北京
阿希爾·戈爾基
Arshile Gorky
阿希爾·戈爾基（Arshile Gorky）1904年出生于奧斯曼帝國（今土耳其），1948年自殺于美國康涅狄格州。戈爾基的童年經歷了亞美尼亞大屠殺的慘痛歷史，這段歷史深刻影響了他的藝術創作。作為移民美國的藝術家，戈爾基將個人的歷史記憶與現代主義繪畫相結合，成為抽象表現主義的重要前輩。他于1930年代開始活躍于紐約藝術界，創作了大量融合象征與抽象元素的作品。
“繪畫是一個自我發現的過程。在繪畫的過程中，你會發現自己內心深處擁有什么。”
——阿希爾·戈爾基
作為移民，戈爾基的創作有著動蕩感。他在紐約藝術界的顯赫地位使他與二戰期間被迫逃離歐洲的幾位超現實主義團體成員建立了聯系。他的作品被現代藝術博物館（MoMA）、惠特尼美國藝術博物館等重要機構收藏。戈爾基不僅推動了抽象表現主義的發展，還通過教學與藝術實踐影響了后續藝術家，對美國現代藝術史產生深遠影響。
《風景-桌子》，布面油畫，1945
阿希爾·戈爾基（Arshile Gorky），約于1904年（關于他的出生日期說法不一）出生于奧斯曼帝國（今土耳其）東部邊境亞美尼亞和庫爾德省凡湖附近的霍爾科姆村。童年時期，戈爾基親身經歷了亞美尼亞人種族滅絕的慘痛經歷，他和成千上萬的亞美尼亞人被迫離開凡城。這些悲慘的事件最終導致他的母親在1919年12月因饑餓而早逝，當時正值埃里溫亞美尼亞難民生活極其匱乏的冬天。1920年，戈爾基和妹妹移民至美國。
《藝術家和他的母親》，約1926-1942年
戈爾基與母親在凡城拍攝的合影，攝于1910年左右
《夜，謎與懷舊》，約1931-1932
布面油畫，1935-36
《無題》，布面油畫，167 x 178.2 cm，1944
在新英格蘭與親戚生活后，戈爾基于1924年定居紐約市，并就讀于國家設計學院和中央藝術學院，并很快成為一名教師。盡管接受過一些正規的藝術訓練，但他基本上是自學成才，他的大部分教育都來自參觀博物館和畫廊，以及閱讀藝術書籍和雜志。通過這些，戈爾基熟悉了歐洲前衛藝術，并開始研究其大師及其起源，尤其是保羅·塞尚、胡安·米羅、巴勃羅·畢加索、法尤姆肖像畫和保羅·烏切洛。對于那些批評他的方法缺乏創意的朋友和同事，戈爾基強調了技巧、連續性的重要性，以及他對原創性概念的蔑視。
20世紀30年代，戈爾基開始在聯合廣場36號生活和工作，并在那里度過了余生。他與約翰·格雷厄姆、斯圖爾特·戴維斯和等人建立了親密的藝術友誼，并參與了公共事業振興署的聯邦藝術項目。到了20世紀30年代中期，戈爾基獲得了匿名協會的凱瑟琳·S·德萊爾和艾比·奧爾德里奇·洛克菲勒的私人贊助，并成為公會美術館的正式代表。他的作品在眾多畫廊和博物館展出，包括現代藝術博物館和惠特尼美國藝術博物館。從1936年起，直到去世，他幾乎參加了惠特尼美國藝術博物館的每一屆當代繪畫和素描年展。1937年，惠特尼收藏了戈爾基的第一幅作品《繪畫》。他的作品最終被收藏于現代藝術博物館、舊金山現代藝術博物館、約瑟夫·H·赫希洪和佩吉·古根海姆。1939年5月20日，戈爾基加入美國國籍。
《無題》，紙上石墨和彩色蠟筆，45.7 x 61 cm，1944
《一年的乳草》，布面油畫，94.2 x 119.3 cm，1944
《無題》，1944-45
《燒焦的愛人I》，布面油畫，135.9 x 101 cm，1946
《極限》，布面油畫，1947
20世紀40年代初，戈爾基在紐約藝術界的顯赫地位使他與二戰期間被迫逃離歐洲的幾位超現實主義團體成員建立了聯系。他與詩人兼團體領袖安德烈·布勒東的親密友誼給藝術家留下了深刻的印象，并幫助他獲得了與朱利安·萊維畫廊的合同。智利出生的畫家羅伯托·馬塔也為他日臻成熟的風格發展做出了貢獻，他鼓勵戈爾基即興創作，嘗試生物形態，并向藝術家介紹了超現實主義的自動繪畫技巧。在20世紀40年代初戈爾基創作的眾多創新風景畫中，他的抽象語匯涵蓋了自然和有機形態，并以爆發性、情欲般的能量來傳達這些形態，這種能量源于他第二次婚姻、與自然的重新接觸以及兩個女兒的出生，當時正是他個人和藝術創作的巔峰時期。
阿希爾·戈爾基和威廉·德·庫寧在戈爾基工作室，約1937年
《深綠色繪畫》，約1948
直到1948年去世，戈爾基一直創作著極具原創性的抽象作品，將童年記憶與對自然和藝術的直接觀察相結合。然而，始于20世紀40年代中期的一系列災難性事件，使這位藝術家身心俱疲，飽受痛苦折磨。工作室發生火災、直腸癌晚期并因此接受手術、一場嚴重的車禍以及妻子出軌，導致戈爾基于 1948 年 7 月 21 日自殺。盡管戈爾基英年早逝，但他留下的獨特而令人印象深刻的作品對美國藝術產生了深遠的影響，使他贏得了最后一位偉大的超現實主義畫家和首批抽象表現主義者之一的聲譽。
《最后一張畫》，布面油畫， 78.6 x 101.5 cm，1948
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