18世紀回望：歐洲古典銅版畫真跡收藏鑒賞展啟幕

18世紀回望：歐洲古典銅版畫真跡收藏鑒賞展在京啟幕

當銅版畫的刻刀在18世紀的銅板上落下最后一筆時，那些線條便成了穿越時空的信使。今夏，一場跨越三百年的藝術對話——「18世紀的回望」歐洲古典銅版畫收藏鑒賞展7月25日下午在北京啟幕。當天下午中央美術學院教授、博士生導師、博士后導師、國際學院版畫聯盟主席、國際版畫研究院院長王華祥，著名畫家、李可染畫院副院長李毅，北京中都匯書畫院執行院長鄭寶，嘉德藝術中心展覽部展覽策劃人白婧超等嘉賓朋友來到了展廳慶祝展覽開幕。

1000幅1700年代銅版畫真跡，從羅馬的穹頂到倫敦的劇場，從教廷的長廊到莎士比亞的詩句，以金屬與油墨的永恒對話，邀您共赴一場與啟蒙時代的藝術之約。1000幅古典銅版畫，每一件都帶著18世紀的銅綠與墨色。歐洲的18世紀，中國的康熙、雍正、乾隆、嘉慶年間，它們不是復制品，不是仿作，而是「活著的歷史」。承載著啟蒙時代的審美與技藝，鋪展意大利、英國畫家、建筑師、雕刻師的技藝傳承與兩大史詩級藝術系列。更難得的是，這些作品均開放銷售：對收藏家而言，讓您有機會將18世紀的藝術靈魂納入私藏；藝術家可細研18世紀刻刀技法與構圖邏輯；研究者可比對文獻，填補中國在歐洲銅版畫史研究空白。

展出作品焦點一：三位意大利雕刻大師的傳承與突破

朱塞佩·瓦西Giuseppe Vasi：羅馬的「建筑編年史家」

朱塞佩·瓦西《羅馬圣彼得廣場全景》之一

朱塞佩·瓦西《羅馬圣彼得廣場全景》之二

朱塞佩·瓦西《羅馬圣彼得廣場全景》之三

朱塞佩·瓦西《古羅馬景觀》

朱塞佩·瓦西《論古羅馬和現代羅馬的輝煌》

朱塞佩·瓦西《論古羅馬和現代羅馬的輝煌》全集

朱塞佩·瓦西 Giuseppe Vasi（1710–1782）作為18世紀羅馬最具影響力的銅版畫家，瓦西以近乎考古般的精準，將羅馬的宮殿、教堂、廣場凝固于銅板之上。他的作品不僅是藝術，更是18世紀羅馬城市景觀的「視覺檔案」：

《羅馬圣彼得廣場全景》中，貝爾尼尼柱廊的曲線與圣彼得大教堂的穹頂在細密的排線中呼吸，每一處浮雕細節、每一塊石材的紋理都被刻刀忠實記錄。

本次展覽將呈現其多幅代表作，包括罕見的《古羅馬景觀》，觀者能清晰看到他如何以「線性透視法」構建空間，為后來者奠定羅馬景觀銅版畫的范式。

此外，還有瓦西的杰作《論古羅馬和現代羅馬的輝煌》，這部1747年-1761年面世的重要而精美的羅馬風景銅版畫集是18世紀中期羅馬出版業的核心著作，作者耗時近二十年，創作了一部意義非凡的城市指南。除了展現出最優秀的常見的著名景觀外，他還記錄了一些隨著城市變遷而逐漸消失的奇特景象，使其永垂不朽。

喬凡尼·巴蒂斯塔·皮拉內西 Giovanni Battista Piranesi：從學徒到顛覆者

皮拉內西的《想象中的監獄》

皮拉內西《花瓶、燭臺等遺跡》 標題序頁

皮拉內西《花瓶、燭臺等遺跡》 標題序頁

皮拉內西《花瓶、燭臺等遺跡》

皮拉內西《花瓶、燭臺等遺跡》

喬瓦尼·巴蒂斯塔·皮拉內西 Giovanni Battista Piranesi（1720-1778）是18世紀意大利著名的版畫家、建筑師和藝術家，作為瓦西的弟子，皮拉內西繼承了師傅對建筑的癡迷，卻以更狂放的想象力打破了傳統。以其宏偉而富有想象力的羅馬景觀和虛構監獄系列版畫聞名于世。他1720年生于威尼斯，早年學習建筑，但最終以精湛的蝕刻版畫成就了藝術史上的不朽地位。

皮拉內西最著名的作品是《羅馬景觀》 Vedute di Roma，這一系列蝕刻畫以恢弘的視角和細膩的筆觸描繪了古羅馬的遺跡與建筑。他運用強烈的明暗對比和夸張的透視，賦予廢墟一種史詩般的壯麗與滄桑感，深刻影響了新古典主義和浪漫主義藝術。

此外，他的《想象中的監獄》Carceri d’Invenzione更是藝術史上的杰作。這套16幅的版畫描繪了錯綜復雜的幽閉空間，高聳的拱門、無盡的階梯和詭異的機械裝置交織出超現實的壓抑氛圍，成為后世哥特文學、超現實主義甚至科幻電影的靈感源泉。

盡管皮拉內西實際建成的建筑極少，但他通過著作捍衛了羅馬建筑的價值，認為其優于希臘風格。1778年，他在羅馬逝世，留下的作品至今仍以其驚人的細節和恢弘的想象力震撼著觀眾，成為巴洛克藝術向浪漫主義過渡的重要標志。

路易吉·羅西尼 Luigi Rossini：古典傳統的精準延續

路易吉·羅西尼《羅馬古跡》

路易吉·羅西尼《羅馬古跡》

路易吉·羅西尼《羅馬古跡》

路易吉·羅西尼《羅馬古跡》

路易吉·羅西尼《羅馬古跡》

路易吉·羅西尼《羅馬古跡》

路易吉·羅西尼 Luigi Rossini（1790–1857）與其前輩喬瓦尼·巴蒂斯塔·皮拉內西一樣，羅西尼專注于現存的古羅馬建筑及其在羅馬及其周邊地區的發掘，并以精湛的細節刻畫了羅馬及其周邊鄉村的古典建筑。與皮拉內西不同，他在羅馬遺址的蝕刻畫中更多地運用了田園風光。他描繪的古羅馬建筑杰作，包括萬神殿、斗獸場、阿皮亞大道、和平神廟和尼祿金屋，至今仍對建筑師、藝術家、作家和其他羅馬文化鑒賞家產生著巨大的影響。《羅馬古跡》和《現代羅馬》百幅大畫面銅版畫更是完美詮釋了路易吉·羅西尼是一位 “記錄羅馬古典建筑的視覺歷史學家”。

展出作品焦點二：跨越時空的經典復刻

展覽還將特別呈現兩大具有里程碑意義的銅版畫系列，展現18世紀藝術復制的巔峰技藝：

系列一. 梵蒂岡博物館拉斐爾系列銅版畫

拉斐爾的壁畫原作是文藝復興藝術的標桿，而本次展覽的《拉斐爾掛毯》《拉斐爾長廊》《拉斐爾房間》系列銅版畫，則是18世紀對其藝術的“再詮釋”。

1，蒂岡博物館拉斐爾長廊銅版畫 1772

這是位于梵蒂岡宮內的著名藝術長廊Raphael Loggia，由文藝復興大師拉斐爾及其工作室設計并裝飾，是文藝復興藝術的杰出代表之一。它以拉斐爾畫派的一系列壁畫而聞名，

拉斐爾的這一裝飾設計主題靈感來自龐貝古城和古羅馬的尼祿金宮（Domus Aurea）的壁畫，這種風格在 16 世紀后成為歐洲裝飾藝術的核心范式，被廣泛模仿于宮殿、教堂和貴族宅邸。例如，法國的楓丹白露宮、意大利的曼圖亞公爵宮，甚至 18 世紀的新古典主義建筑中都能看到其痕跡。

拉斐爾將古典元素系統化、規范化，使其成為后世裝飾藝術的標準語匯，推動了文藝復興對古代文化的復興從理論到實踐的轉化。藝術史學家兼梵蒂岡博物館館長安東尼奧·保魯奇表示“拉斐爾無疑是第二個千年最偉大的畫家，而長廊是他最重要的遺產”。

從1519年落成的那一刻起，長廊就引起了公眾和藝術圈一致的熱情關注。1772年，杰出的雕刻家喬瓦尼·沃爾帕托（Giovanni Volpato，1733-1803）和喬瓦尼·奧塔維亞尼（Giovanni Ottaviani，1735-1808）從教皇克萊門特十三世那里獲得了雕刻梵蒂岡拉斐爾長廊系列畫作的特權。

此次展覽中您可以看到在同時代經由人工著色的17幅拉斐爾長廊銅版畫作品。現意大利總統府收藏有同款作品，時間隧道歷經數百年的轉換它仍然閃耀著光芒，可見其極高的藝術和收藏價值以及它的珍罕性。

拉斐爾《梵蒂岡拉斐爾長廊》銅版畫

拉斐爾《梵蒂岡拉斐爾長廊》銅版畫

拉斐爾《梵蒂岡拉斐爾長廊》銅版畫

2，梵蒂岡博物館拉斐爾掛毯銅版畫（1711-1719）

梵蒂岡博物館拉斐爾掛毯是拉斐爾為梵蒂岡博物館掛毯的七幅全尺寸設計。這些畫面描繪了圣經中有關圣彼得和圣保羅生活的段落。它開創了版畫史上非凡的案例研究，跨越了四百五十多年，涵蓋了廣泛的版畫技術。

拉斐爾掛毯這套銅版畫可以追溯到1515年，這一年拉斐爾收到了最新一筆傭金他接受教皇利奧十世委托繪制十幅掛毯（其中三幅草圖已遺失），它們于1516年完成。

1620年，在魯本斯的建議下由英國查爾斯·克蘭爵士為查爾斯王子（后來的查理一世）購買了這七幅草圖。查理死后，它們被奧利弗·克倫威爾收藏，后來又被威廉三世收藏。

1711年，法國雕刻師尼古拉斯·多里尼爵士 (Sir Nicolas Dorigny) 應大不列顛及愛爾蘭女王安妮（Queen Anne，1665－1714）邀請前往英國，在漢普頓宮雕刻《拉斐爾掛毯》，并于1719年完成。當多里尼還在工作時，安妮女王就去世了。 1719年4月1日，多里尼向喬治一世國王贈送了兩套他剛完成的這一組銅版畫。次年多里尼被喬治一世國王封為爵士。

梵蒂岡博物館拉斐爾掛毯銅版畫集標題頁

梵蒂岡博物館拉斐爾掛毯銅版畫

梵蒂岡博物館拉斐爾掛毯銅版畫

3，蒂岡博物館拉斐爾房間銅版畫 1779-1784

梵蒂岡博物館拉斐爾房間 Stanze di Raffaello，這是梵蒂岡宗座宮內的一組客房，教宗住所的公共部分。它們以拉斐爾及其工作室創作的壁畫著稱。它們連同西斯廷禮拜堂內米開朗基羅的天頂畫，構成標志羅馬文藝復興的盛大的壁畫系列。

1508年底，在建筑師多納托·布拉曼特(Donato Bramante)的建議下，教皇朱利葉斯二世 (Pope Julius II) 召喚拉斐爾來到羅馬。此時拉斐爾在羅馬還鮮為人知，但這位年輕人很快就給教皇宮廷留下了深刻的印象，并使得他作為大師的權威與日俱增。拉斐爾和他的工作室團隊設計并實際制作了大量高質量的壁畫藝術。這被視為是著名的文藝復興（經典的）重生的開始。

《梵蒂岡博物館拉斐爾房間》銅版畫

《梵蒂岡博物館拉斐爾房間》銅版畫

《梵蒂岡博物館拉斐爾房間》銅版畫

《梵蒂岡博物館拉斐爾房間》銅版畫

系列二、英國博伊德 Boydell 莎士比亞100幅銅版畫

18世紀末的英國，出版商約翰·博伊德爾 John Boydell 為推廣本土藝術，于1789年在倫敦創立了“莎士比亞畫廊”（Shakespeare Gallery），委托當時頂尖藝術家創作莎士比亞戲劇主題繪畫，這一項目匯集了包括雷諾茲、弗塞利等英國皇家藝術學院院士參與設計，以銅版畫形式重構莎士比亞戲劇的經典場景，再由著名雕刻師制成銅版畫。當時英國百位繪畫及銅版雕刻名家的努力和奉獻使得這些作品能力求以視覺藝術呈現戲劇精髓，兼具藝術性與商業性。

博伊德爾希望通過版畫銷售資助畫廊，但高昂成本導致財政困難，最終在1804年破產，藏品被拍賣。盡管商業失敗，博伊德爾的莎士比亞版畫代表了18世紀英國版畫藝術的巔峰。它們不僅是戲劇視覺化的里程碑，更推動了英國藝術的民族化進程。

對收藏家而言，擁有這些版畫意味著珍藏了一段藝術出版史的轉折點——一個將商業野心、文化理想與藝術精湛技藝交織的傳奇。每一幅存世的版畫，都是博伊德爾壯志未酬的見證，亦是英國浪漫主義藝術萌芽的珍貴遺存。值得一提的是，本次展覽將展出1789-1802年初版的全套100幅銅版畫。

當然有興趣的朋友還可以通過預約，領略到1852年的Boydell莎士比亞銅版畫紐約版的風采（紐約版是出版商 Shear Jashub Spooner購買原版后對其進行了修復，通過重新雕刻磨損區域，使許多細節更加生動，呈現出更好的視覺效果）。

英國博伊德 Boydell 莎士比亞幅銅版畫

英國博伊德 Boydell 莎士比亞幅銅版畫

英國博伊德 Boydell 莎士比亞幅銅版畫

當18世紀的銅版再次與當代目光相遇，我們不僅是在回望歷史，更是在參與一場跨越時空的藝術對話。三百年前，銅版畫是貴族書房的珍藏、藝術家的范本、歷史的見證者；三百年后，它們從博物館庫房、私人莊園走出，等待與真正懂它們的人相遇。我們期待您的到來，共赴這場“18世紀的回望”，讓永恒的藝術在當下綻放新的光芒。

展覽信息:

時間：2025年7月25日—8月5日

每日13:00—21:00（需預約其他時段可私信/致電13501350298)

地點：北京昌平區北七家鎮王府街21號 寶隆藝術區 A11-1

核心價值：1000幅1700年代銅版畫真跡