北京
日前，由中國文聯指導，中國電影家協會、中國電視藝術家協會主辦，中國文聯電影藝術中心、中國影協電影文學創作委員會承辦的“場景里的新時代：現實題材影視創作”座談會在京舉行。活動匯聚了影視行業編劇、導演、專家及制片發行領域代表，圍繞現實題材影視創作展開深入交流，為推動新形勢下影視創作高質量發展凝聚智慧力量。
近年來，《我和我的祖國》《第二十條》《奇跡·笨小孩》《我不是藥神》《孤注一擲》《人生大事》《三大隊》《縣委大院》《山海情》等一批現實題材影視佳作，在題材開掘、深度提升及回應民生關切上取得突破，既展現國家重大工程、法治建設等宏觀場景，也刻畫普通人的奮斗與選擇，形成“國計民生”與“個人命運”的共振。與會嘉賓認為，無論是《我和我的祖國》中的歷史瞬間，還是《縣委大院》中的田間地頭，都是現實題材創作的“根”，唯有扎根這些場景，作品才能具備溫度與力量。
面對觀眾審美提升與短視頻等新娛樂形式的沖擊，嘉賓提出，現實題材創作需在守正基礎上創新，通過類型融合、場景賦能拓展表達空間。創作者要在創作初期融入對現實的思考，讓作品更豐富、更具意義，深化對人的理解與探索，搭建觀眾理解他人人生的橋梁。
01
現實題材作品具有持久的生命力
座談會上，著名導演、北京影協主席黃建新結合當前影視市場現狀指出，今年真人電影市場占比雖有所縮小，但觀眾對現實的關注度實則在提升。他強調，從新中國成立后，特別是黨的十八大以來涌現的大量現實題材作品，均在電影史上留下深刻印記。他認為，做好現實題材創作，核心在于劇本，需在創作中涉獵現實的廣度與深度，深入人性，展現真善美與人性的豐富性，記錄社會發展與人們的精神歷程。要從不同背景創作者的故事差異中尋找共性，兼具豐富性與深刻性，推動現實題材創作發展。
中國影協副主席、清華大學教授尹鴻肯定了近年現實題材作品的成就，如《第二十條》《奇跡·笨小孩》《年會不能停》《縣委大院》《狂飆》《山海情》等一批佳作在題材開掘、深度提升及回應現實關切等方面取得進步。
他認為，“場景里的新時代”涵蓋國計民生、治國安邦，像《我和我的祖國》便是通過不同歷史瞬間的場景，將歷史與個人命運結合，喚起共同記憶。此外，現實題材創作需聚焦“人”的塑造，避免陷入“題材決定論”，要深入挖掘人物命運與選擇。同時，創作者需從“體驗生活”升級為“扎根生活”。
北京視協副主席、導演劉家成結合其執導的《生萬物》分享了創作心得。他談到，《生萬物》以鮮明的主題思想，展現中國人與土地的深厚情感，通過鮮活的人物與臺詞，傳遞土地對農民的重要意義，如“天牛廟村的土地里埋著祖先的骨、俺們的汗、子孫的糧”，凸顯土地既是生存依靠，也是精神寄托。
劉家成認為，現實題材作品的人物塑造需打破臉譜化，如《生萬物》中地主形象兼具多樣性，農民形象也豐富多元，尊重歷史真實與復雜性，讓人物更具感染力。
他表示，創作者應成為時代的觀察者、生活的品味者和美的創造者，用敏銳視角捕捉生活中的新氣象，將其融入富有感染力的視聽場景，定格新時代瞬間。
02
現實題材影視作品
應與觀眾保持“零距離”
近年來，《第二十條》《我不是藥神》《孤注一擲》《八角籠中》《消失的她》等現實題材作品在取得票房佳績的同時，引發了社會熱議。
編劇李萌認為，現實題材作品不僅是對真實的呈現，更是一種創作態度。他以《第二十條》創作為例，該片靈感源于正當防衛法條的激活，展現中國法治現代化進程，劇中檢察官形象體現“法不能向不法讓步”的理念，呼應最高檢推動司法理念轉變的實踐。
面對當下觀眾審美提升與新興業態沖擊，李萌認為編劇需提升專業能力，既要掌握創作技巧，更要深刻感悟人性、洞察生活。他觀察到混合類型成為創作趨勢，如《回魂計》將電信詐騙與超自然事件結合，為現實議題賦予更強戲劇張力，建議編劇在扎根現實基礎上大膽創新。
編劇王小槍直言，當下是注意力分散的時代，長劇集需在競爭中吸引觀眾，并以文藝作品潛移默化影響社會心理。他強調，現實題材是優質故事的沃土，時代場景是故事的鮮活現場，現實題材影視作品應與觀眾保持零距離。
王小槍以醫療題材創作為例，指出部分醫療劇存在脫離生活的問題，忽略了醫院停車難、掛號難等真實體驗，以及醫患關系中的復雜細節。他認為，現實題材創作需深入一線場景，觸摸觀眾的感同身受，如創作《縣委大院》時劇組赴河北正定縣采風，獲取真實素材。他呼吁創作者以現實為依托，避免扭曲真實生活，通過真實可信的人物、嚴謹的細節與符合邏輯的情節，創作出讓觀眾信服的作品，堅信觀眾始終在期待優質現實題材佳作。
《志愿軍：浴血和平》編劇張珂坦言，新一代觀眾對回避真實的創作產生審美疲勞。他提出，首先是回歸真問題，捕捉社會集體困惑與渴望，如《我不是藥神》《孤注一擲》聚焦大眾關切；二是尋求最大公約數，以正確價值觀與人文關懷穿越創作“禁區”，探索現實題材深水區；三是升級創作方法論，借鑒類型片經驗，將社會思考融入強情節、強節奏敘事，提升作品吸引力，避免觀眾被短視頻等新娛樂形式分流。他呼吁創作者重拾向現實深處探索的勇氣，創作出配得上偉大時代的作品。
編劇游曉穎提出，現實題材創作虛構故事要獲得認可，需與現實場景建立連接，如《浪浪山小妖怪》中“改稿”場景引發觀眾強烈共鳴。她建議現實題材通過與新類型、新手段復合連接實現突圍，運用浪漫手法、夢境元素，突破傳統創作模式，避免對現實的簡單復刻。
游曉穎強調，現實題材劇本創作不應是非此即彼的價值觀評判，而應捕捉時代個體的掙扎與撕扯，正視矛盾，讓作品更具情感力量與長尾影響力，尊重創作中不確定性，契合年輕觀眾多元審美需求。
同時，她肯定了現實題材對現實的回應價值，如《我不是藥神》《第二十條》推動相關社會議題解決。“創作者在創作初期便融入對現實的思考，讓作品更豐富、更具意義，深化對人的理解與探索，搭建觀眾理解他人人生的橋梁。”游曉穎說。
03
夯實創作基礎
賦能產業發展
中國視協副主席、正午陽光董事長侯鴻亮認為，“時代場景”是影視創作的根本，既可以是具體的村莊、街道，也可以是奮斗的個體，承載著國家發展與人民足跡。他結合正午陽光作品，如《大江大河》系列展現改革開放熱潮，《山海情》聚焦鄉村振興，《縣委大院》呈現基層治理，《小巷人家》《凡人歌》描繪日常生活，《生命樹》關注生態保護，說明不同時代場景賦予作品溫度與根基。
侯鴻亮建議，鼓勵現實題材創作表達方式多樣化，包容不同風格作品，既關注重大議題，也展現日常生活，同時加大對青年創作者的支持，發揮其貼近新生活方式的優勢，讓他們用獨特視角呈現新時代真實影像，通過一個個鮮活場景，書寫中國式現代化精神圖景。
愛奇藝公司副總裁兼總編輯王兆楠表示，現實題材創作不僅是創作方法，更是歷史責任與文化自覺。作為平臺企業，愛奇藝直面數億用戶，既要滿足用戶精神文化需求，也要傳遞社會價值，成為時代故事書寫者與社會價值守望者。
他提出，現實題材創作需“有根”，深扎中國社會肌理，如《人世間》《生萬物》等作品以經典場景與典型人物喚起集體記憶；現實題材創作需“有光”，敢于展現生活困境，更善于挖掘人性光輝，如迷霧劇場作品及《狂飆》《不完美受害人》等，在矛盾中傳遞向上力量；現實題材創作需“有韻”，捕捉時代脈搏，與人民、家國同頻共振，如《沉默的榮耀》聚焦隱蔽戰線英雄，引發海內外強烈反響。
王兆楠建議，應建立更靈活的深入生活機制、鼓勵現實題材文學創作、加強文藝評論引導，避免作品被輿情“綁架”，與行業攜手推動現實題材創作繁榮。
大麥娛樂副總裁謝穎指出，影視創作必須扎根當下中國生動的生活場景，現實題材創作的核心生命力源于從真實場景中汲取養分。大麥娛樂參與創作的《我不是藥神》《三大隊》《孤注一擲》等作品，因直面現實矛盾、挖掘高關注度場景而獲得成功。
謝穎認為，要回應年輕用戶的民族認同感與情感共鳴需求，如《南京照相館》引發廣泛關注；注重場景還原與創新表達，如《好東西》以“熟悉的陌生化”呈現都市生活，《東極島》1:1還原船體、真海實拍，《捕風捉影》融合犯罪類型與前沿科技元素等。同時，大麥娛樂通過“春苗編劇計劃”“海納國際青年導演發展計劃”，為青年創作者提供全鏈條支持，探索AI技術賦能內容創作。
華夏電影發行有限責任公司黨委委員、副總經理衛南表示，華夏電影作為國有電影企業，有責任繼承和發揚中國電影的優良傳統，投身現實題材創作與發行。接下來，華夏電影公司將緊扣建軍100周年、改革開放50周年等重大時間節點，創作展現黨和國家發展脈絡的電影作品。同時，從新時代歷史性變革中挖掘題材，聚焦中國式現代化進程，記錄感人故事與人物，推出展現人民喜怒哀樂、傳遞人性溫暖與力量的精品佳作。
文/李霆鈞
編輯/王浩嘉
責編/杜思夢
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