我與云山俱自在：這2首七絕藏著三重人生對話，看懂已是云淡風輕

七絕·云山自在

樵風嵐氣釀清秋，萬古煙霞照白頭。

我與云山俱自在，數峰瘦骨立悠悠。

"樵風嵐氣釀清秋，萬古煙霞照白頭。"《七絕·云山自在》開篇即以通感之筆，將無形的風嵐化作可釀造的清秋佳釀，使自然現象獲得釀造美酒般的匠心溫度。而"萬古煙霞照白頭"更以驚人的時空壓縮手法，讓亙古不變的云霞與瞬間蒼老的生命形成對話——煙霞永恒地照耀著人世代謝中不斷生長的白發，這種對照既莊嚴又詼諧，仿佛大自然在調皮地見證著人類的生命輪回。

詩中"我與云山俱自在"的宣言，實則是經過深刻思考后的精神頓悟。詩人并非簡單地宣稱與自然合一，而是在觀察"數峰瘦骨立悠悠"的意象后達成的默契。那些嶙峋山峰如同歷盡滄桑的隱者，以瘦硬的骨骼撐起天地間的悠遠時空，它們的存在本身就是對世俗標準的超越。當詩人意識到自身精神與這些山峰的瘦骨產生共鳴時，"自在"便不再是逃避現實的托詞，而成為一種歷經淬煉后的生命姿態。

此絕句最精妙處在于完成了三重對話：人與自然的對話、時間與空間的對話、肉體與精神的對話。樵風嵐氣釀造的不僅是季節更迭，更是詩人內心詩意的發酵；煙霞照亮的不僅是詩人逐漸斑白的頭發，更是穿透歲月直抵生命本質的哲思之光。而"數峰瘦骨"的意象尤為震撼——山峰本應雄偉，詩人卻獨取其"瘦骨"特征，這種反常規的審美選擇，恰似八大山人筆下翻白眼的游魚，在變形中抵達更高層次的真實。

當代人常困于物質豐裕中的精神饑渴，這首小詩恰似一劑清涼散。當我們在鋼筋森林中疲于奔命時，云山依舊以它亙古不變的節奏"釀清秋""照白頭"，提醒著我們：真正的自在不在于占有多少，而在于能否像那些瘦骨嶙峋的山峰一樣，在時光的長河中保持自己的骨骼與姿態。詩人最終領悟到的，或許正是這種超越世俗評價體系的精神獨立——在云卷云舒間，在峰巒疊嶂處，找到那個不被定義的本真自我。

七絕·雁字書秋

雁字橫天書晚秋，云峰缺處月當頭。

白鷗幾點斜陽外，人在煙波萬里悠。

"雁字橫天書晚秋"開篇即以驚鴻之筆勾勒出秋日宏闊的畫卷。大雁南飛的隊形在詩人眼中幻化為書寫秋意的文字，這種通感修辭將生物行為升華為文化符號——雁陣不僅是自然遷徙的現象，更成為了傳遞季節更迭信息的使者。天空成為巨大的信箋，雁行勾勒出的每一道軌跡都是蘸著暮色寫就的詩句，而"書"這個動詞的運用，巧妙地將被動觀察轉化為主動創作，暗示著人與天地共同參與著這場秋日的書寫儀式。

次句"云峰缺處月當頭"以空間剪影的手法營造出空靈意境。流動的云霧在山峰間穿梭，時而遮蔽時而顯露的月輪恰似命運的隱喻——光明總在云翳的縫隙中顯現。詩人捕捉到這一瞬間的完美構圖：山巒的剪影成為天然的畫框，缺處的月光如同精心安置的鏡片，聚焦出天地間的澄明之境。這種光影游戲暗合中國畫"計白當黑"的美學理念，在虛實相生中拓展了畫面的精神維度。

后兩句"白鷗幾點斜陽外，人在煙波萬里悠"將視角從宏觀天宇轉向微觀心境。幾只白鷗點綴在斜陽余暉里，如同水墨畫上隨意點染的飛白，既點明了時間向黃昏推移的進程，又以動態的生物為靜謐的畫面注入生機。而"人在煙波萬里悠"的結句，通過煙波浩渺的空間延展與悠然自得的時間綿延，將個體生命融入宇宙韻律之中。煙波既是實寫的自然景象，也是象征著人生迷霧的隱喻，而"悠"字則精準傳達出超然物外的精神狀態。

全詩通過"雁—云峰—月—白鷗—煙波"的意象鏈條，構建起多層次的詩意空間。從天空到山巒，從飛禽到煙水，每個意象都既是自然物象又是心靈投影。詩人巧妙運用電影蒙太奇手法，將不同距離（天際的雁、近處的鷗）、不同高度（高空的月、水面的煙波）的景物剪輯在同一畫面中，形成俯仰天地的宏大視角。而"書秋""月當頭""萬里悠"等表述，則透露出將瞬間感悟轉化為永恒詩意的創作追求——在永恒與剎那的交匯處，完成了一次人與天地精神往還的詩意棲居。