當演出成為十一的“流量磁石”

犀牛娛樂原創

文｜方正 編輯｜樸芳

太湖灣四天招待14萬樂迷把常州變成了“年輕人的朝圣地”、刀郎烏魯木齊演唱會四場5萬觀眾拉動當地消費超1億元、西安旅游演藝舞劇IP《赳赳大秦》在假期前四天就接待了超1.6萬人次全國觀眾……

剛過去的國慶中秋八天長假，這些“火爆數據”證明了“演出市場”仍然是文娛行業最強勁的經濟引擎之一。

同時，犀牛君明顯發現，在這個十一長假，越來越多的音樂節、演唱會和劇場演出正在“開到你家門口”，并把一張門票的價值放大為“跨城旅游”的演出+餐飲+住宿+交通+景區+市集的集合型文旅經濟實體。

虎鯨文娛近日發布的《2025國慶假期文娛消費報告》（下稱《報告》）把以上的趨勢總結為“下沉化”、“小眾化”并指出——“三線及以下城市的演出活動顯著增加，總場次同比增長34.1%，總票房同比上升86.6%。其中寶雞、馬鞍山、瀘州、日照、郴州演出數量增速顯著，受‘蘇超’等活動影響，體育賽事和音樂節最受當地觀眾青睞。”

當然，三四五線城市演出的遍地開花，只是十一演出市場火爆的側影之一。《報告》里更宏觀的數據更令行業欣喜，尤其是“10月1日至6日國內演出項目總數已超3100個，近1.5萬場次，同比去年上漲約4.4%；總觀演人次達194萬，同比增長39.5%”，足見2025線下演出市場配得上一個“歷史級”的名號。

亮眼的市場數據，并不是抽象統計，每一組數字背后，都揭示了城市發力、主辦策略與觀眾行為的動態演進。從“看一場演出”到“造一個假期記憶”，這篇我們就來聊聊為何線下演出成了今年十一假期的“流量磁石”？

音樂節“沉”向三四五線：

一張票撬動一座城

彈指一揮間，江蘇常州的太湖灣音樂節今年已來到了第11屆。近期“四天累計吸引近14萬樂迷”消息屢見報端的背后，正在述說著一個三線城市音樂節從“小眾自嗨”到“國民熱度”的傳奇故事。

而這樣的“小城奇跡”并非只此一家。

事實上，今年國慶中秋長假期間，江蘇常州太湖灣音樂節、四川瀘州銀河左岸音樂節、安徽馬鞍山葫蘆果音樂節、陜西寶雞銀杏音樂節等都在全國各中小城市掀起了帶動全城消費的商業輻射力。

從樂迷的體感上看，這些“小城音樂節”越來越大概率能開到你家門口，且諸多內地及港臺的大咖歌手和樂隊都在十一假期飛往了多城賣力演出。有音樂博主透露，如果你身居長三角就能在假期幾天里接連看到寶島歌手的優質演出。比如，你10月2日可以去江蘇常州太湖灣音樂節看吳青峰、陳綺貞、告五人，10月4日還能去江蘇蘇州后浪音樂節看安溥、吳青峰、林宥嘉，然后10月6日又能去到安徽馬鞍山葫蘆果音樂節沉浸于由吳青峰、陳綺貞、安溥、徐佳瑩、楊乃文、范曉萱、HUSH、告五人、魚條9組臺灣音樂人罕見集結的“寶島音樂聯唱派對”。

所謂“一張票撬動一座城”，這種地方音樂節帶來的不僅是大牌歌星和門票收入，還能借助交通、酒店、餐飲、景區與文創等多元消費鏈條撬動地方經濟——

比如，某在線旅游平臺的數據顯示，瀘州、海拉爾等小眾目的地的機票搜索熱度在9月同比增長超過60%，這完全是憑這些小城音樂節一己之力強勢拉動；還有，常州太湖灣音樂節四天14萬樂迷撬動了周邊產業效益約40億元，且今年啟動近200家商戶的聯動優惠形成了“拿著票根逛常州”的配套經濟新形態。

為什么越來越多音樂節選擇轉戰全國三四五線小城市舉辦？這個現象由多方因素綜合推動而成——

第一，一線城市的場地費用、藝人成本更高，場館排期越來越飽和，藝人審批難度也越來越高，這都倒逼音樂節主辦公司轉而尋找成本更低的下沉城市承接項目。

第二，越來越多地方縣市把音樂節當作“文旅招商抓手”，很多城市的地方政府為音樂節提供報批便利、財政資源或宣傳資源，有的甚至設專項資金或補貼吸引主辦方落地。

第三，還要得益于短視頻社媒平臺的“地方文旅推廣效應”。像抖音、小紅書、快手都能短時間迅速捕捉和放大音樂節云現場體驗，短視頻傳播將“小城觀演”推成“流量點”，令到遠方小城音樂節也能在全國范圍內形成爆點話題，從而吸引外地觀眾共同掀起“十一跨城觀演‘遷徙’旅游熱潮”！

小眾伴大眾演出齊飛：

你看脫口秀還是演唱會？

不過，小城音樂節的火爆，并不代表今年十一演出市場全面向好。僅就音樂節行業而言，演出陣容同質化、音樂節經常延期或取消、安全配套設施存在隱患、偶有一次性快錢型項目等問題仍普遍存在。

就算是純比數量，今年十一音樂節數量并不多，據音樂博主小島音樂速報透露，“近年每逢五一、十一，我都會做類似的統計，今年十一的整體音樂節數量算是下滑比較多，雖然假期天數長達8天，但音樂節數量居然不如今年五一，更比不過往年同期，不清楚是什么因素造成的。”

而在音樂節之外，反倒是話劇、脫口秀、Livehouse等“小眾演出產品”越來越受到大小城市年輕人的熱烈追捧，形成小眾伴大眾演出齊飛的“雙軌驅動”健康生長的市場態勢。

在犀牛君看來，脫口秀、話劇、沉浸式小劇場等“小眾向演出產品”的核心賣點是提供更親密、可社交的文化體驗，這類活動往往場次多、頻次高、對社區常態消費帶動力強，正在成為當下演出市場很有活力的增長力量。虎鯨文娛的《報告》顯示，今年國慶假期期間，以話劇和脫口秀為代表的劇場類演出票房同比增長16.8%，Livehouse演出票房同比增長16%以上，發展勢頭頗為強勁。

然而，《報告》提到的“體育賽事、音樂節、演唱會成為增長最快三大品類，觀演人次同比增長為264%、66.6%和39.7%”這組數據，則昭示了“演唱會”為代表的頭部藝人大眾演出產品仍然是最具票房號召力的“行走的GDP”。

據多方媒體報道，頭部歌手演唱會的票房剛性依舊存在，刀郎、林俊杰、劉若英等頭部藝人演唱會多站門票售罄“秒空”、或二次加場、或票房過千萬的報道頻頻出現。以上這種“剛性的文娛需求”說明，即便觀眾正在逐漸分流，頂流牌與情懷牌仍然很能打，能在短時間內吸納大量跨區域觀演流量。

總而言之，今年十一長假的演出熱潮說明，文化消費正在從“門票經濟”升級為“全域消費引擎”。如今線下演出帶來的不是單一的票房數字，而是一連串可衡量的經濟指標與社會效應，包括但不限于出行意愿、酒店入住、餐飲文創、城市話題與品牌影響力等。

今后當更多線下演出“下沉到家門口”成為常態，城市文化產業競爭的焦點也將從“誰能請來大牌歌手”轉化為“誰能把演出變成城市長期的消費磁場”。無論是主辦方、場館方、地方政府還是普通觀眾，跟上這股潮流并不是盲目跟風，而是需要把演出當作是打造“城市文旅記憶”與提升“城市經濟運載力”的長期課題來做。