時代面孔 | 幕后“剪刀手”周新霞：用無形的刀鋒雕刻電影

編輯｜小 麥

在電影的世界里，導演常被譽為靈魂，演員被記住為光鮮的面孔，攝影則以畫面之美令人驚嘆。然而，有這樣一個工種，往往默默無聞，卻幾乎決定了一部作品的生死走向——剪輯。

作為中國著名的電影剪輯師、中國電影剪輯學會會長，周新霞在數(shù)十年的創(chuàng)作歷程中，見證了中國電影從膠片到數(shù)字、從傳統(tǒng)到AI的巨大變革，也在無數(shù)個深夜里，獨自面對龐雜素材，思索如何讓鏡頭和情緒在銀幕上完成最精準的“呼吸”。

剪輯師周新霞（右）接受《時代面孔》總編輯谷豐專訪

“背鍋俠”的委屈與擔當

“觀眾看完一部好電影時，會說導演真棒、演員演得好，很少有人提到剪輯。但要是電影不好，他們第一句話就是：‘這片子剪得真差！’”采訪伊始，周新霞笑著調(diào)侃，語氣卻帶著一絲無奈。在她看來，剪輯師常常是“背鍋俠”。

她打了一個比方：“剪輯就像廚子。你得先有菜，有料，我才能變著花樣給你做出滿漢全席，或者一碗小面。沒有素材，再高明的廚子也做不出菜。”她又說：“有時候更像裁縫。根據(jù)布料和人的氣質(zhì)來設計衣服，但前提是你得有布。”

然而，這份“委屈”背后，藏著的是巨大的責任感。著名導演普多夫金曾言：“電影不是拍出來的，是剪出來的。”周新霞深以為然：“各個部門的創(chuàng)作、所有的辛苦，最終都壓在剪輯師的肩膀上。你得把這些碎片組織成一條有力的敘事線，把導演、演員、攝影的心血轉(zhuǎn)化成觀眾能理解、能觸動的作品。”

集體創(chuàng)作的“最后一關(guān)”

在她的理解里，電影最大的不同就在于它是一門集體藝術(shù)。作曲家可以獨自譜寫旋律，畫家能獨自揮灑色彩，但電影必須依賴十指合攏才能托起一捧水。導演、演員、編劇、攝影、美術(shù)……每一個環(huán)節(jié)都不可或缺，而剪輯師恰恰是匯聚所有能量的那一環(huán)。

“我經(jīng)常夜里三四點醒來，腦子里反復琢磨昨天的剪法，什么地方對了，什么地方還不對。那種擔子太重了。”她坦言，好的剪輯絕不是機械拼接，而是帶著理解、情緒與再創(chuàng)造。剪輯師既要懂劇作，懂鏡頭語言，也要懂表演，甚至要懂得“偷鏡頭”——從演員不經(jīng)意的瞬間中拼貼出全新的情感表達。

在《潛伏》中，她印象最深的是孫紅雷臨上飛機前，將黨費藏進雞窩的場景。沒有一句臺詞，只是一個表演性的動作，卻因為剪輯的恰到好處而成為全劇最讓人落淚的瞬間。“那是情緒語言的力量，不解釋，不說破，讓觀眾自己感受。”她的聲音低下來，眼神閃著光。

“大膽動刀，小心收拾”

談起職業(yè)生涯中最艱難的時刻，周新霞毫不猶豫地提到了陳凱歌導演的《荊軻刺秦王》。那部作品光拷貝就出了三版，每一次推翻重來。她說：“每一稿都有它的妙處，但最終要選擇一條最能支撐敘事的路徑。那種一次次進入、一次次退出的折磨，只有剪輯師能體會。”

而在《橫空出世》中，她更是做出了殘酷的決定——幾乎整條年輕演員的戲線被剪掉，只保留了李雪健和李幼斌的故事主線。

“我到現(xiàn)在還覺得愧疚。但就像羅丹砍掉那只過于完美的手，整體需要力量，有時候只能舍棄再漂亮的局部。”說到這里，她沉默片刻，又補上一句：“這就是剪輯師的宿命。”

情緒是未來的方向

隨著電影語言的發(fā)展，剪輯觀念也在悄然更新。從最初追求動作和時間空間的精確連接，到后來注重情節(jié)的連貫，如今她認為最重要的已是“情緒的連貫”。

“我現(xiàn)在經(jīng)常強調(diào)，信息要濃縮。就像意大利人那一小杯卡布奇諾，濃得能喝一下午。上一場情緒表達清楚了，就不要啰嗦；下一場情緒需要的，就直接推上來。把多余的都去掉，只留給觀眾必須的東西。”她把這種方法稱為“用情緒推動剪輯”。

這種敘事方式與完形心理學相通：不給觀眾畫滿，只點幾個線索，讓他們自己補全。“度”是關(guān)鍵。給多了顯啰嗦，給少了觀眾又看不懂。她坦言，這是最難把握的藝術(shù)功力。

從膠片到AI：浪潮中的堅持

周新霞的職業(yè)生涯，幾乎與中國電影技術(shù)的發(fā)展同頻。1995年，她成為國內(nèi)第一位用電腦剪電影的剪輯師，那時被稱為“吃螃蟹的人”。“很多沒跟上來的同事后來都轉(zhuǎn)行了。我堅持下來，是因為我認準了浪潮不會等人。”

如今，AI正以驚人的速度進入影像工業(yè)。她再次選擇迎上去。最近，她在一個項目里嘗試用AI生成畫面來彌補缺失的素材。“當然不容易，但必須得學。你要是停兩年，這個圈子就沒有你了。”

在她看來，AI不會取代剪輯師，反而會成為新的表達工具。“關(guān)鍵還是你要懂得用情緒、用電影語言去講故事。工具變了，藝術(shù)規(guī)律沒有變。”

永遠學習，永遠心動

問及未來規(guī)劃，她的回答樸素而堅定：“永遠學習，永遠不滿足于今天的創(chuàng)作。藝術(shù)規(guī)律就是你要不斷重塑自己，不重復別人，也不重復自己。”

她笑著說，雖然剪輯常被視作辛苦枯燥，但對她而言，那是一種養(yǎng)分。“我常常一坐到臺子上，外面的煩惱全忘掉了，立刻進入劇情里。我被養(yǎng)著，被滋養(yǎng)著。”

她曾在剪電視劇《讓愛做主》時，被王學兵的表演打動到反復落淚。“演員動了真情，你感受得到，你會被感染。那一刻我心動了，我才能捕捉到最好的點。”

幕后英雄的真實注腳

從《潛伏》的隱忍情感，到《荊軻刺秦王》的多次返工，從《橫空出世》的大刀闊斧，到AI新工具的積極嘗試，周新霞始終用她的“剪刀手”，把一個個零散片段拼接成完整的生命體。

她說自己是廚子，是裁縫，是畫家，更是“大盜”。但在采訪結(jié)束時，她輕輕地補充了一句：“其實我只是一個觀眾，一個最早看到素材的觀眾。我要做的，就是把我心動的地方，傳遞給千千萬萬的觀眾。”

也許，這正是剪輯師最動人的注腳——在幕后，以無形的手，塑造出觀眾心中最鮮活的故事。