看完閱兵，更能看懂《生還》| 對話高群書

作者/曹樂溪

拍電影不圖賺錢，叨叨只會想到兩個人，一是賠上房產也要做《里斯本丸沉沒》的方勵，一是自掏腰包拍戰爭片《生還》的高群書。

老方打撈真相，老高則打撈歷史。改編自“抗聯最小女戰士”李敏的回憶錄《風雪征程》，《生還》講述了一群普通的東北抗日聯軍戰士，在反抗日軍圍剿中相互保護、艱難生存又打回東北的真實故事。

作為主角的李童從被服廠女兵，經歷炮火洗禮逐漸成長為88軍團教導旅的偵察兵，某種意義上《生還》不僅是愛國主義教育片，更是少年成長教育主題。

但全片無明星演員，報告文學式的拍攝風格，讓《生還》上映后排片不足1%。

即便拍電影成了做公益科普，高群書也依然覺得自己有責任將這段鮮為人知的歷史搬上大銀幕。“三萬多抗聯將士，最終只剩下七百多人，很多人至死連名字都沒能留下。”

“我想拍攝抗聯后期史，去紀念那些為國捐軀的人，弘揚抗聯將士不拋棄不放棄的人道主義精神，我相信《生還》算是做到了。”

東北抗聯的“她力量”

一起突圍的戰友或犧牲或被俘，與大部隊走散的李童靠著裴大姐給的一盒火柴，在風雪交加的東北山林中獨自生存了數日，那一年她只有14歲。

想要講述東北抗聯故事的念頭，源自多年前高群書看到的一段李敏自述：

被服廠女兵跟隨部隊抗擊日軍的途中被打散，李敏親眼目睹裴大姐們子彈打光壯烈犧牲。逃難過程中饑寒交困，看著路上的死老鼠內心掙扎；身體凍僵了就脫掉鞋子用雪搓，通過糞便旁的草紙來判斷蹤跡是敵是友......這些觸目驚心的細節，被如實還原在電影《生還》中。

“以前很多抗聯題材影視作品，描述的是楊靖宇、趙一曼等犧牲的英雄，很少有人寫幸存者，實際上這批人對于東北解放起到了很大的作用，”高群書告訴叨叨。“這段歷史鮮為人知，很多東北當地有文化有知識的人都不清楚，我覺得這段歷史應該被打撈一下。”

東北抗日聯軍在內無配給、外無援兵，長期與黨組織失去聯系的情況下，依然與日軍進行著艱苦卓絕的斗爭。《生還》講述的正是一群普通抗聯戰士從突圍過江，被蘇聯方面整編為教導旅、最終返回祖國解放東北的故事。

與八路軍兵工廠、醫院等根據地在大后方不同，東北抗聯后方即前線，老弱病殘、家屬子女與戰士們一起面臨槍林彈雨，遇到敵人需要隨時轉移。正如電影中遇到鬼子，尚是孩子的李童也被分配了一把手槍，家仇國恨面前，不分男女老幼，每個人都是戰士。

以往戰爭片以女性為主角的并不多見，而《生還》以李童的女性視角切入，勾勒出一群生動鮮活的被服廠女兵群像：像媽媽一樣保護所有人的裴大姐，能歌善舞、樂觀堅韌的金玉希，在戰火中生下女兒的金道真，父兄都投入抗戰、在部隊里摸爬滾打成長起來的李童......

條件艱苦但信念堅定，讓抗聯戰士們組成了一個溫暖的大家庭，過年前有人打下一頭野豬，大家興高采烈地包餃子、載歌載舞，“我們有意識地刻畫抗聯戰士的家庭感和樂觀精神，不想把它拍得愁云慘淡，”高群書坦言。

“一方面東北人天性如此，另一方面，在沒有配給、靠繳獲敵軍物資生存的情況下，沒有樂觀精神早叛變了（笑）。”

作為電影的創作者，看了幾十遍《生還》的高群書依然會為片中的故事深深觸動。

他還記得李童與大部隊走失那場戲，飾演李童的邵正一從小就不愛哭，劇本中有好幾場哭戲，“她說導演我哭不出來，那天拍的時候我說先試一條”，結果看見犧牲的戰友們尸體遍布山林，“李童”眼淚奪眶而出，帶著哭腔念出每個人的名字，那是戰火紛飛中她唯一能做出的紀念，看得監視器前的高群書也忍不住落淚。

從金道真戰地生產到老馬犧牲自己護送大家過江，《生還》中幾乎90%的劇情取自真實的抗戰經歷。對于一些網友認為電影“過于平鋪直敘”、“仿佛在拍報告文學”，高群書認為對于電影性的理解千人千面，而「真實」是自己拍攝《生還》的追求，“白描其實是很高級的手段，你可以把《生還》當成紀錄片來看。”

在真實基礎上，高群書選擇給電影一個溫暖的結局。

反法西斯戰爭勝利后，幾位在監獄中與敵人作斗爭的同志回歸。已是訓練有素戰士的李童與重逢的金玉希們在蘇聯餐廳里互訴衷腸，李童望著戰友手臂上的累累傷痕默默落淚，而一旁金道真的小女兒金燦爛埋頭享用晚餐，這是無數雙手從歷史深淵中奮力托舉出的天真無邪。

正如李童初到蘇聯，吃著列巴面包、泡在浴缸里洗澡時，社會主義國家的幸福感第一次有了具象化的體驗。不需要強上價值，這些細節已經能讓觀眾感受到和平年代的來之不易。

沒明星沒投資，

卻拍出了最具沉浸感的戰爭片

《生還》沒有啟用任何大牌演員，這是高群書做出的一個艱難決定。

“這個項目醞釀了四五年，剛開始也想用腕兒，想用流量藝人，”他坦言。但一是拍攝條件艱苦，需要演員高度配合，二來知名藝人的加盟會讓觀眾更容易出戲，在注重真實與吸引流量的取舍中高群書選擇了前者。

沒有重磅明星撐場，隨之而來的一個困境就是融資難。高群書自掏腰包承擔了電影拍攝的大部分成本，彭禺厶、周云鵬、周思羽等合作過的演員均屬友情出演，“片酬幾乎都沒拿，就是一個紅包。”

而在素人中尋找能飾演主角李童的孩子，同樣破費功夫。高群書還記得自己拍攝電影《槍神》時，就在東北海選了很久的小演員，但身高不能太高、身體素質過硬，性格還匹配的鳳毛麟角。

直到后來動作指導為高群書發來一段視頻，視頻中綽號“小辮子”的昆侖決少年選手邵正一吸引了他的注意力。因為從小練習搏擊，10歲開始每天跑步10公里，邵正一很能吃苦，身上沒有驕嬌二氣，“我一看就覺得這是李童，性格倔強，生來有股子天不怕地不怕的勁兒，這是演不出來的。”

《生還》是高群書拍攝的第一部戰爭戲。在醞釀創作故事的四五年間，他也在反復思考研究戰爭戲怎么拍。

“我不太喜歡把我軍戰士當成神兵去拍，那些武俠化的東西可能視覺上大家愿意看，但我拍戰爭戲是為了紀念那些犧牲的英雄，所以最后決定采用最原生態的打法，就是步槍、手榴彈。”

善用手榴彈是東北抗聯的一個作戰特點，因為東北雪多，手榴彈能夠將雪炸起來擋住敵軍視線。《生還》劇組選擇在吉林仙人谷拍攝，這里長年白雪覆蓋，孕育神山靈氣，“拍戰爭片沒有一個人受傷，我一直覺得是抗聯將士的英魂在保佑我們，”高群書感慨。

但要在氣溫零下二十多度、高海拔的深山老林里拍攝62天，難度與挑戰可想而知。飾演抗聯將士的演員們需要踏著一米厚的雪地背糧負重行軍，即便是一些當過兵的跟組演員都吃不消，“走幾步就喘，別說演戲了，先想著活下來”。

但也正是這種接近于真實的情境，讓演員能夠沉浸式進入角色。由于劇組的多數演員沒有戰爭戲拍攝經驗，高群書安排大家在開機前提前進入山里軍訓，看紀錄片了解歷史，并為各自的角色撰寫詳盡的人物小傳。

戰士們破舊的棉服軍裝，臉上的雀斑、凍傷，被戰火熏染的痕跡，都需要細致不出戲的妝造。很多飾演女戰士的演員，上妝后高群書在片場都認不出來，“探班的人以為是群演，洗完臉后才恢復光彩照人的模樣。”

如今《生還》上映，電影首日排片只有0.8%，但高群書并不擔心票房。比起電影盈利，他更希望更多人看到這部片子，“現在有網絡了，肯定有一天會上平臺。我們這次一方面是（電影票）降價，20塊錢的結算價讓利給影院和觀眾，同時農村市場免費，與院線同步上映。

從爭議中走來，

帶著歷史的回旋鏢

在《刀尖》、《三叉戟》票房失利，電視劇《獵冰》口碑滑鐵盧后，「江郎才盡」成為一些網友對于高群書的評價。

“觀眾怎么批判都可以，”高群書并不介意。“我還是要靠未來一部部的作品去證明，還是有很強烈的創作欲望。”

從某種意義上，高群書的創作之路一直伴隨著爭議：成就孫紅雷的《征服》拍完后一度賣不出去，諜戰片《風聲》、打撈歷史的《東京審判》口碑兩極分化，而在金馬獎斬獲最佳劇情片的《神探亨特張》，在當時更被人批評為“精編版《法治進行時》，根本不是電影”。

但經過時間浪潮的淘洗，這些作品在多年后要么成為經典，要么被重新追捧。

對新聞專業畢業的高群書而言，關照歷史與現實是他創作的源泉。在社交媒體上他時常12G沖浪，轉發大量的社會民生新聞，“主要是作為資料和創作素材留存，也在觀察大家為什么會對這件事感興趣，”他告訴叨叨。

高群書也關注年輕的導演人才。今年由他監制、譚嘉言執導的《沙塵暴》在優酷播出，由于導演資歷尚淺，作為資深導演的高群書義不容辭保駕護航，從劇本打磨、圍讀到碼演員、調后期全程協助，讓這部描摹人性復雜的社會派懸疑劇豆瓣評分高達8.1，好評如潮。

目前他與譚嘉言合作的另一部作品《等到你》已經殺青待播，等忙完《生還》還要趕去監制一位青年導演的文藝片。

很多年輕人拿著項目找過來，高群書知道他們都不容易，“新導演現在沒人投資，很多都得自己拿錢。我們的一位導演董性以，他最近拍了部特別好的片子叫《如沐春風》，全劇組加上演職人員一共20人左右，幾乎都是導演的親戚、村里的鄰居，我說他是河南的阿巴斯（笑）。”

而作為導演，高群書也有多個項目在劇本創作和籌備階段。拍攝司馬遷筆下的荊軻，是他一直以來的心愿。一諾千金的荊軻，甘于獻首的樊於期，輕慮淺謀的燕太子丹，“如今這個時代，信用和道義已經變得稀缺，”高群書希望通過塑造春秋戰國時期的時代群像，來打撈傳統文化精神。

在改叫“他去精神病院了”之前，高群書的網名是“膘客老高”，但老被人誤認為是“嫖客”。如今的老高也許更像是“鏢客”，以孤勇無畏的姿態，帶著歷史的回旋鏢扎回現實，也許終將激起一番浪潮。

視覺| 蛋蛋

運營 | 曉滿、杜杜

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