張亞東加盟，環(huán)球音樂押注“內容主義”

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作者 | 朱力克

隨著張亞東在環(huán)球音樂北京公司接過員工卡，意味著他正式加盟環(huán)球音樂出任首席音樂顧問。員工卡由環(huán)球音樂大中華區(qū)主席暨首席執(zhí)行官徐毅親自送上，倆人工作上曾有過緊密合作，也是生活中的多年好友。

張亞東和環(huán)球音樂大中華區(qū)主席暨首席執(zhí)行官徐毅

作為內地最具影響力的音樂制作人之一，張亞東以“金牌制作人”的身份參與并定義了無數(shù)經典作品：王菲的《浮躁》《寓言》、樸樹的《生如夏花》、許巍的《在別處》，這些歌曲不僅構成了一代人的青春背景音，也奠定了華語音樂的美學高度。環(huán)球音樂則是全球音樂產業(yè)巨頭。

過去幾年，環(huán)球音樂在中國市場更多處于穩(wěn)扎穩(wěn)打的狀態(tài)，但2025年來動作異常頻繁：與劉歡、擎天娛樂達成曲庫合作，簽下陶喆和歐陽娜娜，再到張亞東的加盟，動作密集而有章法。

通過一系列行動，環(huán)球似乎正試圖用“內容”而非“流量”，重新定義其在華語市場的存在感。

從幕后制作人到首席音樂顧問

張亞東加盟的意義，不僅僅是一個資深制作人的加盟，而是制作人價值的再評價。

張亞東之所以被稱為金牌制作人，在于他與王菲、樸樹、許巍等藝人的合作，幾乎代表了一個時代的精神氣質。比如樸樹的《生如夏花》，在當時并沒有所謂爆款邏輯，卻因為作品本身的文學性與張亞東的編曲，在20年后依然被年輕人引用在朋友圈文案中。如有網友評價，“聽《生如夏花》是我青春的標志，張亞東讓音樂成為了詩。”

在短視頻音樂泛濫的時代，張亞東代表了音樂圈老派的工匠精神，不迎合、不妥協(xié)，堅持用長期主義打磨作品。他用對音樂樸實地執(zhí)著，證明著音樂不是速食，哪怕花幾年做一首歌，它也應該值得。

張亞東近年的角色更像一個“中臺”——既不完全在幕后，也不完全在臺前，而是通過綜藝、音樂節(jié)、廠牌孵化等方式，搭建起新人、作品、市場之間的橋梁。

徐毅對張亞東評價很高，他稱“亞東老師在華語歌壇有獨到的音樂體系和審美，這是我非常看重的行業(yè)寶藏。不管這個時代的音樂變得多么不同，審美是一件很重要的事情。”他稱張亞東為華語樂壇的創(chuàng)作巨匠和樂壇伯樂，稱他的加盟“將加速環(huán)球音樂在中國市場的深耕，尤其是對新世代音樂人的挖掘與培養(yǎng)。”

張亞東也表示，“好的音樂制作與藝人打造，需要專業(yè)體系的強有力支撐，長期主義的價值立場，以及不對未來設限的開放態(tài)度。我非常喜歡有才華的年輕人，希望在環(huán)球音樂這個國際化平臺上，我們共同給有才華的年輕人更多機會。”

從幕后制作人到環(huán)球音樂的首席音樂顧問，意味著張亞東有機會從“做一張專輯”轉向“做一個體系”。環(huán)球音樂交給張亞東那張嶄新的員工卡，不僅是一份“就職證明”，更是一把鑰匙——它即將開啟的，是華語新生代音樂人走向世界舞臺的通道，也是一場關于音樂產業(yè)未來的實驗。

從版權擴張轉向原創(chuàng)發(fā)力

張亞東的加盟，連同環(huán)球音樂在2025年的一系列動作，呈現(xiàn)出明顯的組合拳特征：

首先是擴展曲庫，重新激活黃金年代的創(chuàng)作者。與劉歡、擎天娛樂、摩登太空等建立合作，讓環(huán)球掌握了大量優(yōu)質作品的版權。劉歡曲庫中包括《少年壯志不言愁》《彎彎的月亮》等金曲，仍然是各大綜藝與影視劇的常青背景音樂。擎天娛樂擁有小虎隊、姜育恒等初代偶像的金曲曲庫。摩登天空作為原創(chuàng)音樂的代表，20年來為新褲子、重塑雕像的權利、二手玫瑰、痛仰樂隊等藝術家制作并發(fā)行專輯超過500張。

環(huán)球的這筆合作，不是為了眼前收益，而是為了未來十年的版權話語權。近年來，經典老歌在市場上的播放占比和影響力不減反增。音樂公司版權池的厚度，直接決定了其在市場上是否占據主動權。

其次是簽約藝人，實現(xiàn)藝人矩陣的多元化。與陶喆及其創(chuàng)立的音樂公司偉大文化達成全球戰(zhàn)略合作，則意味著環(huán)球音樂對頭部資深藝人價值的再度開發(fā)；歐陽娜娜的加入，則鎖定了年輕文化圈層的關注度。陶喆的《愛，很簡單》等老歌在2024年因短視頻再度翻紅，歐陽娜娜則是年輕化、跨界化的代表，她既是大提琴演奏者，又是影視、時尚的寵兒。兩人都有國際化的背景，也有跨越圈層的影響力。

陶喆和徐毅

歐陽娜娜和徐毅

再次，是引入制作人，為公司帶來“審美中樞”。環(huán)球音樂選擇張亞東作為首席音樂顧問，這個身份的分量極重。在西方，制作人是唱片工業(yè)的靈魂，而在華語語境中，制作人往往被邊緣化。如果說版權是資源，藝人是載體，那么制作人就是點石成金的火花。張亞東對環(huán)球音樂就是一個把關者，他能決定音樂內容的深度與廣度。

總體來看，環(huán)球音樂2025的打法可以歸納為：版權池保障體量，重量級藝人帶動聲量，A&R體系決定質量。 這與不少本土唱片公司“押寶流量明星、追逐短期爆款”的模式形成了鮮明對比。

環(huán)球音樂在中國市場的野心，從版權擴張轉向了原創(chuàng)發(fā)力。張亞東的加盟，正像是一顆定心丸，告訴行業(yè)環(huán)球不僅要做“最大的版權庫”，更要做“最好的內容池”。

“內容+分發(fā)”雙輪驅動

當下華語樂壇的問題是顯而易見的：短視頻催生了“15秒熱歌”，但很少有人能記住一首完整的作品；選秀機制頻繁推出新星，但大多數(shù)藝人曇花一現(xiàn)；獨立音樂人努力耕耘，卻苦于缺乏渠道與體系的支撐。環(huán)球音樂的打法，某種程度上是一次逆流而上。

環(huán)球音樂在2025年，顯然把“內容主義”寫在了戰(zhàn)略頂端。張亞東的加盟，不只是一個制作人的入職，而是一個體系的重建信號。它回應了一個核心問題：華語音樂的未來，是繼續(xù)被流量與算法裹挾，還是能回歸到制作人與作品的長期主義？音樂產業(yè)最本質的問題，始終是作品是否足夠好。

張亞東

環(huán)球音樂最大的能力，則是幫助創(chuàng)作者和好內容放大音量。它有遍布全球的資源，可以讓華語音樂人直接與海外市場接軌。

此前，無論是與劉歡還是陶喆的合作中，雙方都強調將依托環(huán)球音樂的全球發(fā)行網絡和創(chuàng)意制作資源，為音樂作品提供更廣泛的推廣平臺和合作機會，共同致力于推動華語流行音樂文化的全球影響力。

事實上，過去十年，環(huán)球音樂在海外的成功，很大程度上依賴于“內容+分發(fā)”的雙輪驅動。

最典型的案例是Billie Eilish。她的首張專輯幾乎完全由哥哥Finneas在臥室完成，但在環(huán)球音樂的資源與分發(fā)加持下，從SoundCloud一路走向格萊美，成為全球最具代表性的Z世代藝人之一。

類似的模式也出現(xiàn)在亞洲市場。韓國的BTS背后，是BigHit的創(chuàng)意體系與環(huán)球的全球發(fā)行網絡結合。環(huán)球幫助他們打開歐美市場，同時保持他們音樂的原創(chuàng)性與本土特質。日本方面，環(huán)球長期與坂本龍一、宇多田光等音樂家保持合作，在“藝術性”與“商業(yè)性”之間找到平衡。

環(huán)球在全球范圍早已驗證過“內容主義”的價值。如今他們把這套邏輯帶到中國市場，押注張亞東與本土原創(chuàng)力量。如果說王菲和樸樹等音樂人代表了上一個時代的內容奇跡，那么環(huán)球音樂與張亞東的合作，也許正在醞釀屬于新一代的答案。

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