畫美男火，畫美女更火，30W的稿費更是讓人上火。

上周末，是GAF插畫藝術節上海站活動。

金哥這次受邀作為上海GAF插畫大賽的頒獎嘉賓，早早就抵達上海。

我與戴敦邦先生一同頒獎

盡管提前感受過布置得十分精美的現場，卻依然被今日現場人頭攢動、熱可炙手的濃烈氛圍震撼。

與天野喜孝先生一同合影

畢竟是開幕當日，到場的插畫大咖很多，老熟人不少。

如、、、李超雄等大咖，都是曾與我深度對談的嘉賓（點擊圖片可直達往期精彩對談）。

而這次對談嘉賓，是于今日下午剛結束一場讀者見面會的國際知名CG藝術家、概念設計師、插畫家——

黃光劍。

01

30W天價畫稿炸出一堆人

他一出手就出圈了

Question

金城：光劍你好，先和“金城漫與畫”的讀者打個招呼吧~

黃光劍：哈嘍“金城漫與畫”的朋友們，大家好，我是黃光劍，很多年沒有接受過采訪了，很高興有機會跟大家聊一聊。

黃光劍GAF現場照片

作為國內CG藝術領域繞不開的人物之一，但凡了解過這個領域的藝術愛好者，大概少有不知道“黃光劍”的。

盡管2022年后的這幾年，他沉浸在個人項目研發、自我修煉，很少接受采訪、出席現場活動，甚至連社媒更新頻率都斷崖式下跌，仿佛退網了一般。

但素日里悶聲不響的，往往也是一朝平地驚雷的人。

兩月前，黃光劍為作家蕭鼎所著的中國經典長篇網絡小說《誅仙》中，女主角陸雪琪繪制了一幅生日賀圖《破曉》。

《破曉》全幅

畫稿發出后，約稿人在微博上透露了這張畫作的稿費，竟然高達30W！網友紛紛猜測這是不是約稿市場至今出現過的最高價。

不久，黃光劍本人也證實了這一點。這件事迅速在社媒首頁刷屏，并在ACGN圈內掀起了不小的波瀾。

《破曉》細節圖

熟悉黃光劍的人知道，由于黃光劍有過學習油畫的經歷，并且后期致力于研究如何將油畫特質與CG藝術相結合，他的畫風一貫是華麗的、厚重的，場景恢弘，人物寫實。

并且油畫講究明暗關系，需通過光影、色彩明度的對比變化來塑造物體的體積與空間層次，因此黃光劍的畫，整體色調也大多偏暗。

然而這張完成度很高的《破曉》，不但整體色調輕盈清透、色彩處理美而含蓄，對邊緣線、人體結構、虛實節奏與畫面概括等細節的處理也十分可圈可點。

《破曉》人物局部

讓人聯想到巴黎學院派油畫大師威廉·阿道夫·布格羅。

威廉·阿道夫·布格羅 油畫

Question

金城：這幅畫收獲的贊美很多，其中我看到有人討論《破曉》的身材比例（如腿部）比較夸張，恰好借這個契機問問，光劍在創作時是如何考慮身材比例問題的？在你看來，身材比例與人設的體現有怎樣的關聯？

黃光劍：在我的印象中，陸雪琪一直都是清冷高挑，非凡脫俗的，并不是小家碧玉類型，因此我為她繪制了8.5頭身（見后文解析圖）。雖然大多數普通人是七頭身，但8.5頭身甚至九頭身的身材比例在亞洲女性模特領域其實并不罕見，據頭長不同，身高大約在一米八至一米八五米左右，符合我心中高挑脫俗的形象定位。

Question

金城：有很多讀者尤其提到《破曉》的色彩漂亮，是“五彩斑斕的白”。構思《破曉》之初，你在色彩上設置了怎樣的目標呢？要畫成這種“五彩斑斕的白”，可以分享一些你認為很有效、很關鍵的藏色tips嗎？

黃光劍：我之前在微博上發過一篇名為《關于色彩》的文章，里面詳細闡述了我對于色彩的理解和心得。

這里“五彩斑斕的白”其實是對光色的一個拆解顯化。我們都知道白色光蘊含紅橙黃綠青藍紫七色，當這些色彩同時存在于畫面中的時候，畫面就不存在主色調了，大多數沒有主色調的畫面是容易顯得花和亂的，并不好看，而我們的常識中有一種情況是美的，那就是彩虹。彩虹的七彩之美源于其色彩排列順序，所以當你想畫一張“五彩斑斕的白”的時候，要做的就是讓畫面中的色彩按照色環上的色彩序列去排列，這種安排需要非常隱晦，跟構圖的暗線趨勢配合，藏于構圖之中，通過區分每種色彩的面積、飽和度、明度差異來實現，藏有心于無心。

黃光劍：如果想把色彩做得更加高級一點，在每一塊小的區域也會有色彩穿插。例如麒麟的頭部我定義為紫色區域，這個”紫”并不是很純粹的紫，而是這個區域的各種色彩融合之下形成的整體感受，比如這個紫色區域里面也有黃綠色，也有藍色、有紅色。這些色彩的比重、純度各不相同，交相輝映下形成了一個“紫”的區域色彩印象。

其他色彩區域也是類似道理，我這里是對畫面整體的色彩規劃進行的說明，其實在畫的時候要考慮的遠不止于此。我喜歡把一個小的色彩區域再次拆分成更小的色彩區域組合，即使是一片葉子也可以拆分出很多色彩層級，有心之人看這幅畫時，會被層層嵌套的色彩迷宮吸引，流連其中，可惜這個快餐時代，有耐心的人越來越少了。

在《破曉》一圖發布后，黃光劍的創作過程也逐漸被公開了出來。

在創作《破曉》時，為還原作品在21世紀初剛剛誕生時的原始感覺，黃光劍沒有選擇更迎合當下潮流的風格去繪制作品，而是刻意往小說在21世紀初實體書出版插圖風格靠。

圖源小紅書博主@貓的鼻涕水

而在創作的幾個月內，他還反復推翻修改圖稿，繪制過多個版本。

Question

金城：其實很多人在畫畫時，總是習慣性去時不時“修改”畫稿。有時改過后的確效果更佳，但有時改后反倒不如之前。你判斷是否需要修改，及需要修改到什么程度的標準是什么？

黃光劍：其實我在創作的時候通常做的不是修改，而是推導，即根據每一步的效果去推導下一步的衍變。

我的很多作品草圖跟成圖差別是很大的（比如下面的《赫拉》過程圖），因為在進行下一步的時候會引入新的元素，這個新的元素會打破上一個步驟的平衡，這就需要對上一個步驟已經確定的內容進行調整。

舉個例子，黑白草圖階段因為沒有色彩，畫面的視覺重心主要靠構圖、光影和素描對比來引導，當到了色稿階段，引入了色彩元素之后，很有可能會打破黑白階段的平衡，讓原有的視覺引導路徑發生偏離，這時如果不改變前一階段一些內容，勢必會越畫越偏，所以我前面幾個階段都會畫得比較草，很多細節造型都是在后面的步驟才確定下來，最終的畫面是一步步推導的結果。這也是為什么我很少畫“線”的原因，因為“線”控制的“型”太過精準，會壓縮我的想象空間。而我在前期主要用筆觸和“面”來表達就不會將畫面限制得太死，后續的調整和發散也都更順理成章。

天后赫拉

黃光劍：如果時間比較充裕，我還會做一些節點發散實驗。我們作為四維時空的三維生物在人生的各種節點上只能做一種選擇，無論好壞都得走下去，而畫畫的時候卻不然，我會好奇一幅畫在不同節點做不同的選擇會導向什么樣的不同結果，有時我會同時選擇幾條路（比如《老怪》這張畫我就嘗試了幾種不同的配色和設計方案），分別走一段，選最有感覺的那一條再繼續。這就造成我畫一幅畫相當于別人畫好幾幅畫的工作量。

這不是以結果為導向的創作，過程本身的意義在于探索和修煉。

意料之內的，這幅《破曉》這次也跟隨黃光劍，去到上海插畫藝術節的現場。

這次作為插畫藝術節的特邀嘉賓之一，黃光劍只選擇了五幅作品參展。

數量雖少，但卻都很有說法。

黃光劍：這次作為嘉賓參展我一共帶了5幅作品過去，分別是《希臘神話系列之哈迪斯》、《裂隙》（原名《崩壞》）、《Flower》、《老怪》、《破曉》。我特意挑選了我的五種不同畫風和題材的作品參展，這五幅作品在各自的風格體系上都有一定的代表性。

《哈迪斯》作為我近年來的主要創作系列《希臘神話系列插畫》中的重要作品，是我近十年來主要繪畫作品風格的代表作之一。它采用寫實厚涂畫風，并且在極致細微的細節層面追求色彩的微妙變化，以及材質、筆觸、紋理的在微空間層級遞進視覺效果的深度呈現。

冥王哈迪斯

黃光劍：《裂隙》這幅畫是我2022年風格轉型期的代表作品。畫面中運用了在我以往作品中極少見的“線”，構圖也偏裝飾性，刻畫也一改以往的寫實，更扁平通透，機器人與腐敗生物混搭的創作題材更是令人匪夷所思。可能很多人沒看懂這幅畫，但對于我來說卻意義非凡，幾乎可以說是我近五年來最重要的作品。

《裂隙》

黃光劍：多年前我在列賓美院學習油畫，《彼得堡回憶》系列是我為列賓時期遇到的一些模特朋友畫的寫生作品。這些模特有些是畫家，有些是同學，有些是搖滾歌手。這個系列我嘗試把傳統油畫技法融入到數字繪畫中去，同時又將CG領域的審美結合到純藝中去，這個嘗試對我后來的畫風衍變有著深遠影響。《Flower》是這個系列的代表作之一。

《Flower》

黃光劍：《老怪》是一張實驗作品，這是我用西方油畫筆觸風格來畫中國風題材的一次嘗試。我不喜歡給個人創作設置太多限制，尤其是在風格上，一些實驗性的方向會讓我更有創作欲。實驗的結果對于我來說是有驚喜的，我發現當弱化光感、強化材料感，兩種古老的對立元素雙方各讓一步的時候，彼此的違和感就消失了，它們融合成了一種新的“古老”。那種感覺不是絹帛，不是亞麻布，是木刻，跟明清時期有一種叫“款彩”的畫在木板上的漆畫效果有些相似。

《老怪》

黃光劍：《破曉》（詳見上文）是我為小說《誅仙》里的角色陸雪琪畫的同人圖。我極少畫同人，雖然跟《老怪》都是中國風題材的作品，但因為創作方向不同，風格上也會有一些差異。

這幅畫我更注重整體構圖的東方韻味美感，在寫實與寫意、古典審美與大眾審美與之間尋找平衡。畫中元素眾多，由幾條構圖暗線串聯，每一片花瓣、每一只飛鳥、每一根發絲，看似隨意，實則暗合棋局，雖然近年我花了很多時間研究筆觸與刻畫，但我一直覺得我最大的強項是構圖，這幅畫算是一個代表。

02

只有一次的人生

他說“要不遺余憾地度過”

事實上，黃光劍在游戲宣傳插畫領域建樹很多，但個人代表作也不少。

比如2009年參加世界級全球游戲美術設計大賽Dominance War時獲得冠軍的作品《BLOOD》；

自設世界觀的《黯之圣經》系列，和以成組集合為單位創作的“希臘神話”系列與“十二星座”系列。

十二星座系列之金牛座

十二星座系列之巨蟹座

十二星座系列之獅子座

十二星座系列之處女座

十二星座系列之天秤座

十二星座系列之天蝎座

而如同黃光劍帶至上海插畫藝術節這五幅畫風不同、意義不同，所代表的藝術階段也不同的作品一般。

他的藝術生涯也已走過好幾個階段。

Question

金城：如果需要為自己【從拿起畫筆至今】的創作生涯劃分階段，你會劃出哪幾個階段呢？以什么為標準？

黃光劍：大概四個階段。

第一個是2005年我24歲之前自己摸索的階段。在這個階段我沒有接受過任何正規的美術培訓，全是野路子畫著玩，因為課業繁重，基本是偷著畫。

黃光劍早期漫畫風格作品，頗有些CLAMP他們的影子。

黃光劍：第二個階段是2006年我從會計轉行之后到2016年我35歲去列賓進修油畫之前的這十年。中途經歷了轉行、入行、獲國際大獎、創業、開設光翼學園等等事情，我從畫畫的門外漢實現了將繪畫作為職業的夢想，將天賦轉換為畫技，收獲了巨量關注，被追隨者簇擁著呼啦啦一路向前，不停歇、不回望，一路狂奔。

那是個波瀾壯闊的時代，那時光翼學園實體班每一期招生錄取率僅有十分之一左右，很多人戲稱考進光翼就改變命運，確實很多學員都從光翼實現了能力質的飛躍，開啟了繪畫人生，至今仍有很多光翼的畢業生在各大廠擔任要職。直到2016年我感覺到關注度越高，責任越大，是時候停下來沉淀一下，正好那時候獲得了個去列賓美院進修的機會，就突然把實體班停了，那時候正是光翼學園的頂峰時期，突然停辦讓很多人都十分不理解，但我知道自己要做什么，我要開啟我的第三階段。

希臘神話系列

黃光劍：列賓進修油畫的過程讓我重回校園，生活變得簡單純粹，創作也是，我畫了很多架上油畫，也畫了一些數字油畫，再把在列賓學到的東西融入到CG插畫創作中去，形成了第三階段我的代表性風格-數字油畫風。《希臘神話系列插畫》就是這個階段的作品。這個階段主打跨界和融合，我還自學了3D，立體雕刻的創作方式對我來說如同升維，體內的某個鎖被解開了一樣，有段時間挺沉迷的。

那個時期還涉足了虛擬數字人、實體雕像等領域，將自己的作品實體化，也是很有意義的一件事。

黃光劍個人練習作品

黃光劍：第四個階段開始于2022年，也是目前我正身處其中的階段。這個階段我主要是在做項目研發，成果暫時還無法展示，希望年底能跟大家見面。

《神眷者》

據說早年的業內，對黃光劍都有一個調侃，即“不會畫畫的會計不是好校長”。

從高考627分211院校出身的會計高材生，轉變為“野路子”插畫師；從藝術培訓機構的校長，又做回美術學院的學生；從CG領域的插畫師，到CG領域的全技能藝術家......

黃光劍畫的原版哪吒及《哪吒之魔童鬧海》同人稿，下圖甚至在小紅書上點贊過5萬。

這些經歷早已在黃光劍依舊活躍在網絡上、活躍在大眾面前的那些年，被翻來覆去無數次地介紹過。

歷史的車轍已無法改變，但每個“當下”的黃光劍卻一直在學，也一直在求變。

尋求變得豐富，也變得全面。

希臘神話系列之海皇波塞冬

Question

金城：距離你去列賓美院已經過去八年，結合當下的創作環境，再回想這段經歷，你認為其中最寶貴的是什么？

黃光劍：之前已經聊過列賓之行對我的繪畫風格的影響，以及對于事業的階段性意義，現在回頭再看，我覺得更重要的是一個寶貴的人生經歷。我慶幸我在35歲的時候去圓了這個夢，就像我慶幸在我25歲的時候頂著所有人的反對去轉行一樣。時間過得很快的，轉眼我就要45歲了，人生有一些節點，猶豫一下，錯過了，就永遠錯過了，沒有重新選擇的機會。

我覺得遺憾比失敗更可怕，我慶幸自己一直都是想到就去做的性格，不給人生留遺憾。

黃光劍疫情時期為醫護人員創作的繪圖

每天被大量流動的、復雜的社會信息喂養，若要撥云見日地一往無前，人們便越來越需要“信仰”。

從黃光劍早期的采訪到這次與他的對談，在這橫跨了他藝術生涯三個階段的十余年間，他信仰的東西幾乎沒有消失過。

只有一次的人生，他始終堅持要不留遺憾地度過。

03

創造美不是重視“美”

而是重視“創造”

這些年，我為大家介紹過國內國外、古今中外不少名家大師。

其中，只有少數是家境優渥，藝術道路順風順水的“人生贏家”；更多的都是曾在人生某個或某些階段，因為各種各樣的原因直面過生存問題，被生活打磨過的畫家。

在我看來，黃光劍是一位將藝術與商業之間微妙的平衡保持得很不錯的畫師。

這種能力，在他畢業后那次逆轉人生的轉行里，初見端倪。

《錦鯉》

Question

金城：光劍在業內浸淫多年，相信早已過了“生存”“糊口”的階段。但你曾說過你毅然辭去“鐵飯碗”轉行繪畫這件事，是遭到過家人強烈反對的。那在轉行之初，你是靠什么度過“尋求生存”這一階段的呢？是否曾為了“生存”而對什么有所妥協呢？

黃光劍：剛入行工資到手2500，房租1500，確實比較緊，有時候也得靠父母資助一下，也接過200一張的插圖工作。不過這個階段只存在了兩三個月就結束了，我的工資很快漲到了5000，一年之后工資就到了一萬五，然后就拿了世界第一的獎，接著就開始創業了。基本沒有過什么原則性的妥協。

黃光劍關于油畫技法在CG繪畫中的運用

Question

金城：可以給尚且還在“生存”階段的畫師一些中肯的建議嗎？

黃光劍：現在的新人比當年我那個時候要難很多。20年前我入行的時候行業和大環境都在快速發展的上升期，而現在是經濟的下行周期，行業也趨于飽和，再加上AI技術沖擊等等因素，很多新人想要在行業里立足是很不容易的。

這個時代對一個人的綜合素質要求更高，除了有較好的美術能力之外，也要有較強的綜合競爭力。要積極學習新技術新知識，還要有一定的自我營銷意識，通過各種渠道展示自己的能力。

重要的是不要被這些附加的能力給帶偏，不要迷失本心。新技術、新軟件只是輔助創作表達的工具，本身的美術素養是核心，外部加持的同時，核心修煉不能松懈。

許多當代藝術家在受訪時，都提到過一個關鍵詞——自我營銷。

在隨時隨處都能說話、人人都能說話的“去中心化”信息時代，讓人們看見自己，就像掉進大海的人要潛上偌大的海面探出頭呼吸一樣，逐漸成為一個攸關社會生存的問題。

營銷本身只是一種手段，只是時常被炒作、惡性金錢交易等污名化，其實它的本質是截取我們自身特性，選擇適合的媒介投放到該投放的環境中去。

通俗地說就是，在展示優秀的自己這件事上要勇敢。

小到在社交平臺分享自己的創作，大到白手轉行、報名參加世界級藝術大賽。

黃光劍也從未掩飾過他想讓全世界看見自己能力的野心。

Question

金城：人生總是跌宕起伏的，時代也是。技術的發展對各行各業也產生著重大影響。處在行業頭部的你，在工作上感受到怎樣的變化或影響了呢？針對當下的環境，你有做出什么調整嗎？

黃光劍：最主要的調整是我再一次暫停了光翼學園。上一次暫停光翼學園是十年前我去列賓學油畫的時候，這次暫停跟上次一樣，是背負著重要意義的決定。光翼十五年，曾經是很多原畫人心目中的頂級殿堂，我懷念那個時代，但絕不留戀。

當下正在發生的技術革新注定重塑整個行業的工作流程，如果光翼假裝無視這一切的發生，繼續將以前的教學內容教給學生，那么對學生是一種不負責任，作為就業類培訓機構，我們必須預估到三年之后整個行業的狀態和主流工作方式，提前把這些教給學生。而在技術劇變的當下，這意味著光翼的整個教學體系需要重塑。具體怎么重塑，說實話，我不知道，因為這一切都正在發生，還未塵埃落定。我能做的是以身入局到一線的研發項目中去，親自去學習摸索，這也是我近幾年的一項重要工作。我進入了研發團隊，項目具體內容目前不方便公布，希望年底能跟大家見面。

Question

金城：你現在主要將精力放在哪一塊？個人創作、管理團隊或是開發一些新的事業方向？

黃光劍：現在我主要精力分為兩塊。一塊是之前提到過的作為藝術總監帶團隊做項目，團隊管理方面不需要我花太多精力，有專門負責這個的合伙人，我主要還是負責技術方面的工作。另外有喜歡的題材的外包單子也會畫一下，個人創作系列的內容估計要等忙完這一段，明年才有時間來畫了。

《十光年》（黃光劍個人畫集）已經出了十年了，本來今年該出《二十光年》，現在看來，可能會變成《二十五光年》。

Question

金城：你說過，自己的職業規劃其實一直都是順著你在創作過程中的一些喜好去發散的。本階段、或者是即將到來的下一階段，你的職業規劃是什么呢？

黃光劍：我每一個階段去做的事都是隱隱有直覺引領的，是那個階段我渴求的東西，我希望接下來走的路能讓自己變得更加完整，我現在就想著能把項目做好，順道摸索出一套在新技術時代下，最適合對于繪畫和創造還報有執著追求之人的新的工作流程和能力構架來。

黃光劍曾說過，“CG藝術是為創作而生的藝術”。

的確，借助數字工具，當代青年藝術家們得以實現更多樣、難度更大、從前想象得出卻實現不了的創作。

十二星座系列之射手座

十二星座系列之摩羯座

十二星座系列之水瓶座

十二星座系列之雙魚座

十二星座系列之雙子座

十二星座系列之白羊座

如果說黃光劍2015年毅然決然拋下國內建立起來的一切，跑去俄羅斯列賓美術學院求學，深造美術基礎是一種“返璞”。

那么從列賓美術學院畢業后，開拓數字油畫風格，學習虛擬數字人并參加江蘇衛視一檔原創動漫舞臺競演綜藝《2060》，研究建模并制作實體雕像作品，便是回到了“創作”階段。

黃光劍創作的數字虛擬人

黃光劍的3D建模及實體雕像作品

或許，那句“為創作而生”的真正意義，并非是創作者被困在新技術、新軟件的迭代中，而是當我們想要創作時，就能突破條件限制，不顧一切地去創作。

“創造美的訣竅，在于保持創造。”

希臘神話系列之豐收女神墨忒爾

黃光劍的人生履歷繁復錯落而精彩，但縱觀他的藝術之路，其實也非常簡單。

他說，那是從重視“美”，到重視“創造”的過程。

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