「閱兵展大國風范?筆墨敬英雄豐碑」特邀書法家閻乃恒作品特展

時值中國人民抗戰勝利八十周年浩蕩慶典，天安門前的鏗鏘正步踏響民族復興的強音，鐵血榮光與和平鴿羽交織成這個秋天最壯麗的畫卷。在此歷史性時刻，特別推出《閱兵展大國風范?筆墨敬英雄豐碑》藝術家系列特展，以丹青為史筆，以宣紙為豐碑。參展藝術家們以拳拳赤子之心凝于筆端，或揮毫潑墨勾勒山河崢嶸，或精描細摹刻寫英雄風骨，在水墨氤氳間重構血火淬煉的民族記憶，于線條律動中詠嘆生生不息的華夏精魂。這些作品既是向歷史硝煙中屹立的偉岸身影獻上的藝術祭奠，更是對新時代強軍強國征程的深情禮贊。讓我們透過藝術家的匠心之作，感受鐵血精神與水墨哲思的共鳴，見證大國風范與英雄贊歌在筆墨間永恒定格。

淺談書法的“美”與“丑”

文/閻乃恒

任何一種藝術作品它展現給人們的應該是美的，比如工藝品，油畫，國畫，版畫，攝影等等。

書法作為一種傳統藝術，對于它的“美“與“丑”，怎樣算“丑”怎樣算“美”這個問題一直是圈內人士爭論的話題，仁者見仁，智者見智。筆者認為，書法是一種視覺藝術，當今社會已完全失去了實用的價值，當代人現在語言交流寫文章等已經用電腦，手機取代毛筆字，所以說，書法在當今社會已成了一種室內裝飾品，既然是裝飾品，那就需要美，人們在欣賞書法的同時可以起到陶冶情操和藝術享受。因此，書法懸掛在廳堂給人的第一感覺必須是美的。什么是美？就是好看耐看，使人能看懂，能看明白，能吸引人看，看后使人回味無窮。

書法講究用筆，講究用墨濃，淡，干，濕，重，枯，飛白，疏，密，用筆中的中鋒，側鋒。這些都是書法創作中的技巧和手段。再者還有書者的知識素養，對古典文學撐握的基礎，和自身的藝術修養等。藝術家是給人創造美的使者，書法家作品美不美取決于大眾的接受程度。

一幅書法的“美”與“丑”首先要看整幅作品的章法布局是否合理，內容是否和諧統一，無論何種字體筆法是否正確。墨色，字體是否有變化。當前，網絡爭論最多的是“丑”書問題，何為“丑”書？有人把看不懂的字視為“丑”書，筆者認為，這是不科學的，也是不客觀的，中書協有幾位草書大家，他們草書看不懂的人不在少數，但不能說他們寫的是“丑”書，

那是一種修養，一種境界。再說中書協理亊張繼老師的隸書，既活潑，又率真，既拙趣又古雅。他的隸書根基來源于漢隸諸法，他的隸書很美，變化無窮。

近幾年來，有些江湖人士，打著“書法大師”的招牌，到處“揮毫潑墨”欺騙世人，有些連墨都不會用，寫出來的字象一團墨堆，章法筆法根本沒有出處，信手拈來，但看他們的潤格費高得驚人。愛美之心人人有之，書法的美不是喊出來的，也不是請人吹出來的，他是經過歷史的檢驗沉淀出來的。像王羲之的蘭亭序，在經過了一千七百多年后，現在我們看仍然是美的，這種美是大眾公認的，是經過歷史檢驗的，不是大家吹出來的。書法的美是大眾說了算，不是幾個人關在屋里自吹自擂。再比如，唐代大書法家顏真卿的《祭侄文稿》全稱是《祭侄贈善大夫季明文》顏真卿的《祭侄文稿》與王羲之的《蘭亭序》蘇軾的《寒食帖》合稱天下三大行書。這不是吹出來的，是天下公認的。

一個時代有一個時代的審美觀，唐代女人以胖為美，清代男人以留長辮為美，時代不同審美觀也不同。現在書法以展廳效果論成敗，以五顏六色為美。一幅書法不是用內涵去打動人，而是以色彩去奪人眼球，以大為美，動軸就是八尺，丈二，以展廳效果論英雄，一幅丈二的草書作品或楷書有誰能去逐句逐句看下來。又有幾人能看得懂，有些展覽就是勞民傷財。失去了書法展示給人美的真正意義。

書法之所以稱之為藝術，除了章法，結字，文章內容的表現以外，重要的還是作者在作品中對美的表現，用中國漢字的基本內涵用書法這一特殊的表現手段展示出來，這種展示就要給人一種美的享受，你展示給大眾的不是美而是丑，那你就不配做一個書法家。