戲曲邂逅科技“點燃”傳統藝術 粵韻破圈打造跨界盛宴——深圳出品大型創新粵劇《決戰之燎原》將于10月4日至6日在深圳保利劇院演出

由深圳市委宣傳部、深圳市文化廣電旅游體育局出品，深圳市粵劇團制作演出的大型創新粵劇《決戰之燎原》，將于10月4日至6日在深圳保利劇院連演3場。該劇通過“戲曲+網游+科技”跨界合作，將傳統戲曲與數字文娛巧妙融合，推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展。

《決戰之燎原》故事取材自金山集團旗下西山居公司游戲《劍網3》，通過高燃的配樂、驚艷的武打設計以及酷炫的舞美效果，講述了一個熱血武俠故事，讓千年戲脈以灼灼之姿，見證傳統文化的薪火不熄與當代轉化。它不僅是一場文化傳承與科技共振的戲曲盛宴，更展現出深圳文化創新的蓬勃活力。

守正創新 守護粵劇的“根”與“魂”

粵劇是獨具嶺南文化特色的綜合性藝術形式，通過舞臺設計、唱念做打及華美服飾等共同營造出精彩紛呈的戲曲世界。作為世界非物質文化遺產，粵劇具有深厚的文化底蘊和廣泛的群眾基礎。當古老的粵劇與年輕的深圳相遇，會擦出怎樣的火花？

《決戰之燎原》誕生于深圳，并非偶然。近年來，深圳積極落實文化強省戰略部署，高度重視文藝精品創作，從頂層設計到體制機制創新，文藝人才隊伍建設，從改革攻堅到推廣扶持，為文藝精品創作營造一流環境。

深圳不遺余力推動粵劇藝術的傳承與發展，用粵劇講好深圳故事，讓這枚“南國紅豆”綻放華彩。作為深圳市唯一的國有專業戲曲院團，前身成立于1956年的深圳市粵劇團，曾誕生了《駝哥的旗》《風雪夜歸人》等屢獲國家級獎項的精品力作。去年新團長彭慶華上任以來，帶領粵劇團圍繞“守正創新”這一核心命題，以戲帶團，以戲立團，用優秀的作品實現劇團的成長和發展，《決戰之燎原》就是其中的碩果。

該劇由深圳市粵劇團與金山集團旗下企業西山居強強聯合，將粵劇和網游進行融合創新。在彭慶華看來，這部戲的“守正”，就是守護粵劇作為一門獨立戲曲藝術的“根”與“魂”。堅守傳統表演程式和美學規范，傳承和保護粵劇獨特的藝術語言以及所承載的文化內涵。“《決戰之燎原》的可貴之處，在于始終把握‘戲以曲傳’的根本——所有創新都服務于戲曲本體。”

該劇的導演韓劍英是業內資深人士，其執導的作品多次入選國家舞臺藝術精品工程，獲得文華導演獎、精神文明建設“五個一工程”獎等大獎。他表示，從游戲到戲曲，《決戰之燎原》的創作立足于，遵循戲曲創作的規律，傳統不守舊，創新不忘本，最終讓觀眾清晰感受到粵劇藝術的魅力。

突破“次元壁”，粵劇跨界融合網游煥發“新生”

粵劇是傳統戲曲，屬于古老的傳統文化；電子游戲是數字文娛，屬于現代的流行科技，被稱為“第九藝術”。在堅守戲曲本體的基礎上，《決戰之燎原》通過“粵劇+游戲IP”雙向賦能，充分展示出戲曲與科技跨界融合的無限可能性，不僅為傳統戲曲開辟了年輕化表達的新路徑，更以“破圈”之姿搭建起青年群體與傳統文化對話的橋梁。

《決戰之燎原》跨界融合的底氣來自科技之城深圳蓬勃發展的游戲產業。近年來，深圳持續推動游戲產業高質量發展，成果斐然。正是對科技創新的持續追求和對文化產業的傾力打造，催生出以《黑神話：悟空》為代表的一系列“爆款”游戲。

深圳已成為擁有良好的游戲與動漫IP產業創新發展的沃土。截至2024年，深圳游戲產業收入已超1000億元、占全國逾50%，培育出一批以騰訊為代表的龍頭企業；深圳游戲產業不僅企業數量多，研發、運營能力也在全國處于領先位置。可以說，深圳自帶的強大“游戲基因”為《決戰之燎原》實現跨界融合提供了強有力支撐。

彭慶華表示，深圳的創新基因激發粵劇工作者們的熱情，不斷踐行文化創新。《決戰之燎原》立足守正創新的前提，為傳統戲曲的傳承與發展探索新方向。“我們積極探索粵劇藝術的創新表達，不僅將網絡游戲改編為粵劇劇目，更在表現形式上大膽突破。在選角上，角色高度還原游戲人物原型；在音樂上，整部戲在充分使用梆黃、曲牌、廣東音樂等傳統粵劇音樂之外，還全新創作了大量帶有武俠風的曲調；在表演上，將粵劇獨有的南派武打藝術等表演程式及元素融入劇情；在舞美上，通過多元藝術手法融合與高科技舞臺技術應用，讓傳統戲曲在視聽覺呈現、敘事方式上更貼合當代觀眾審美。”

《決戰之燎原》為傳統戲曲的發展拓展出新的延伸空間，讓粵劇借助游戲IP煥發新生，同時讓年輕觀眾通過粵劇感受傳統文化魅力。

集結頂尖主創團隊，以青春活力點燃傳承之火

歷經數百年發展的粵劇正以生生不息的傳承之火，讓傳統文化基因在當代文化肌體中繼續進化。

為打造傳統藝術與流行文化碰撞的突破之作，《決戰之燎原》集結行業頂尖創作團隊，既有名家大咖“保駕護航”，又有青春面孔傳承接力。從劇本打磨到舞臺呈現的每一環都精益求精。

本劇由一級編劇歐舜執筆劇本，一級導演韓劍英坐鎮執導；一級演奏員錞、作曲家@CSkywalke團隊作為音樂設計，該團隊曾參與游戲《王者榮耀》《火鳳燎原》擔任作曲；一級舞美設計劉鵬擔任舞美設計指導，劇團優秀人才梁華忠出任舞美設計；一級燈光設計劉傳龍擔任燈光設計指導，劇團優秀人才勞同有出任燈光設計；一級舞美設計師李彥操刀服裝設計，二級舞美設計張坤與常飛洋擔任造型設計指導，劇團優秀人才鐘宇飛擔任造型設計；主任舞臺技師鹿鳴負責道具設計，資深二次元及影視道具設計制作師NADA也加入道具團隊；資深音響師伍方忠擔任音響設計，蘇晉佑擔任武打動作設計，香港著名漫畫家黃玉郎為本劇創作主視覺素材，強大陣容為劇目品質“賦能加持”。

作為深圳市粵劇團培養出來的演員，已經78歲高齡的馮剛毅一直關注和支持粵劇團的發展。他對《決戰之燎原》充滿信心，并表示，“在深圳市委、市政府各級領導的關懷支持下，深圳市粵劇團不斷砥礪奮進。這部戲的團隊年輕，有活力、有闖勁。我相信在堅持傳統與創新結合方面大有可為。”

粵劇文化代代相傳，不斷煥發新活力。粵劇的傳承與發展通過《決戰之燎原》得以印證。既有“老戲骨”坐鎮，又有“中堅力量”挑大梁，還有大批年輕“后浪”注入新鮮血液。

該劇的演員團隊是一支年輕活潑的隊伍。55人組成的演員陣容中，00后和10后的演員就有30人，占比超過整支隊伍人數的一半。演員中年紀最大的60歲，來自粵劇團返聘的演員岑運建；年紀最小的14歲，是校企合作引入的粵劇學生張瀝行。

劇中的兩大角色——天策府統領李承恩以及七秀坊俠女“燕秀”小七，由一級演員彭慶華、李嘉宜領銜演繹。彭慶華師從粵劇表演藝術家丁凡、歐凱明，“中國戲劇梅花獎”獲得者、“新世紀之星”、“全國文化系統先進工作者”、首屆全國戲曲演員會演“新時代中國戲劇（生行）領軍人才”，入選“2023年全國戲曲表演領軍人才培養計劃”。他曾參演過數十部、數百場劇目及粵劇電影的表演，功底扎實，將詠春拳法融入戲曲，形成極具自我特色、剛柔并濟的舞臺表演風格。

李嘉宜也榮膺“中國戲劇梅花獎”。她師承著名粵劇表演藝術家、“中國戲劇梅花獎”獲得者丁凡和蔣文端，藝從著名粵劇表演藝術家、“二度梅”獲得者歐凱明。她的扮相秀麗柔美，唱腔甜潤婉轉，風格鮮明，是青年粵劇演員的“佼佼者”。

兩朵“梅花”齊綻放，星光璀璨。他們聯袂出演，以深厚的表演功底與舞臺張力，為劇目注入獨特的青春魅力，更展現出粵劇藝術的薪火相傳、生生不息。

此外，深圳市粵劇團此次也與廣東藝術職業學院開啟校企合作新模式，精選部分學生參與排練工作。學生們在專業編導的指導下，全程參與舞臺編排、角色塑造等實操環節，既將課堂所學轉化為實踐能力，也為劇團注入青春活力，實現了藝術傳承與人才培養的雙向賦能。

彭慶華表示，《決戰之燎原》的青春氣息，既得益于深圳市粵劇團近70年發展歷程的深厚積淀，也離不開深圳的創新精神。“相信這群年輕人能證明，傳統戲曲不僅能活下來，還能活得精彩，能吸引更多觀眾尤其是年輕人愛上粵劇。

燃動血脈，講述武俠精神和家國情懷

粵劇講述傳統文化故事，有著先天優勢。粵劇傳統劇目超九成取材于古代故事，其故事內核、價值觀念與戲曲的忠孝節義美學體系高度契合。

《決戰之燎原》取材自游戲《劍網3》，講述唐朝“安史之亂”期間，天策府統領李承恩率部與狼牙軍周旋，期間遭叛徒算計，天策府陷入危機。經歷背叛、犧牲與重逢，最終李承恩重整旗鼓，集結各門派及江湖義士擊潰狼牙軍，收復天策府，彰顯“長槍獨守大唐魂”的忠義精神與江湖兒女的家國情懷。

《決戰之燎原》如何將這個唐朝故事講出新意？導演韓劍英介紹，這部戲是一個傳承俠義精神、非常燃的武俠故事，因此采用多線敘事結構，增強故事的可看性與戲劇張力。在“江湖不止刀光劍影，更有人間情義”核心主題下，主線是天策府與狼牙軍的決戰，展現的是家國大義；副線則是通過人物的情感多線并行，涵蓋愛情糾葛、兄弟情的背叛離恨，以及反派也有一條相對獨立的故事線，集中探討對于背叛、抉擇、生死、成長、愛情、人性的理解，深入挖掘人物內心世界，展現有血有肉的江湖兒女情。

“在創作劇本時，我一直思考粵劇與網游的關系，兩者是一種‘共生’關系，這是創作的難點，也是動力”，編劇歐舜表示，這次創作用粵劇書寫人物，用熱血呼應精神，更多聚焦在時代與人的命運。何為英雄？何為家國？——當每個個體都成為守護信念的“星火”，便能聚成照亮人間的“燎原”之光。

技術與藝術深度共融，打造高燃“新古典武俠美學”

美學體系的建構是這部戲另一大創新點。韓劍英介紹，《決戰之燎原》是一部“高燃”的作品。在戲曲傳承的基礎上，以“新古典武俠美學”為基調，將傳統戲曲美學、網游風格、現代舞臺技術有機結合，營造出一個刀光劍影的武俠世界。

該劇的舞美設計指導劉鵬是國家文華舞美獎單項獎獲得者。他介紹，舞美設計除了堅持傳統的“大寫意、小寫實”特點，營造空靈之境與審美意象之外，也將高科技融入舞臺效果中，運用全新投影技術打造多媒體交互舞臺，運用激光、光束矩陣等前沿技術，以寫意手法塑造不同場景氣質，借極致光影對比打造史詩感，化用游戲特效與氛圍為舞臺語言，兼具武俠與游戲視覺感。

從虛擬人設到舞臺角色，如何實現還原？這是網游玩家與觀眾關注的焦點。《決戰之燎原》在服道化方面通過設計理念轉化、美學融合平衡等方式，實現在守正中突破。

據介紹，該劇的服裝設計盡量在外觀上還原游戲裝扮，還原度達到90%以上。比如，劇中男主角李承恩的盔甲，其用料和制作工藝，力求在高度還原的基礎上，減輕重量，便于穿著，最大程度保障演員表演的靈活性。此外，劇中主要角色除了有高度還原游戲的戲服之外，還有一套兼顧粵劇戲曲特色和帶有游戲風格的服裝，化用粵劇服裝傳統紋樣，以“門派”對應戲曲“行當”，構建視覺符號。

道具設計通過材質、制作技藝的巧妙運用，將粵劇的寫意美學與網游IP的熱血敘事熔鑄為統一的舞臺語言。比如，兵器的材質和制作工藝，要在便于戲曲演員武打流暢性的同時又具有耐用性及安全性。正如道具設計鹿鳴所說，這些道具不僅是戲曲動作的載體，更成為文化對話的媒介，觀眾在“跨次元”的沉浸體驗中，觸摸到粵劇藝術的文脈。

《決戰之燎原》的武打設計結合粵劇南派武戲特點與傳統武術、舞蹈美學，創造既真實又寫意的武俠打斗場面，舞臺場面扣人心弦。各門派武學特色可視化，大型戰斗場面采用群體武打編排配合多媒體效果共同呈現的方式。

值得一提的是，南派武打是粵劇表演藝術中的一大鮮明特色，它脫胎于包括蔡李佛拳、詠春拳在內的嶺南武術，承載著深厚的歷史文化底蘊與美學特色，主打“硬橋硬馬”與剛勁有力。在劇中，“朝天蹬”等一系列武打絕活兒將驚艷亮相，展現南派武打風格。

音樂唱腔設計在音樂張力以及感染力實現突破，以粵劇唱腔和廣東音樂為基礎，采用當下流行的游戲音樂配器方式，以國風國潮的編曲理念探索粵劇唱腔的嶄新表達方式，使唱腔在傳統戲曲韻味中融入新武俠、新粵劇概念；音響設計方面采用現場版“5.1聲道環繞立體聲”系統，實現聲音的精準定位與流動，增強臨場感；動效設計也是劇中一大亮點，以“力、速、境” 為核心，通過聲音藝術賦能，讓武打場面的沖擊力更為立體，營造出武俠氛圍。

《決戰之燎原》通過二次元游戲與戲曲藝術的跨界融合，催生出一套打破“次元壁”的文化范式。這種創新絕非簡單嫁接，是技術與藝術的深度共融，也是從敘事方式到美學體系的重構與創新。

售票火爆，年輕觀眾表現出超高期待值

《決戰之燎原》將傳統文化與現代科技巧妙融合，未演先熱。售票消息一經發布，戲迷、玩家奔走相告，引發熱烈關注。不少人留言表示“已備好手速和網速，坐等開票”；還有不少來自全國不同城市的觀眾紛紛在小紅書等社交平臺上喊話“求巡演”，呼喚該劇展開全國巡演，足見這場跨界之作的超高期待度。

8月28日晚10點，該劇在“保利票務”小程序、大麥、貓眼等票務平臺同步開售，銷售情況十分火爆。開票當天，該劇迅速榮登貓眼戲曲藝術熱銷榜第一，持續至今。目前三場演出特等票、一等票僅余20%左右，不僅打破深圳市粵劇團售票記錄，而且在全國戲曲行業里也實屬少見。這份“成績單”證明了傳統粵劇與網游的融合之路得到市場的認可。

記者了解到，根據對此次演出購票者的“畫像”，除了廣東省內的觀眾之外，還有來自北京、上海、新疆、黑龍江、遼寧等省市以及港澳地區的觀眾。在購票者當中，年輕觀眾占多數。

來自上海的“90后”觀眾暮雪，在第一時間搶到票。她告訴記者，自己不僅是粵劇“擁躉”，也是《劍網3》的資深玩家。“包括我在內的很多朋友都搶到票，游戲與戲曲的跨界融合比較少見，大家都對這部戲充滿期待。”

大唐集市與周邊文創齊上陣，促進文旅融合與傳播破壁

當《決戰之燎原》的粵劇唱腔與網游的奇幻場景相遇，不僅讓本土文化在數字時代煥發出別樣光彩，更將深圳“敢闖敢試、敢為人先、埋頭苦干”的城市精神深植人心。

此次粵劇與網游的跨界攜手，為深圳文旅發展開辟了全新賽道。《決戰之燎原》三場演出在國慶假期推出，為了讓更多觀眾以及外地游客以輕松、有趣的方式走進傳統文化，深圳市粵劇團將在每場演出前，在劇院大堂推出“大唐集市”游園會。

集市將設置尋找彩蛋、陣營香囊手作、茗茶翻牌配對、傳統文化問答等游戲環節，并安排首屆央視《中國國寶大會》全國前十選手徐栩，現象級國產游戲《黑神話?悟空》畫師墨湫龍，《決戰之燎原》劇本構作玲瓏問情、野火大鴻及一眾身著游戲角色服裝和唐制漢服的NPC與觀眾互動。同時還設置官方周邊攤位，售賣《決戰之燎原》的特色周邊，為二次元愛好者、國風玩家和傳統戲迷打造一場集觀劇、游玩、打卡于一體的文化盛宴。

此外，活動還將推出《決戰之燎原》專屬限定周邊。比如限量版《<決戰之燎原>紀事錄：燎原》，不僅以實體形式記錄臺前幕后創演歷程，書中還附有二維碼，通過電子資料庫持續上傳新物料，增強該劇與觀眾的陪伴感。另外，知名漫畫家繪制的定制款明信片、海報等，兼具收藏價值與趣味性。

據介紹，《決戰之燎原》積極通過多媒體傳播方式廣泛吸引觀眾。今年8月，《決戰之燎原》主演攜推廣歌《戰八方》亮相上海，迅速“出圈”，不僅以大氣恢弘的旋律牢牢抓住觀眾，更憑硬核專業功底將粵劇“唱念做打”的技藝魅力展現得淋漓盡致。活動中，彭慶華團長還攜手多位戲曲演員，以京昆粵川四大劇種融合演繹《四海同歌》，展示不同劇種的風貌；與知名歌唱家龔琳娜跨界合作演唱《時間會證明狂的忐忑》，從線上到線下，從劇場到云端，實現傳播破壁，引發現場近7千游戲玩家及18萬線下嘉年華活動觀眾的火熱關注。

一座城、一群人、一個團，一部戲。作為深圳文藝院團的一面旗幟，深圳市粵劇團秉承“精雕細琢鑄精品，崇德尚藝塑人才”宗旨，力爭將粵劇《決戰之燎原》打造成一部粵劇藝術、武俠精神與新質生產力共冶一爐的“深圳出品”文藝精品。