10 部本該拿奧斯卡的科幻神作

哪種電影類型最好？有些人會說科幻小說，他們沒有錯。畢竟，電影是關于創造力的，而屬于這種類型的作品通常具有最不尋常的概念。遺憾的是，科幻電影往往被奧斯卡獎忽視。迄今為止，《瞬息全宇宙》是唯一一部獲得最佳影片獎的科幻電影。考慮到我們生活在一個存在 《2001太空漫游》和《異形》等神作的世界里，這結果實在讓人震驚。

這種冷落可能歸咎于并非每個人都看科幻片，而且很容易假設投票團隊中有很大一部分人錯過了每年最好的“偽科學”電影。此外，學院在頒發主要獎杯時往往會忽略大片，而許多科幻電影恰好屬于這一類。想想《星球大戰》、《阿凡達》等等。這些電影只會因技術成就而獲得認可，而不會因表演或整體質量而獲得認可。但幾句話總比沒有好。有趣的是，盡管受到影迷和評論家的廣泛贊譽，但一些精彩的電影卻被學院完全忽視了。

這里有 10 部科幻電影，如果世界是一個公正和公平的地方，它們就會贏得奧斯卡獎。

《終結者》（1984）

《終結者》的想法來自詹姆斯·卡梅隆在《食人魚2》上映期間經歷的一個狂熱的夢境，我們很高興這部電影的制作。在其中，一位被稱為終結者（阿諾德施瓦辛格飾）的機器人刺客從未來被派去殺死一位名叫莎拉康納（琳達漢密爾頓飾）的年輕女子，她未出生的兒子注定要領導人類反抗有知覺的機器。同樣回到過去的還有士兵凱爾·里斯（邁克爾·比恩飾），他的目標是保護莎拉。

令人難忘的混合體

《終結者》結合了科幻、動作和恐怖元素，是一部革命性的電影，在有知覺的人工智能流行之前就觸及了它一直如此熱門的話題。但與土星獎（授予其最佳科幻片）的人不同，奧斯卡成員并沒有留下深刻的印象。視覺效果、攝影和聲音都令人難以置信。值得慶幸的是，詹姆斯·卡梅隆在后來的幾年里得到了他應得的認可。從《泰坦尼克號》到《阿凡達》，他所有的主要電影都在奧斯卡頒獎典禮上度過了盛大的夜晚。

《地球停轉之日》（1951）

故事背景設定在冷戰核軍備競賽時期，羅伯特?懷斯執導的《地球停轉之日》一開場，就有艘飛碟降落在華盛頓特區。外星訪客克拉圖（邁克爾?倫尼 飾）剛露面，就被沖動的士兵開槍擊中，好在他沒死。他觀察了一段時間人類后，向地球人發出警告：要么放棄好戰的本性，要么就會被致力于維護銀河系和平的外星聯盟消滅。

暗藏隱喻，技術過硬

《地球停轉之日》明著批判冷戰，可里面關于和平、移民、人類團結的主題，放到現在也不過時。幾十年來，觀眾看了太多 “外星人打地球” 的片子，這部片卻反其道而行之，全程透著新鮮感。按理說，它本該提名最佳影片、最佳攝影、最佳剪輯、最佳藝術指導和最佳音效，結果一個提名都沒撈著。還好懷斯后來靠《西區故事》和《音樂之聲》揚眉吐氣了。

《人體異形》（1971）

菲利普?考夫曼執導的《人體異形》里，舊金山衛生督察馬修?本內爾（唐納德?薩瑟蘭 飾）發現了一個大麻煩：人類正被外星復制品取代。這些復制品是完美的生物克隆體，可沒有共情能力，也沒有道德感。他還發現，只有人睡著時才會被替換，于是只能硬撐著不睡覺，同時想辦法阻止外星人。

薩瑟蘭的巔峰演技

片子改編自杰克?芬尼的小說《人體異形》，節奏不算快，卻特別有意思，唐納德?薩瑟蘭的表演更是絕了 —— 他的面部表情是不是超有戲？不管你怎么看里面的政治隱喻（比如 “藏在美國的共產主義間諜”），都沒法否認，考夫曼這部《人體異形》是部電影杰作。好吧，薩瑟蘭沒有獲得最佳男主角提名。它也沒有獲得最佳改編劇本獎。

《潛行者》（1979）

《潛行者》因在拍攝近一年無法使用的庫存后被完整重新拍攝而聞名，它純粹是迷幻的樂趣。這部蘇聯電影講述了一個被稱為“潛行者”（亞歷山大·凱達諾夫斯基飾）的神秘人物率領的探險隊的故事，他引導兩個男人——一位悲傷的作家（阿納托利·索洛尼琴飾）和一位大學教授（尼古拉·格林科飾）——穿過一片荒地，進入一個簡稱為“區域”的禁區，那里有一個房間可以滿足你內心深處的欲望。

最偉大的外國科幻電影？

很難不懷疑《潛行者》是否只是出于政治原因而受到冷落。它依賴于長鏡頭和不太快的蒙太奇。而且，對于一部 70 年代的電影來說，它非常好看，值得獲得視覺相關提名。阿爾卡季·斯特魯加茨基和鮑里斯·斯特魯加茨基的劇本也應該得到一些認可。劇本使潛行者成為一個比書中更加模棱兩可、更不令人同情的中心人物。這使得 Solonitsyn 和 Grinko 都能做出令人難忘、細致入微的表演。奧斯卡最佳外語片本來是一個很大的安慰，但那也沒有到來。

《攻殼機動隊》（1995）

押井守執導的《攻殼機動隊》是賽博朋克的里程碑，故事設定在未來世界：公安九課的改造人草薙素子少校，正在追查一個叫 “傀儡師” 的神秘黑客。執行任務的過程中，素子開始懷疑自我 —— 自己到底有沒有意識？還是說，所謂的 “意識” 只是一場幻覺？

技術層面無可匹敵

至今只有三部動畫電影提名過奧斯卡最佳影片，《攻殼機動隊》本該在這個名單里。很多導演都受它影響，比如沃卓斯基姐妹、詹姆斯?卡梅隆，卡梅隆還說它是 “第一部真正達到文學和視覺巔峰的成人動畫電影”。它也該拿最佳動畫長片 —— 片子巧妙運用了數字生成動畫（DGA），把手繪動畫、計算機圖形（CG）和數字音頻結合到一起，里面 “熱光學迷彩” 的呈現方式也超驚艷。

《月球》（2009）

《月球》里，山姆?洛克威爾飾演宇航員山姆?貝爾，他在月球上的采礦基地工作了三年，負責開采氦 - 3—— 這種資源能緩解地球日益增長的能源需求。雖說這份工作很有意義，山姆卻過得很孤獨，唯一的陪伴只有基地的人工智能 GERTY（凱文?史派西 配音）。就在他快完成任務的時候，他遇到了一個和自己長得一模一樣的人，這才發現，自己只是眾多 “克隆人” 中的一個 —— 公司派克隆人去月球工作，就是為了節省人力成本。

視覺驚艷，演技在線

《月球》演技好、口碑佳，本該像《火星救援》那樣受奧斯卡待見。洛克威爾的表演太亮眼，凱文?史派西給 GERTY 配的音也很到位，冷靜又有層次。而且只要是發生在月球上的電影，攝影通常都很絕，這部也不例外。英國電影學院獎（BAFTA）還懂行，給它頒了最佳英國電影。這部科幻電影也受到了科學家的稱贊。據報道，美國宇航局休斯頓航天中心的員工對此感到敬畏，而《認知科學趨勢》雜志則將其評為最相關的科幻作品之一。

《怪形》（1982）

《怪形》改編自 1938 年小約翰·坎貝爾 （John W. Campbell Jr.） 的中篇小說《誰去那里？》，講述了一群在南極洲的美國研究人員的故事，他們在遇到同名的“怪形”后，噩夢變成了現實，“怪形”是一種同化和模仿其他生物體的外星生物。不出所料，偏執狂突然出現，每個人都懷疑對方是外星人。

卡朋特的巔峰之作

在約翰·卡彭特的大多數頂級電影中，混亂一直是不幸環境的令人遺憾的副產品，而不是它們存在的理由。在這里，也是一樣的。沒有人真正激怒外星人。它只是出現了。鑒于電影制片人處理這一切的專業方式，他當之無愧地獲得最佳導演提名。忽視化妝效果團隊所做的出色工作也是不公平的。盡管如此，《怪形》還是獲得了最大的獎項：粉絲和評論家的贊賞。有無數的模仿品，但沒有什么能超越這顆 80 年代的寶石。

《彗星來的那一夜》（2013）

連貫性始于一群大雜燴的伙伴們在預計彗星將經過地球的那天晚上聚在一起吃晚飯。但隨著大型事件的發生，他們開始經歷奇怪的現象，包括無法解釋的停電和出現另一個版本的自己。很快人們發現，這顆彗星導致了幾個現實的重疊。混亂將如何解決？

對多元宇宙概念的巧妙探索

盡管我們總是談論奧斯卡無視大片，但也需要討論以最有限的預算制作的獨立瑰寶被冷落的問題。導演詹姆斯·沃德·伯基特 （James Ward Byrkit） 僅花了 50,000 美元制作了這部電影，他應該因為在有限的資金下創作出如此一部杰作而受到稱贊。也許學院可能會因為演員們都是布萊基特的朋友，以前從未上過電影課而望而卻步。但業余演員都如此專注于他們的角色，你幾乎不會注意到他們缺乏經驗。

《銀翼殺手》（1982）

雷德利·斯科特 （Ridley Scott） 和菲利普·迪克 （Philip K. Dick） 想象了2019年會是什么樣子，但看起來并不那么美好。《銀翼殺手》呈現了這一愿景，被稱為“復制人”的生物工程人造人惹了太多麻煩，被驅逐出地球。當他們中的一些人回來時，前警官里克·德卡德（哈里森·福特飾）被任命為為數不多的“銀翼殺手”（負責追捕復制人的特工）之一。

當年每個人都錯了

斯科特預見到的噩夢不會真正成為可怕的現實，但這是很有可能的。《銀翼殺手》的視覺效果和主題復雜性使其成為一部值得一看又一遍的電影。然而，批評者最初不以為然，稱其語無倫次。這解釋了為什么奧斯卡也冷落了它。多年后，每個人都改變了主意，稱贊它不僅為賽博朋克類型奠定了基礎，而且讓好萊塢對菲利普·迪克的書充滿熱情。是時候推出奧斯卡回顧展了，前幾年被忽視的電影得到認可。

《皮囊之下》（2013）

《皮囊之下》中的每一位受害者都對美麗感到敬畏，在見到斯嘉麗·約翰遜飾演的角色后，都會立即帶著她回家。但他們低估了他們的征服。她被稱為“女性”，實際上是一個掠奪性的外星人，通過引誘男人進入超現實的虛空來引誘他們并傷害他們。因此，我們遇到了一些幽閉恐懼癥的可怕情況。

教科書級別的演技

我們可以原諒學院忽視這部電影的許多其他元素，但斯嘉麗·約翰遜當之無愧地獲得了最佳女主角獎。事實上，她在這里比她在《婚姻故事》和《喬喬的異想世界》中更應得的。基本上，就像迪卡普里奧更應該為《華爾街之狼》而不是《荒野獵人》而配得上。總的來說，《皮囊之下》是對選擇、信任和道德的發人深省的評估。如果你從未這樣做過，請為它騰出時間。