雷振邦：用旋律編織民族情的音樂巨匠

雷振邦：用旋律編織民族情的音樂巨匠

作者：山佳

兒時看電影《冰山上的來客》，真假古蘭丹姆的糾葛或許隨著時光漸漸模糊，但那首《花兒為什么這樣紅》的悠揚旋律，卻始終縈繞在記憶深處。直到長大后才知曉，這首充滿新疆塔吉克族風情的經典之作，竟出自一位滿族藝術家之手—— 他就是雷振邦，一位用畢生心血為中國民族音樂譜寫華章的作曲大師。

01音樂啟蒙：從京韻少年到東洋學子

1916 年 5 月，雷振邦出生于北京藍靛廠一個滿族鑲藍旗家庭。家境殷實的他，自幼便浸潤在京戲的氛圍中，孩童時期就能有模有樣地哼唱京劇選段，戲曲的韻律早早在他心中扎下了根。

七歲時，雷振邦隨家人遷居沈陽，在公立學校開啟了求學之路。初到關外的他迅速適應了新環境，與師生相處融洽。進入南滿中學后，他的文藝天賦愈發凸顯：憑借著對音樂的熱愛，不僅熟練掌握了二胡、口琴等樂器，更因出色的樂感被音樂老師看中并悉心栽培。不久，雷振邦便加入學校口琴隊，還憑借出眾的組織與指揮能力，成為口琴隊的指揮，初步展現了音樂方面的組織才能。

對音樂的癡迷，讓雷振邦渴望更系統、更專業的學習。后來，他遠赴日本，考入東京日本高等音樂學校作曲系。在那個“實業救國” 觀念盛行的年代，學習看似 “無用” 的作曲需要極大的勇氣與家庭支持，而雷振邦的家人始終尊重他的選擇。天賦與勤奮的結合，讓他在學業上突飛猛進：不到半年便完成預科課程，在校長的特批下跳級進入本科；1942 年畢業時，他更被老師譽為 “最優秀的學生”，為日后的創作奠定了堅實的專業基礎。

02創作深耕：從音樂教師到銀幕作曲家

1943 年，學成歸國的雷振邦回到北平，先后在北平女子中學、惠中女子中學擔任音樂教師。課堂之外，他始終沒有停下創作的腳步，組織了一支業余交響樂團，并將中國古曲《悲歌》改編為管弦樂作品 —— 這是他創作生涯中的首個正式作品，邁出了將傳統音樂與西方作曲技法結合的第一步。

1949 年 6 月，雷振邦迎來創作生涯的重要轉折：他成為中央新聞電影制片廠的專職作曲，紀錄片《抗美援朝》的配樂便出自他手。那些激昂又飽含深情的旋律，生動詮釋了志愿軍的英勇無畏，也讓他積累了為影像創作音樂的寶貴經驗。

1955 年，組織調令下達，雷振邦需前往長春電影制片廠任作曲。從關內到關外，地域的變遷沒有絲毫猶豫，他毅然服從分配，從此開啟了與長影的不解之緣，也迎來了創作的黃金期。

為了捕捉最鮮活的民族音樂元素，雷振邦養成了“深入采風” 的習慣：一年中有大半年時間奔波在少數民族地區，從雪山草原到山寨村落，收集了無數民間曲調與音樂素材；其余時間則專注于創作，習慣夜間伏案寫曲，白天則用于休息或錄音，用極致的專注打磨每一段旋律。

1962 年，導演趙心水籌拍《冰山上的來客》時，第一時間想到了雷振邦。為了契合影片的新疆背景與邊防主題，雷振邦再次踏上采風之路，一場充滿艱辛卻意義非凡的新疆之行就此展開。

03雪山尋音：用生命感悟譜寫邊防贊歌

為了創作《冰山上的來客》配樂，雷振邦的行程輾轉而漫長：從長春到北京，再從北京乘火車、坐汽車前往烏魯木齊，最后換乘毛驢車，歷經半個多月才抵達新疆。這一待，便是三個月。

在新疆的日子里，雷振邦的足跡幾乎遍布喀喇昆侖山的各個哨所。其中一座高山哨所海拔高達4200 米，當地人為他的安全擔憂，勸他不必前往 —— 近期那里連續發生雪崩，危險隨時可能降臨。但雷振邦堅持要去：“不到哨所，就不懂戰士的苦與樂，寫不出真正貼合他們的旋律。” 令人揪心的是，他剛登上哨所兩分鐘，雪崩便轟然發生，險象環生。

正是這次與危險擦肩而過的經歷，讓雷振邦更深刻地體會到邊防戰士的堅守與犧牲。當他想到劇本里“戰士凍死在哨所，手中仍緊握步槍” 的情節時，內心的情感再也抑制不住，“啊，親愛的戰友，你再也不能聽我彈琴，聽我歌唱” 的旋律瞬間噴涌而出。這段飽含悲痛與敬意的旋律，后來成為影片中的經典插曲《懷念戰友》，每一個音符都凝聚著對邊防戰士的深情 —— 若沒有親身體驗的震撼與共情，便不會有如此直擊人心的創作。

04經典誕生：從《古麗碧塔》到《花兒為什么這樣紅》

在新疆采風期間，雷振邦還偶然聽到了一個凄美的塔吉克族愛情故事，以及伴隨故事流傳的民歌《古麗碧塔》。

故事里，一位塔吉克駱駝隊腳夫在漫長的跋涉中，與一位姑娘相戀，他用深情的歌聲打動了姑娘的心，卻因家境差距遭到姑娘家人的反對，一對戀人被強行拆散。此后，這位青年抱著心愛的熱瓦普，一路吟唱著對姑娘的思念，直到歌盡人亡。《古麗碧塔》便隨著這個故事，在他走過的地方代代流傳，旋律中滿是愛而不得的哀怨與執著。

這個動人的故事與如泣如訴的曲調，讓雷振邦深受觸動，他立刻將旋律與故事細節記錄在隨身攜帶的日記本里。回到創作室后，他以《古麗碧塔》為基礎，進行了二次創作：放慢節奏，讓旋律更顯悠揚婉轉；通過和聲與配器的調整，豐富情感層次，既保留了塔吉克族民歌的原汁原味，又賦予其更深厚的藝術內涵。

最終，《花兒為什么這樣紅》誕生了。這首歌曲不僅契合了影片中純真又曲折的愛情線，更以其獨特的民族風情與普世的情感表達，超越了銀幕的界限，成為久唱不衰的經典。無論何時哼唱，不同人都能從中品出屬于自己的感動—— 這便是雷振邦創作的魔力，讓民族音樂擁有了穿越時光的力量。

05薪火相傳：為《四世同堂》定格時代之音

1984 年，導演林汝為拍攝電視劇《四世同堂》時，力邀雷振邦擔任音樂總策劃。作為老舍先生的經典之作，《四世同堂》承載著老北京的文化記憶與民族精神，雷振邦深知音樂必須貼合作品的靈魂。他提出核心創作思路：“要用最具老北京韻味的曲調，才能撐起這部劇的厚重感。” 京韻大鼓，成為主題曲的不二之選。

明確方向后，雷振邦的女兒雷蕾（后來也成為知名作曲家）很快完成了主題曲初稿。但“唱什么” 解決了，“誰來唱” 又成了難題 —— 需要一位既能駕馭京韻大鼓的韻味，又能傳遞出劇中家國情懷的演唱者。這時，雷振邦想到了京韻大鼓藝術家駱玉笙。

這份“想到” 并非偶然。1982 年駱玉笙來長春演出時，雷振邦雖因身體不適未能到場，卻特意讓女兒帶著錄音機全程錄制。聽完錄音后，他由衷贊嘆：“駱老先生年過七旬，音色依然蒼潤渾厚，尤其是高音區的力度，演繹得淋漓盡致！” 雖未曾謀面，駱玉笙的演唱實力已深深印在他心中。

為了邀請駱玉笙，雷振邦口述心意，由姑爺易茗執筆，寫下一封千字長信，字里行間滿是對藝術的敬畏與對老先生的敬重。女兒雷蕾帶著這封信專程前往天津拜見駱玉笙，老先生讀完信后深受感動，當即答應赴北京錄音。

“千里刀光影，仇恨燃九城；月圓之夜人不歸，花香之地無和平；一腔無聲血，萬縷慈母情；為雪國恥身先去，重整河山待后生。” 當駱玉笙蒼勁有力的嗓音響起，《重整河山待后生》便有了靈魂。這首主題曲后來被評選為 “建國 40 周年最令人難忘的歌曲一等獎”，永遠載入中國音樂史冊；如今再聽，那悲而不餒、痛而奮起的力量，依然能震撼人心。

06大師遠去，旋律永存

1997 年 9 月 20 日，雷振邦因病逝世，享年 81 歲。這位滿族藝術家，用一生的創作踐行著對音樂的熱愛：從《劉三姐》的清新明快到《五朵金花》的活潑靈動，從《蘆笙戀歌》的質樸深情到《冰山上的來客》的悠遠悲壯，他的作品跨越地域與民族，成為中國銀幕音樂的寶貴財富。

“已識乾坤大，猶憐草木青”—— 雷振邦的偉大，不僅在于精湛的作曲技法，更在于他對生活、對民族、對時代的深沉熱愛。他用腳步丈量土地，用心靈傾聽民間，將最樸素的情感與最專業的技藝融合，讓每一段旋律都充滿溫度與力量。

如今，雷振邦的作品仍在網絡上被不斷傳唱，在一代代人的歌聲中，這位音樂巨匠的精神從未遠去，那些經典旋律也將永遠閃耀在華語音樂的星空中。