當出海成為熱潮，華語音樂如何提升國際影響力？

新音樂產業觀察原創文章，未經授權謝絕轉載

作者 | 益佰

在中國火遍全網的《一路生花》，在海外也掀起了一股小浪潮。印尼一位盲人女孩翻唱的印尼版《一路生花》，外網播放超過5000萬。

在首屆TME中國音樂影響力峰會上，JOOX內容運營高級總監、酷狗文化負責人劉洲介紹了這首歌出海背后的故事。這是一首感人的歌曲，在國內常被用在表達正能量、表達溫情的場合，現在，這首歌在印尼大街小巷也成了正能量歌曲的代表。

不論是《一路生花》，還是最近海外爆紅的《大展鴻圖》，中文歌曲正以軟性的方式在不同的海外地區傳播。很多國外歌迷甚至在熟悉了旋律之后，才發覺這居然是一首中文歌。

在全球音樂文化互融不斷加速的時代，中文歌曲出海已不再是個別嘗試。華語音樂該如何開拓海外市場，以獲得與市場增速相匹配的國際影響力？在中國澳門舉辦的首屆TME中國音樂影響力峰會為音樂出海提供了一次與全球音樂行業交流與合作的機會。

全球音樂生態重塑，華語音樂如何定位

曾經以英語為中心的流行音樂格局，正經受前所未有的挑戰。

流媒體普及、短視頻驅動、AI推薦的全球化，讓音樂的地域壁壘被打破。在拉美的Reggaeton、非洲的Afrobeat、韓國K-POP的崛起中，我們看到了地域音樂融入全球主流敘事的高度可能性。

“現在聽音樂的方式更加自由，粉絲可以自己決定想要聽什么，喜歡聽什么，這個發現的過程能接觸所有不同的平臺、不同的文化、不同的語言。”格萊美獎主辦方美國錄音學院主席Panos A. Panay以線上連線的方式參與峰會，提到音樂傳播形式與樂迷主動尋找音樂的形式如今都已發生巨大的變化。

樂迷只要通過手上小小的設備就可以接觸到全世界不同語種、來自不同文化背景的音樂，倒逼音樂市場開始擁抱多元文化。不但音樂公司開始推進跨國界、跨文化的藝人進行合作，格萊美獎評選委員會里過去幾年也接納了來自不同國家與地區、擁有不同年齡與性別的專家，以求評選范圍更多元、輻射全球更廣泛的地域。

華語音樂也不再是區域性文化表達，而是逐步成為全球語境下的創新力量。根據IFPI報告，中國市場目前已連續多年位列全球第五大音樂市場，并在TOP5音樂市場中增速最快，海外聽眾，尤其是東南亞、日韓以及北美的年輕受眾，正對中國音樂內容展現出更高的接受度。無論是國風融合電子、說唱結合傳統元素的新派音樂，還是更多元的華語流行，內容創新正在成為打開國際市場的通行證。

華語音樂究竟該以怎樣的姿態融入世界？在嘉賓發言中，相比K-Pop、J-Pop、C-Pop這些所謂的標簽，大家提到更多的詞是“融合”。

SM中國CEO、Kakao 娛樂中國 CEO金東鉉表示，公司里近60%的制作人都不是韓國人，很多藝人也來自不同國家。K-Pop正是很多境外優秀的音樂制作人、音樂人一起合作的成果。融合正是K-Pop能發展起來的關鍵。他認為，“融合”也是C-Pop未來的關鍵詞。

在簡單生活節創辦人、StreetVoice街聲總裁、資深音樂制作人賈敏恕看來，網絡時代，一首好歌有可能通過社交媒體病毒式傳播，輕松做到國際化，徹底突破地域限制。相比強化C-Pop等標簽，音樂本身是否真實地產生了國際影響力，才是最重要的。

出海不是模仿，而是國際與本土的融合創新

在全球化時代，音樂類別的界定感更薄弱了，交互融合卻更多了，也留下了更多創新的空間。

《黑神話：悟空》中的配樂《黃風起兮》，是一段改編的陜北說書唱段，被很多海外玩家戲稱為“Chinese Rap”，這種對傳統藝術的重新加工帶來的新奇感，讓知名音樂制作人、TME制作人聯盟成員楊秉音印象深刻。他又舉例稱，電視劇《與鳳行》的配樂中，邀請近60人的布達佩斯交響樂團和北京一位嗩吶樂手合作，最終的作品非常有沖擊性，嗩吶發揮的能量讓外國樂手也覺得震撼。

楊秉音覺得，好的作品應該以全球范圍內大家都能接受的手段作為基礎，再加上最具地方特色的元素，才能讓中國文化真正走出去。中國音樂人既要對西方各種音樂風格多加了解與學習，也要對中國傳統的樂器、文化元素進行改編、改造、改良，這是促進音樂文化出海很重要的一步。

對此，曾四度獲得格萊美獎的音樂制作人Brian Kennedy也表示贊同。他很希望將中國傳統樂器融入到作品中，比如鼓，他認為其中有很多可以探索的空間。

挖掘本土特色加上擁抱國際元素，雙向發力，也正是當下諸多音樂人和音樂公司努力的方向。

歌手袁婭維就是當下華語音樂全球化的典型代表。她曾擁有兩年在日本學習音樂的經歷，和美國、日本等來自世界各地的音樂人合作。這樣的經歷讓她開闊了視野，也擁有走向海外的自信。她提到，自己在做音樂的過程中不刻意強調“中國符號”的堆砌，而是將東方審美融入創作中，希望能找到一種通用的語言，讓海外聽眾擁有共鳴。

就在今天，袁婭維發布了全新英文單曲《PHONE》，這也是她即將面世的首張全英文專輯中的第四支單曲。她也在峰會現場透露，自己的首張全英文專輯即將正式發行。縱觀整個華語樂壇，堅持推出全英文專輯的歌手屈指可數，而袁婭維則再次展現了其音樂的國際化視野和全球化制作資源，她透露，專輯采用格萊美班底團隊制作。或許我們可以期待，又一個華語歌手實現海外突破的可能。

TME制作家工作室最近則和SM娛樂企劃發行了鐘辰樂個人EP《燦》，把韓國企劃概念和中國宣發玩法搭配在一起，從歌曲的線上推廣到線下的首唱會，甚至還輸送到綜藝節目上。TME內容合作部高級總監、制作家工作室負責人楊薇說，“中國音樂的敘事性、抒情性與宣發經驗，韓國音樂的企劃概念，日本音樂的旋律性……亞洲音樂市場的未來必將是互相融合、取長補短”。

帶著對融合創新的深度理解，如今中國公司已經能制作出在海外市場走紅的作品。劉洲介紹，JOOX團隊最近用泰國本地鄉村音樂Luk Thung的形式改編了一首中國歌曲《你能不能不要離開我》，這首歌曲在2個月的時間內，在當地的媒體社交平臺達到了15億播放量，在YouTube平臺單個視頻突破2000萬播放量，連續兩個月登頂YouTube前十。

從“偶然走出去”，轉向“主動全球化”

從《一路生花》等案例可以看出，現在音樂公司和平臺已不僅有意識地向外輸出內容，還已參與到海外的音樂產業鏈中，主動融入到全球化的大勢中。

中國的互聯網平臺則擔當起連接中國與世界的橋梁角色。在線上，TME、微博等平臺打破了地域的限制，讓地區性的音樂、資訊同步在海內外的樂迷中傳送；在線下端，還積極策劃演出、打造演出IP，為藝人和作品尋找在不同市場落地生根、實現全球躍升的機會。

譬如微博已連續在泰國、日本等國舉辦了文化交流之夜活動。微博音樂與演出業務總經理王冉介紹道，泰國站邀請了80組中泰韓藝人到現場，包括泰國的鄺玲玲、BKPP，韓國的樸宰燦、李洙赫、Jessica，以及中國知名的歌手和演員等。日本站也邀請了20組左右的藝人，包括濱崎步、是枝裕和、中島健人等知名日本藝人。合作方與藝人非常積極地參與，市場響應也很熱烈。

TMElive此前已成功合作30場左右的國際化藝人演出，2025年首次成功操盤國際巨星全球巡演，陪伴G-DRAGON權志龍的巡演一路走過中國澳門、中國臺北、吉隆坡、雅加達、中國香港等地。

首屆TIMA 國際音樂大賞更是匯集國際熱門藝人，在澳門進行了持續兩天的音樂盛宴。“TIMA 國際音樂大賞秉持‘音樂無國界’的理念，今年邀請到非常多來自亞洲各地的優秀歌手、團體齊聚一堂，未來也將有更多歐美的歌手加入。”TME集團副總裁、內容合作/發行業務及演出業務總裁、TMEA/TIMA總負責人潘才俊說，TMElive要肩負起推動全球不同語言、音樂文化完美融合的責任，為全世界樂迷打造多元音樂享受的平臺。

在峰會上，TME也宣布將聯合多家全球合作伙伴推出提升歌手與新歌全球影響力的“X計劃”，這是首個面向全球音樂市場優秀作品與個人的音樂影響力提升計劃。首個打歌舞臺正在緊鑼密鼓籌備中。

“現在是國際化很好的時機，早先我們的演出能去到墨西哥已經很不錯了。”Wasserman Music執行副總裁Tom Windish說。這位知名巡演經紀人曾成功把Billie Eilish、Lorde等多位現象級歌手巡演推廣至全球。他對中國藝人和公司的建議是，多聽、多聊、多分析，判斷在哪里是有機會存在的，并不斷行動起來。

在諸多從業者的嘗試中，中國音樂走向世界的旅程已啟。如騰訊音樂娛樂集團執行董事長彭迦信在峰會開場致辭中所說，“中國音樂出海正在迎來歷史性機遇，眾多國內音樂人與機構對國際化發展的需求空前強烈，與此同時，全球市場也渴望與中國音樂擁有更深入的交流。”

峰會主題“China to the World: The Sounds of Tomorrow”也預示著，這是一場未來樂章的起筆，需要產業內外各方合作的持續譜寫。

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