墨染中華 藝承古今 | 李守玉——書畫名家國慶專場

金秋迎華誕，翰墨頌山河。

值此祖國歡慶之時，“墨染中華 藝承古今 ——李守玉書畫名家國慶專場” 如期啟幕，以筆墨為禮，致敬時代。

李守玉深耕書畫數十載，筆墨間藏中華文脈。他承古而不泥古，取法傳統書畫精髓，既顯 “墨染中華” 的雄渾氣象，又含 “藝承古今” 的雅致意趣。其作品或剛勁灑脫，或溫潤靈動，皆以情入筆、以意傳韻，盡顯對中華美學的深刻詮釋。

此次專場，既是李守玉藝術造詣的集中呈現，更是獻給國慶的文化厚禮。愿觀者在筆墨丹青中，品中華之美、感時代之盛，共赴一場跨越古今的藝術之約。

天津美協副主席，天美總編輯李毅峰為李守玉院長寫的評論文章：

山川萬象融畫中——讀李守玉山水畫

山水畫是中國文化的一個特殊的現象，其產生的原因是因為中國人寄情自然的山水觀，因其重在反映畫家與大自然的關系，山水畫也就成為一種天人相應的圖像表征。

因為創作主體的人是與天地自然相通的，又因這個主體性情的千變萬化，便使其與山川萬象息息相關，保持著大氣流貫之勢，充滿生機。在這個生機中，除了由山水而引入的浩渺莫測的山水空間外，更可把人對社會、歷史、藝術和人生的思考和感悟融進自己的創作，融進自己所構建的無限心理空間。

這讓我們不禁想到清代畫家虛谷的一句畫語：“石即云也，云即雨也。”石何為云？云何為雨？簡直就是禪機。佛家禪語曰：“田地可謂大矣，而不能置于虛空之外；虛空可謂無盡矣，而不能置于吾心之外。故曰：以心觀物，物無大小。”上下四方，古往今來，山水畫以其無盡的虛空妙境，的確容納了藝術家的心觀內照，容納了宇宙萬象的真實與化生。

在山水畫的創作中，畫家首先要確立的就是這樣的一個大山水畫的創作觀，并能把自己置身于“觀”的核心，在山水畫與山水文化的內涵上才能做到深入的挖掘和創作。

讀李守玉先生的山水作品，感受到的就是一個大山水觀念下的山水精神狀態。不難看出，他的山水是建立在傳統山水文化精神基礎上和寫生基礎上的一種認識觀和情感觀的再現。

守玉先生的山水有法而依，有源有流，足可見他對傳統山水畫的研習和繼承。我們知道，中國畫的造型，不僅要形似，還要有“骨氣”，骨氣形似，皆本于用筆。骨氣，骨是骨骼，反應在線條中是內在的力量。氣是活的、是流動的生命。骨要吃透結構，把結構變成生動的形象，然后才能落筆成形。因為守玉注重寫生，所以結構是他所要體現的。北方的雄渾，南方的秀雅，都能通過不同的山體結構展現，既有結構，又有筆墨。

這就要求畫家對筆墨要有深入的功夫，以及對筆墨的文化理解。中國畫的線，是建立在書法基礎上的線，是有修養的線，是有情有意的線。在李守玉的山水中，營造的是中國傳統山水所傳承的法式，從構圖到筆墨，從山樹白云到林泉高境，都通過其對傳統筆墨的理解和駕馭，較好地詮釋的他的山水觀和人生觀。

如何認識生活是創作中的至關因素，它決定著創作的內容。明代董其昌嘗說，“讀萬卷書，行萬里路”，一方面強調創作要重視畫外工夫，另一方面是要畫家深入生活，從生活中找素材。清石濤說，作山水要“搜盡其峰打草稿”，在生活中，除了積累素材外，還要積累人生經驗。守玉先生的作品成立重視傳統筆墨，其創作主題和素材，也都充分地反應了他深入生活、以造化為師的創作態度，在一山一水、一樹一石的描繪中，體現了他的現實生活感受。

他的很多長卷，既吸收了傳統形式中的審美方式，同時，又與寫生中對動態山水的認知和把握緊密結合，整體布局開張大氣，每一個部分都精謹不茍，把描繪萬物置于動態的山水感受之中，很有意味。

當下的山水畫的發展實際已經到了一個新的轉型期。建國初期在全國范圍內推動傳統山水畫發展的東西南北大寫生，成功的完成了對傳統山水畫的改造。面臨當代生活新的觀念和新的手段，如何進一步發展山水畫是一個亟待破解的課題。

李守玉先生基于對傳統的認知和學習，堅守傳統，融自己的認知于傳統和當代精神，正在努力踐行著一位山水畫家的創新責任。

天津美協副主席，天津人民美術出版社總編輯李毅峰于壬寅處暑