指向藝術邊界的流動性 | “未來庫房”開館首展《開放的倉庫》

主題 ｜THEME

開放的倉庫

Open warehouse

藝術家 ｜ARTIST

白京生Bai Jingsheng

卜云軍Bu Yunjun

大同大張（張盛泉）Da TongDa Zhang

高一Gao Yi

郭工Guo Gong

馬可魯Ma KeLu

任小穎Ren Xiaoying

任芷田Ren Zhitian

申凡Shen Fan

孫曉楓Zhang Xiaofeng

武鵬Wu Peng

于煬Yu Yang

趙無極Zhao Wuji

(藝術家按姓名首字母排序)

策展人 ｜CURATOR

雷徠Lei Lai

劉三磊Liu Sanlei

出品人｜PUBLISHER

陳大同Chen Datong

展期 ｜EXTENSION

2025.6.20-2025.8.10

主辦｜ORGANIZER

未來庫房

Future Warehouse

聯合主辦 ｜CO-ORGANIZER

DNArt Space

支持 ｜SUPPORTING

藝術大同

ART Harmony

地址 ｜ADDRESS

山西省大同市東南邑歷史文化街區蔡家巷4號院

Future Warehouse, No. 4 Caijia Lane, Dongnanyi Historical and Cultural District, Datong City, Shanxi

“未來庫房”榮幸呈現開館首展《開放的倉庫》，匯聚多位藝術家的多元創作。

本次展覽秉持“開放”內核：無既定主題，超越線性敘事，容納古今中西的豐富形態，旨在打破單一視角，于多元系統中探尋普世共性。它既是一種包容態度，亦是對現實復雜性的綜合平衡——宛如一個動態運轉的倉庫。

《開放的倉庫》最終指向藝術邊界的流動性——材料錯位、功能解構、虛實互文等實踐，無不印證“倉庫”非靜態容器，而是容納矛盾、激發動態平衡的開放場域。我們誠摯邀請您步入其中，感受這份復雜而鮮活的共生能量。

參展作品

Exhibited Works

武鵬，左《彌散結構的物質化樣本試驗 #3》，陶瓷，31×34CM，2014；右《彌散結構的物質化樣本試驗 #4》，陶瓷，31×34CM，2014

Wu peng, Left Diffuse Structure Materialized Sample Test #3, Ceramics, 31×34CM, 2014；Right Diffuse Structure Materialized Sample Test , Ceramics, Diameter 41cm, 2014

展覽以放置在藝術空間入口處藝術家武鵬的作品《彌散結構的物質化樣本試驗#3》系列作品為動線起始。作品對于線條的復數性表達在于它的強調性，不斷的重復單一性語言是一種同一性意識的疊加。是對同一種意識的突出和強化這一概念和意識，從而使之放大這一精神體驗。就好似用單一化的石頭堆砌的金字塔，并無華麗卻偉大震撼。不斷的重復線條是對自我存在的強調，是自我價值的高度宣示。是對生命流逝的試圖把握和記錄。畫面出現的每一筆一畫都是以一種能量的方式出現，畫面單一能量的重復是畫面整體力量的前提。畫面單一筆觸的精神氣質的堆疊促成畫面整體氣質的形成。

武鵬認為藝術家是人內在精神表述的實踐者，是將人內心和直覺可視化的“魔術師”。但這一過程看似神奇，卻是一個慢“功夫”。之前作品大多是平面架上作品，此次想通過立體材料和裝置的形式將彌散結構這一精神體驗更加“具象化”“可感化”。

卜云軍，《無題》，模板水墨，140×110CM，2022

Bu Yunjun, Untitled, Stencil Ink Wash, 140×110CM, 2022

藝術家卜云軍的《無題》這個系列作品就是用墨反復的涂抹，最后用砂紙打磨掉了表面粗糙的顆粒，最初是注意到遺留在碟子里的墨會形成一個類似于作品的一個光滑的鏡面。因為之前一直用攝影來進行創作，攝影里面的一些因素也會帶到這個系列作品里來。

任芷田，《時空素描--點》，影像，12'06" 1/5版，2012

Ren Zhitian, Spacetime Sketch-Point, 12min 06sec 1/5 Editior, video, 2012

藝術家任芷田的影像作品《時空素描--點》展示了在空無之中一個點在偶然處緩慢生成、強烈、停留、消退、消失。如此反復。敲擊的聲音節奏在時間的空無里打出標點并讓時間倒流。

馬可魯，《啊打--白》，布面油畫，67×67CM，2020

Ma Kelu, Ada - White, Oil on Canvas, 67×67CM, 2020

馬可魯，《啊打--藍黑》，布面油畫，67×67CM，2020

Ma Kelu, Ada - blue, black, Oil on Canvas, 67×67CM, 2020

藝術家馬可魯的《啊打》系列可以追溯到八十年代初的自創石版畫，或是20世紀八十年代中的抽象水墨書寫，亦或是九十年代初的“All over”的極簡繪畫方式，甚至可以關聯到馬可魯每日的書法研習，亦或，全然皆否。這個系列的作品采用了特殊的轉印方法，在一定程度上抑制和改變了人為書寫的痕跡， 質感相同，卻擁有相對獨立的形態。“自然的痕跡”是馬可魯一直強調并尋覓的，他在“Ada” 系列中找到了這種關系的平衡，將繪畫推向了嶄新的階段。

白京生，《五月》，布面丙烯，50×60CM，2025

Bai Jingsheng, May, Acrylic on canvas, 50×60CM, 2025

白京生，《寄·春》，布面丙烯，60×80CM，2025

Bai Jingsheng, Hope Springs Eternal, Acrylic on canvas, 60×80CM, 2025

白京生，《無垠之境》，布面油畫，60×80CM，2024

Bai Jingsheng, Boundless World, Oil on canvas, 60×80CM, 2024

藝術家白京生的作品表達，即使整個世界仍然處于疫情大流行的陰霾下, 希望依然留存人們的內心。即使它微弱而渺小, 但依然驅動著我們去和朋友和家人團聚；去四處周游，探索人類豐富的文化和自然美景。盡管世界上發生了許許多多的事情，希望還是在我們耳邊悄悄低語:我還在。作品《寄·春》、《五月》希望棲息于靈魂至高的品德中。即使在最為絕望的境地中，它也會涌現出來。春天是希望的季節。沒有哪個季節能像春天那樣充滿希望。

任小穎，左《殤-1》，綜合材料，38×52CM，1991；右《殤-2》，綜合材料，38×52CM，1991

Ren Xiaoying, left Mourning-1, Mixed Media, 38×52CM, 1991;

right Mourning-2, Mixed Media, 38×52CM, 1991

任小穎，左《涂-1》，綜合材料，36×38CM，1991；右《涂-2》，綜合材料，37×50CM，1991

Ren Xiaoying, left paint-1, Mixed Media, 36×38CM, 1991;

right paint-2, Mixed Media, 37×50CM, 1991

藝術家任小穎的作品《殤》、《涂》系列帶有沉重、孤獨、荒誕、冷漠、壓迫、暴力、嘲諷，這些元素無不充斥在任小穎的作品里，他試圖和世界對話，與文明發展同步。他在表達人與生命意味的同時也把自己心靈深處的秘密坦誠的展現出來，在這一切的背后，是一個永不妥協的靈魂的吶喊。

高一，左《延宕-3》，綜合材料，60×100CM，2025，右《延宕-5》，綜合材料，60×100CM，2025

Gao Yi, Left Deferral-3, Mixed Media, 2025; Right Deferral-5, Mixed Media, 2025

藝術家高一以解構之姿構筑意義真空，強制顛覆觀者的慣性認知與經驗。正如維特根斯坦所言“只能被顯示，不能被輸出”，當預設轟然崩塌，純粹的視覺痕跡掙脫枷鎖，“松弛”隨之浮現。在此，意義不再受制于既定框架，而是以不可言說的方式自我顯現，在觀者與作品的無目的對話中，持續地生成、流動、消解與重組，將意義的固有表象徹底撕裂。

孫曉楓，《若空》，布上綜合材料，40×80CM，2020

Sun Xiaofeng, Quasi-Emptiness, Mixed media on canvas, 40×80 cm, 2020.

藝術家孫曉楓將多年的水墨經驗與熟悉的宣紙材料和其他媒介混合，采用渲染、拼貼、擦、刮、刻、洗等手段，讓媒介處于一種被設定的邊緣狀態---中國材料。孫曉楓試圖以一種更為純粹的精神狀態來打破自我的限定，重新“激活”視覺語匯的同時深入本質，不斷涂抹的畫面上一遍遍保留下抽象的時間印痕，與自然的和諧中拓展了自我生命的時間之軸。日常之景之物隱密在他的畫面中，使他的作品更像是他整個生存的一個實證，以一個無法復制的個人氣質，構建了他自己最真誠的內在理想世界。

郭工，《鋼筋肖像》，霓虹燈，尺寸可變，2018

Guo Gong, Reinforced Concrete Portrait, Neon Light, Variable Dimensions, 2018

藝術家郭工的《鋼筋肖像》這些“鋼筋”用外在觀感改變了我們對物質的內在感知，顯現出形式， 感知，以及物質之間的深層聯系。其次，在現實當中，鋼筋的這類扭曲變形是由不正常的品質與施工造成的，它映射了中國當下一種深刻的不自然力的存在。但同時，在藝術家的加工下， 鋼筋的走勢勾勒出氣息生動的線條，包含了鋼鐵的堅韌，卻不失超然的輕盈。它源于中國自古以來對自然的領悟。這種自然與不自然的矛盾性，正如作品本身的矛盾性一樣， 有其不相容的一面，卻又構成極強的張力，拷問我們對待當下，以及觀看這個世界的方式。現實的質地，理想的質地，物的質地，以及心的質地，在此融于飄逸的線條中。

郭工，《天下》，綜合媒介，55×155×60CM，2025

Guo Gong, The World, Mixed Media, 55×155×60 cm, 2025

作品《天下》這件作品是直觀內心的產物。它直接呈現了一個我們所有人熟悉的倒影。在封閉的室內空間，這個倒影變成了虛擬的內在世界，擴展著我們內心的寬度。銅盆的材質與形狀拜托了時代的印記，變成一個單純的，附身向水的通道。

申凡，《標點—山水》，綜合材料，138×69CM，2018

Shen Fan, Punctuation - Landscape, Mixed Media, 138×69 cm, 2018

在藝術家申凡的作品中，有一種文字以時效為命，從邏輯上講，它一旦產生就已經過時，公布的時刻就是消失的時刻，但偏偏是這個類型的文字總是導致再生產。再生產的意義并不總是在價值上建立價值，至少在外觀上具備了沉思性，它的否定對象常能包括否定行為本身。

于煬，《月光 2019(在風景消失之前)No.3》，收藏級藝術微噴，尺寸可變，2019

Yu Yang, Moonlight 2019 (Before the Landscape Vanishes)No.3, Collector's Edition Giclée Print, Variable Dimensions, 2019

藝術家于煬在《月光 2019》系列作品中，摒棄了傳統攝影技術，以一種原始而獨特的方式——在滿月之夜，登頂高山，將銀鹽膠片直接暴露于月光之下。讓月光成為唯一的光源，捕捉月光的純凈與神秘，以及那一刻的寧靜與美麗。這一行為不僅是對月光的記錄，更是一次與自然對話的體驗。

月光下的膠片，像一張空白的畫布，等待著月光的筆觸去描繪出它獨有的圖案。這一過程是對自然美的探索，也是對藝術創作邊界的拓展。當膠片經過顯影和定影，月光下的影像展現出獨特的質感和層次，不同于日間陽光下的強烈對比，月光下的影像更加柔和、細膩，仿佛帶著一層朦朧的面紗。

《月光 2019》是藝術與自然的對話，是對時間與空間的深刻思考。它讓我們重新審視自然之美，思考藝術與自然之間的聯系。藝術家通過這卷膠片，不僅捕捉到了月光，更捕捉到了那一刻的永恒，將月光的純凈與神秘永久地定格在了膠片之上。

趙無極，《淺藍》，蝕刻銅版畫，22×16cm，1972

Zhao Wuji, Light Blue, Etching on copper plate, 22×16cm, 1972

這幅版畫是藝術家趙無極于1972年為法國詩人、諾貝爾文學獎1960年獲得者Saint-JohnPerse的詩集《OEuvrescomplètes》所作。該詩集于1972年11月27日出版，應是只出版過一版。這三幅版畫為趙無極為該書特意所作插畫。Saint-JohnPerse于1975年去世,該書是他生前所出最后一本詩集。

大同大張（張盛泉），《細節的膨脹導致整體的虛脫》，木頭、鐵，6.1M，1998

DA Tong Da Zhang（Zhang Shengquan）, Inflation of Details Leading to the Collapse of the Whole, Wood, Iron, 6.1M, 1998

藝術家大同大張的手稿中記錄了這樣一件作品《細節的膨脹導致整體的虛脫》，由于鎬頭的造型堅固有力,具有鐵錨般的意志。即使鎬柄延長數十米，它仍具有拒絕后撤的力量。這倒使連接柄和拆柄的行為耐人尋味…

展覽現場

Exhibition Site

未來庫房以開放的姿態，聚焦于具有實驗性與探索性的藝術形式與理論體系，共享藝術創作資源，通過全新的藝術空間對公眾、對多元藝術表達的真誠擁抱。我們誠邀所有對當代藝術懷有好奇的觀眾進入其中，共同發掘藝術的無限可能。

中、德、英三國知名導師領銜庫藝術“自由繪畫”工作坊（第七期）全面聚焦“繪畫方法論拓展”

第七期導師陣容

王易罡

（魯迅美術學院教授）

烏爾里希·克里博Ulrich Klieber

（德國哈勒美術學院前院長）

杰西·艾許Jesse Ash

（英國皇家藝術學院繪畫系導師）

線下交流時間：2025年7月27日-8月5日

為期10天的集中式交流與創作

舉辦地點：北京

招收人數：25人

主辦方：庫藝術教育

藝時代（北京）國際教育咨詢有限公司

咨詢詳情請聯系

微信號：kuyishu001

郵箱：kuart@126.com

聯系電話：010—84786155