長劇，也會抽時間看《家里家外》《一品布衣》《盛夏芬德拉》等出圈短劇，并稱此為“學習”。他認為觀眾的觀看習慣一旦養成，“就會像浪潮一樣很難逆轉。我們要做的是與時俱進，去正視它、擁抱它，甚至吸納它。”

在他看來，長劇的優勢在于塑造人物，通過扎實的結構、飽滿的情節和獨特的人物關系去展現人物的性格、命運以及其背后的時代變遷。而短劇創作更在于情緒的抓取，不太在意邏輯，中間也不用鋪墊和過程，更在意結果有沒有爽點，情緒能否得到滿足。

在「長短劇爆款編劇“巔峰”論壇」上，《蓮花樓》編劇劉芳、《折腰》編劇南鎮提到在與合作方溝通時，都接收到了片方希望劇本節奏更快的訴求。短劇的快節奏、強戲劇沖突、情緒前置、反轉密集等手法對長劇有啟發作用，但長劇創作還需注重人物塑造與情感沉浸。

《心動還請告訴我》編劇彭雨虹、《挖地成寶，煉氣三萬層》編劇李奕兵、《國民老公帶回家》編劇葉非夜作為短劇編劇代表，則更傾向于“內容無長短之分”，應“向用戶學習，向好的內容學習”，成功的關鍵在于創作出動人的故事。

故事之外，營銷也是各顯神通的地方。

此前《盛夏芬德拉》破30億舉辦見面會，劉蕭旭和郭宇欣同步落淚，讓劇粉狂歡的同時也登上了熱搜。《念念有詞》的破30億慶功直播更是在黃浦江的郵輪上舉行，讓行業看到短劇爆人、有效營銷的長尾效應。

當下，短劇營銷正全面向長劇靠攏甚至更超前。比如拍攝期就組織探班直播，一有好的物料就馬不停蹄釋放、聚攏粉絲，有的主創會邊拍戲邊直播，大大提高劇集制播宣的效率和密度。

紅果短劇副總編輯昌朋淼提到，酒香也怕巷子深，紅果將對“果燃計劃”的投資扶持項目投入更多運營支持和資源投入，比如在投資款之外對重點項目額外提供宣發預算支持，“最多可以提供達到30%的額外資金”，希望以此來增大精品微短劇的市場影響力，足見宣發之重。

總的來說，站在振興國劇的角度，長中短劇的目標一致：去滿足消費訴求在不斷進化的觀眾。

長劇“取短之精”，吸納快節奏；短劇“仿長之魂”，追求審美與人物；中劇則需兼顧長短優勢。無論是政策扶持，還是形態的演進，好的故事，新鮮的視聽，給人強情緒價值仍是爆款密碼！

視覺| 蛋蛋

運營 | 曉滿、杜杜

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