紅色系男女人體油畫 | Jordi Diaz Alama

喬迪·迪亞茲·阿拉馬（Jordi Diaz Alama），藝術家/畫家，巴塞羅那藝術學校及歐洲現代藝術博物館（MEAM）總監。1986年出生在西班牙格蘭諾列斯，那是個安靜的小鎮，離巴塞羅那不遠。他從小就對畫畫著迷，畢業于巴塞羅那大學美術系，拿下美術學士學位。

大學那會兒，他沒滿足于課本知識，跑去意大利的佛羅倫薩藝術學院深造，那地方是古典技法的圣地，他在那兒泡了幾年，學著怎么用油彩讓人物“活”起來。

后來，他又跟當代寫實大師們混了圈子——挪威的奧德·內爾德魯姆、西班牙的吉列爾莫·穆尼奧斯·貝拉和安東尼奧·洛佩斯，這些家伙教他怎么把古典的嚴謹玩出點現代的彎彎繞。

2013年，27歲的阿拉馬在巴塞羅那創辦了巴塞羅那藝術學校，該教育機構專注于具象素描、繪畫及雕塑教學。說實話，這事兒挺拼的，他一邊教書，一邊畫自己的東西，還得管學校。

獎項也沒少拿：2011年，他勇奪Figurativas競賽大獎，那是由藝術與藝術家基金會和MEAM博物館聯辦的；同年，又中了Ynglada-Guillot國際繪畫獎，由皇家加泰羅尼亞美術學院頒發。其他還有佛羅倫薩藝術學院的獎學金、Arauco基金會的駐地獎學金啥的。

他現在還住在巴塞羅那，畫室里堆滿模特草圖和顏料瓶，日子過得像他的畫一樣，平衡卻總有點兒混沌。

阿拉馬的創作實踐探索古典具象繪畫與當代美學的交匯點。藝術家融入藝術史的參照元素，邀請觀眾進入模特們共存的私密空間。在《紅工作室》與《胭脂酒店》等系列中，他開創性地重塑模特形象，賦予其強勢存在感，挑戰被動客體化與傳統審美標準的陳規。

他用油畫、混合媒介和樹脂，畫人物肖像、裸體和夢境景觀，平衡在寫實與抽象的邊緣。他的筆觸嚴謹得像在解剖光線，受19世紀大師影響深——想想維拉斯奎茲或戈雅的光影游戲，他把那些老把戲玩得溜溜轉，卻加了點當代的扭曲和模糊，讓人物的臉龐或背景像夢里似的碎裂。

作為畢生創作計劃，阿拉馬正進行重塑但丁《神曲》的宏偉挑戰。2020年疫情伊始，他以這部史詩巨著的首卷《地獄篇》為起點展開創作。

該系列以受詛咒的靈魂困于神秘景觀的意象，隱喻現代世界的苦難，深刻揭示人類境遇。通過當下痛苦現實與冰冷殘酷地獄中永恒煎熬的對比，藝術家促使我們反思社會行為與抉擇的后果。

其作品被巴塞羅那MEAM博物館、Can Framis博物館永久收藏，并入選歐美澳多國私人藏品。

來源：油畫世界 (ID：ArtYouhua)，轉載請注明。

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