演唱會扎堆，鹿晗四巡為何不可復制？

“為什么要去看演唱會？”

最近，這一話題在社交媒體上持續引發討論。其中一個高贊回答引發眾多網友共鳴：“那是演唱會嗎？那是我掛的專家號。”從搶票、找搭子、定行程到準備Dresscode穿搭、現場大合唱、發社交媒體，年輕人在有限的幾個小時里短暫逃離現實、得到療愈。

但另一方面，演出市場看似依舊火熱，但實則暗流涌動。隨著演出內容供給過剩、同質化加劇，不少主流藝人的演唱會也面臨著售票緩慢、打折出售，甚至被迫臨時取消的情況，票房乏力已是不爭的事實。

歷經爆發、回歸理性后，顯然今年的演出市場對藝人和主辦方提出了更高要求。不過，2025 鹿晗Season4亞洲巡演（以下簡稱“四巡”）卻呈現出高票房、高熱度，每場必定引發社交媒體狂歡，成為上半年演出市場的最大亮點。那么，鹿晗演唱會是如何在市場內卷打造逆勢突圍，成為現象級演唱會的巡演范本？

鹿晗四巡為何不可復制？

鹿晗從2016年開始舉行個人巡演，到今年已經是第四輪，而且巡演城市增加到了11城共21場，為什么依然能做到場場秒罄？如果之前幾年會有人把這歸結為鹿晗的話題性，即所謂的“流量”，那到現在必須要承認，這背后有演出市場內在的邏輯。

據道略音樂發布的演唱會數據，今年5月，演唱會市場進入演出旺季，演唱會演出總場次達330場，與2023年5月的63場相比，增長幅度高達423.8%；與2024年5月的273場相比，也同比增長了20.9%。但從票房維度看，今年5月的票房總收入為33.33億元，同比去年僅增長6.2%，遠低于場次增長幅度，這意味著單場票房正在走低。

這背后出兩個趨勢：其一，在演出市場的火熱之下，越來越多的藝人涌入演唱會市場；其二，演出內卷之下，演唱會的投入產出比開始下降。這點也在我跟業內人士的交流中得到印證，看似演出的盤子更大，但行業的“二八法則”更加明顯。

更重要的是，從2023年的更多是存量釋放，2024年開始回歸理性，今年的市場會更加嚴苛。演唱會要想票房長久，對藝人敬業程度和主辦方的專業性要求會更高，核心在于能不能打造出自身的差異化、稀缺性與唯一性，否則樂迷自然會用腳投票。

這也是為什么鹿晗的巡演已經開到第四輪，還能保持場場開票即售罄的根本原因。

相比與越來越同質化的演唱會市場，鹿晗的巡演依然在嘗試不斷創新，甚至是不惜成本的，打造無法復制的舞臺樣本。而且，縱觀國內演出市場，能做到歌、舞、聲光電乃至歌迷互動都如此高水準，鹿晗的巡演確實排在第一梯隊的前列。

首先，從巡演概念、歌單設置、站次規劃等前期籌備階段，四巡就有著許多浪漫的特別設定。

對于鹿晗和蘆葦來說，每次正式專輯/EP發行后伴隨著巡演的到來，已經是心照不宣的秘密，這也形成了“專輯預熱-巡演推廣-新專輯籌備”的良性商業循環。今年四巡的概念上，從酷炫、燃炸更走向輕松、chill的主題，從三巡的“πDAY”的“一起玩”的歡樂，到四巡緊扣“四季”概念，既呼應了新專輯的名字和巡演的輪次，也寓意著是循環、重構，將“穿越四季來見你“的主題貫徹到底。

而在巡演歌單上，在每周兩場的緊湊巡演中，鹿晗都會誠意滿滿地演唱兩個半小時，巡演歌單上也會融入不同的巧思。比如選曲大多會貼合季節的特性，其中包含新發行的《吹吹風》《四季》《My Sugar》等歌曲中的大部分，更有《Keep Me Alive》等歌曲的首唱，以及很久沒有唱過的《諾言》等歌曲。

同時，不同城市站次也會有驚喜嘉賓和曲目掉落，讓每一場的觀演體驗都有所不同。比如剛剛落幕的深圳站，不僅有多年老友黃子韜前來助陣，演唱了合作曲《敏感》《LIGHTS》；更與王力宏時隔八年后再次合唱《春雨里洗過的太陽》和鹿晗的歌曲《fill me in love》，場景也從綜藝節目登上了演唱會舞臺，帶來了兩個時代的音樂偶像難得的同臺合作。

此前，鹿晗在三巡時說過多唱新歌，去之前沒去過的城市，所以這次四巡的時候特別唱了很多新歌，也去到了之前沒去過的城市，比如7年之約的鄭州（之前二巡鄭州站取消了），實現了和粉絲的約定。

就像鹿晗在演唱會上說的，“大部分（蘆葦）都是十幾年的老朋友”，來到粉絲們的城市，為她們來表演，以及每個城市限定的VTR，都有一種“奔赴而來”的意義。

其次，在舞臺呈現上，今年四巡再次回到三面臺，但舞臺設計和結構并沒有簡化，為了展現四季、時間、空間的變化，將“穿梭”感做到極致，在聲光電等各環節都有大幅度升級。

據四巡技術團隊表示，本次雙系統燈光數控采用MA3控臺編程，備份系統使用Hog4實時熱備特別設計了“時間維度”的燈光語言。同時，還開發了動態遮罩技術，使移動大屏上的投影能自動規避機械結構，并設置多個實時渲染節點，分別處理主屏、地屏的不同視覺圖層。

為了便于鹿晗呈現更豐富的舞臺層次，還對機械結構做了安全強化，吊臺系統配備三重制動，所有升降機構設置激光測距儀，與動捕系統共享位置數據，讓舞美能夠跟隨音樂情緒變化，在舞臺升降間有序調度。

比如《Walking On The Moon》前奏響起時，吊臺緩緩升起，如真似幻的宇宙視覺與呼應節拍的光影變幻，整個場館仿佛陷入一場集體夢境。鹿晗站在吊臺上演唱，如同在無垠宇宙中自在漂浮，觀眾也跟著一起，所有人完成了一次浪漫的太空漫步，夢幻感十足。

最后，除了精彩演出帶來的視聽震撼，鹿晗在演唱會的互動中絕對是情緒價值絕對管夠，堪稱業務最廣許愿池，寵粉福利不斷。

這里不得不提到鹿晗在巡演中的讀燈牌環節，幾乎每一場都會誕生名場面。比如在我去的鄭州站，當看到一位蘆葦眼含淚光地曬出十年前說“以后我要去看你的演唱會，親眼看你”的微博私信截圖時，真的瞬間被感動。而鹿晗看完燈牌后，也是連連鞠躬表示感謝，粉絲與偶像之間深沉的羈絆就此具象化了。

而一位長期浸淫歐美演出市場的行業人士在觀看了兩場鹿晗四巡的線下巡演之后表示：這是歐美藝人很難做到的，因為鹿晗每一場的互動都是特別的，無法復制的，每場歌迷的體驗也因此就是獨一無二的。歐美藝人雖然也會開很多巡演，但是每一場跟歌迷的互動內容基本上是一致的，能做到像鹿晗巡演這樣場場獨特的，確實很少。

另一個讓我淚目的名場面，來自公益片播放時全場萬人大合唱《勛章》。自2018年4月至今，鹿晗發起的 “足球第一課”公益項目已捐贈12個公益球場，讓4000多名孩子能夠有地方踢球。類似的事情還有很多，比如在上海站演唱會上，鹿晗就多次安利自己之前去過的LiLi Time 咖啡館，但沒有刻意強調店員多為聽障人士的特殊身份，而是用行動表達尊重。

可以看出，鹿晗以強烈的社會責任與良好的公益形象，讓刻板印象中的追星變成了一件很正能量的事兒。

所謂始于顏值，陷于才華，忠于人品?，這可能是蘆葦們前赴后繼、十年如一日追隨鹿晗的最好概括。而鹿晗四巡的火爆，正源于其以扎實的作品、高品質的演出內容、強大的人格魅力共同構建了演唱會的稀缺價值。

數據也顯示，截至8月5日，鹿晗四巡上海、青島、西安、成都、南京、廈門6站大麥累計想看人數破600萬，平均每站想看人數破百萬，開票即秒售罄，評分高達9.9分，口碑一騎絕塵；演唱會也讓經典歌曲數據攀升，《我們的明天》《勛章》《致愛Your Song》等歌曲登上榜單前列；各個平臺熱度高居不下，全網熱搜800+，主話題閱讀量超24億，相關話題閱讀量破百億、討論量1400萬、互動量4400萬，幾乎每站都是現象級刷屏。

一句話，鹿晗四巡以內容高度稀缺、難以復制的頂級演唱會現場，重新定義了華語唱跳歌手巡演的新標準。

如何打造行業標桿級巡演？

一場演唱會的成功，離不開藝人的業務能力，也少不了主辦方、幕后團隊的專業托舉。

從三巡的10場到四巡的27場，覆蓋內地11站及亞洲其他地區6站，創下鹿晗個人巡演場次新高。尤其內地11站采用背靠背演出模式，單月最高強度達8場，尤其是對唱跳歌手來說，對藝人體能和團隊執行提出了極致挑戰。

藝人層面來看，連續的高強度演出對鹿晗的控場能力、體能和精力都提出了前所未有的挑戰。據悉，從為了呈現出最佳的舞臺效果，鹿晗很早就開始儲備體能，在巡演期間還經常在健身房被偶遇，被粉絲調侃為“高能量愛豆有使不完的牛勁”。

音樂方面，演唱會曲目的呈現上鹿晗也深度參與。據我了解，在籌備階段，鹿晗對歌單設計展現出極強的專業敏銳度。當得知導演設置“四季”主題板塊后，他基于對自身音樂作品的深刻理解與舞臺美學追求，主動替換調整了原定的三首曲目。

歌曲呈現上，鹿晗也時不時冒出獨到的想法，與音樂總監李乃剛進行深度創作碰撞，如《fill me in love》《Keep Me Alive》的挑戰改編，如突破性的《冒險時間》嘻哈風格重構。甚至，他還會細微到希望在哪里出現某個音效，在排練過程中也會不斷碰撞調整，比如《夢》開頭的電話音就是他的設計。

同時，鹿晗也特別關注演出收尾的情感基調。他認為長期沿用的結束曲《我們的明天》容易引發觀眾的感傷情緒，這與“讓粉絲帶著快樂回家”的初衷相悖。延續之前在gapday音樂節的ending思路，他提出加入《超級冠軍Remix》將現場氣氛推向高潮，讓每位觀眾在狂歡氛圍中為演出畫上完美句點。巡演啟動后，鹿晗也會根據粉絲呼聲，將《原色》《諾言》等歌曲補進歌單，這些細節無不彰顯了其“以粉絲體驗為核心”的藝人品格。

與之對應的是，近幾年，鹿晗也從單純的歌手身份更多進入到幕后的詞曲創作、制作環節。比如鹿晗在與隊長合作的歌曲《影子》中參與作曲，《fill me in love》《四季》等歌曲的作詞人中也有鹿晗的身影，而新EP中的大部分歌曲也由鹿晗本人擔綱制作人，體現了鹿晗在音樂創作、表達層面的日漸成熟，更利于藝術人格的構建和輸出。

造型方面，鹿晗再次展現出獨特的時尚品味，以定制造型穿越四季，還為四巡特別設計了充滿多巴胺發色，呼應著不同場次的主題氛圍，更具實驗性與青春活力，每一幀都是壁紙。這也讓舞臺上的鹿晗，不僅是歌手身份，更讓自己變成了一種行走的美學符號。

比如在廈門站，他以藍紫漸變發色亮相，這一造型不僅呼應了當地的浪漫海濱風情，更被粉絲親切地稱為“浪漫告白色”，迅速成為社交媒體上的熱門話題，“鹿晗一捯飭內娛天亮了”這句話的含金量還在上升。

之于主辦方風華秋實，作為與鹿晗合作十年的老朋友，在這輪巡演中面臨的挑戰也不言而喻。

首要的，就是全國場館資源的資源調度和統籌。要在11個不同城市實現背靠背演出，場館檔期、技術條件、舞美搭建必須無縫銜接。

而不同城市的場館在吊頂屏等特殊設備的安裝條件、舞臺搭建的承重限制等方面存在差異，需要風華秋實通過提前介入溝通、現場勘測以及團隊流程標準化，才能避免可能出現的延誤與不適配問題。這不僅僅是簡單的檔期協調，更是對全國場館資源的深度整合與高效利用。

其次，則是頂級幕后團隊的搭建，為演唱會的成功打下基礎。據悉，四巡的幕后班底延續了三巡的原班核心人員，并進行了強化。

其中，導演團隊由AMUSE的山內學與KingKong的昆昆聯手，既有日本舞臺演出的精細度，也有本土化的在地理解；音樂總監則特邀馬來西亞資深音樂制作人李乃剛，為整體舞臺帶來極具國際水準的音樂呈現；考慮到四巡更側重故事性和藝術性，舞蹈總監邀請了世界級新生代舞團CHIBIUNITY的隊長兼總編舞BUNTA擔任，讓舞蹈呈現充滿呼吸感，更松弛，更游刃有余。這種國際化+本土化的團隊組合，讓鹿晗四巡在視聽效果上達到了全新高度。

此外，觀演體驗的全面升級，也是此次四巡的一大亮點。要知道，一場成功的演唱會，絕不僅僅停留在兩三個小時的現場，而是貫穿于從開票、入場到演出結束的全流程，鹿晗及主辦方風華秋實始終將現場體驗置于核心，每一個細節都經過精心考量。

比如每次開票前，巡演官博都會轉發“搶票日歷”，讓粉絲提前進入“演出倒計時”的氛圍，讓開票本身成為了一次全員參與的事件，也能帶動話題討論和社交傳播；其次，每一站都會設定與當地文化或色彩相關的Dresscode，粉絲們則以OOTD的方式沉浸式參與，儀式感滿滿；開演前，也會提前向樂迷發起合唱邀請，讓粉絲提前練習，到了現場，萬人大合唱的氛圍更加震撼。

同時，這次四巡同樣給到場的蘆葦們準備了伴手禮，還在硬件層面進行了升級，將三巡的熒光棒手動變色升級到了中控熒光棒+中控鹿角燈。如此，樂迷們不再是單純的觀看者，而是舞臺整體視覺的一部分，進一步增強了觀演體驗感和參與感，情緒價值拉滿。

換句話說，鹿晗四巡的成功，本質是“內容創新+技術突破+運營升級”的共同結果——既需要藝人對藝術表達的極致追求，更需要主辦方對市場需求的深刻洞察與強大執行力。

從三巡到四巡，這也意味著風華秋實與鹿晗共同在行業中實現了“承接”與“突破”，為未來華語藝人尤其是唱跳型藝人的巡演樹立了新的模板。

結語

隨著內地21場陸續落地，鹿晗四巡在港澳、新加坡、馬來西亞、日本等地的海外站次也已經官宣，其中新加坡站于8月26日國內外三平臺同時開票，這無疑將點燃華語流行樂在亞洲地區的傳播力。

值得一提的是，這輪巡演的最后將在香港紅磡體育館上演，更具里程碑意義。作為華語樂壇的殿堂級舞臺，紅磡不僅是無數歌手夢寐以求的圣地，更是衡量一個歌手實力與影響力的重要標志。據悉，這也是八年之后，內地歌手再次踏上紅館的舞臺，鹿晗還是史上第一位站在紅館舞臺的內地90后歌手、唱跳藝人。

鹿晗的巡演還在繼續，而風華秋實作為背后的重要推手，其腳步也從未停止，正通過其多元化的項目布局，持續豐富著演出市場。近期，由風華秋實主辦的老狼《純真年代》2025北美巡演即將開啟，這位民謠巨匠將帶著他的經典旋律，跨越重洋，為海外華人帶去久違的溫暖與感動。

從鹿晗的青春肆意，到老狼的懷舊情懷，恰如風華秋實這家老牌公司的底色，既有最搖滾、最硬核的態度與堅持，又在不同的音樂語境中自我更新，一直始終保持著年輕與熱血。未來，我們有理由期待，風華秋實與藝人們還將在更大的版圖上，帶來更多高質量的現場演出，共同寫下新的行業故事。

演唱會扎堆，鹿晗四巡為何不可復制？