樂評人大討論：第三屆浪潮音樂大賞，隨樂壇變遷的多元化與時代性

流水紀

“第三屆浪潮音樂大賞”最近頒發了表彰2024年華語樂壇優秀作品的【入圍名單】，涵蓋七大類35項，包括年度歌曲、年度專輯、最佳男/女歌手、最佳作詞/作曲/編曲在內的一系列榮譽，旨在打造華語音樂圈專業、公正、權威的年度音樂大賞——是的，當浪潮音樂大賞辦到了第三年，作為評委之一，我由衷地想和大家分享的，就是這項榮譽大賞，在華語樂壇所能代表的，正在孕育著的，充滿希望的“時代性”。

還記得浪潮音樂大賞在成都舉辦第一屆線下榮譽典禮時，我和眾多評委代表上臺啟動儀式時那一個個閃亮的音符；還記得第二屆榮譽典禮在北京舉行「浪潮評委會年度會議」時，諸多構建了我對華語音樂無數經典金曲回憶的音樂人老師們，在現場暢所欲言，從過去到現在，依然對華語樂壇所能掀起的“浪潮”充滿期待……是啊，我們早已承認內地傳統頒獎典禮在實體向數字音樂的變遷之中失去了影響力，我們也一以貫之地對臺灣金曲獎抱以尊重和期待，但是，我們同樣期待，甚至最期待的，是能有來自內地，對“當下的華語流行音樂”進行忠實而權威的甄選，并在專業審美上做到“表彰”與“引領”的榮譽盛典，而由超過300位橫跨兩岸三地，包括作詞、作曲、制作、企劃、錄音、演唱等一系列臺前幕后音樂人所組成的浪潮評委會，從每一年的入圍名單開始，始終懷抱開放心態，在“市場”VS“品質”之間，構建出了一種多元化的融合視角。

就像今年入圍名單里重要三項榮譽，【年度歌曲】方面，有因為熱門電影而大爆的周深《小美滿》，有在短視頻平臺獲得飛速傳播的丁世光《瘦子》，這樣的作品足夠雅俗共賞，也代表當下人們對于生活和愛情的真實心理投射，而河南說唱之神的《工廠》，林家謙的《普度眾生》，汪峰的《向天空招手的人》，無論演唱人是陌生還是熟悉，都置身在更宏大的時代背景之中，傳遞出了人們內心更深邃的思考與表達，當人們被越來越多的15秒神曲占據了碎片時間，這些年度歌曲證明：“傳唱度”之外，人們需要的年度歌曲，本身應該具備的標準與品質。

【年度專輯】入圍名單更是精彩紛呈，在我看來，是代表“還在用心做音樂的人”，對當下華語樂壇亂象所發出的精彩反擊——周深的《反深代詞》完全擯棄大眾既定印象里最容易接受的周深，而是將內心世界最真實各種碎片進行了勇敢的袒露與完整；方大同《夢想家The Dreamer》是生命低谷處頑強開出的花朵，如今聽來更具備難以言喻的巨大精神力量；竇靖童在普通話歌曲的表達中放進越來越純粹的自我思考，也和懂得的人們有了更多同頻共振；杭蓋樂隊的《時來運轉Wheel of fortune》是人性與自然之間的一場博弈與擁抱，一如既往具備國際化的共鳴視角；魏如萱的《珍珠刑》，則在女性主義的溫柔而凌厲注視下，繼續展現臺灣流行與獨立音樂，在針尖上起舞的靈性與堅持。

在此基礎上的【年度制作】，單依純的《純妹妹》是常石磊和這個00后新生代女歌手碰撞出的極致個性，李榮浩的《黑馬》和薛之謙的《守村人》，則是在大眾對他們早已有了強認知的前提下，仍然在作品中回歸“本質”，兢兢業業所體現出的出色音樂水準。

而其他涵蓋了臺前歌手到幕后制作人員的入圍名單里，我們可以繼續發現一些耳熟能詳的名字，和一些全然陌生卻生機勃勃的新面孔，常規的歌手與風格分類之外，在創新與技術方面最大化給予了榮譽肯定的浪潮音樂大賞，本身就值得致敬。

橫跨數十載“工齡”的歌手和幕后音樂人們，都在浪潮音樂大賞里被看見聽見了他們的“變與不變”，打破地域局限，不糾結于歌手本身知名度大小，客觀看待當下樂壇發展現狀，但必須是由龐大專業人士組成浪潮評委員，篩選出一批足夠出色的“代表作”……就這樣走到了第三年的“浪潮音樂大賞”，是大氣的、遼闊的、包容的，也將隨這個時代一路變遷至此的華語樂壇，如今所正面對的困境與希望，都展露無遺，不偏袒也不自戀，也不沉浸在過去的榮光里念念不忘，如此，讓我們對浪潮音樂大賞年復一年所堅持著的含金量和權威性，有了更加堅定的期待。

愛地人

昨天，“第三屆浪潮音樂大賞入圍名單”公布，雖然浪潮音樂大賞才來到第三個年頭，但我個人感覺它已經成了目前華語樂壇音樂評審型年度獎里的頂流。

前兩年我、尤其是去年，我都把浪潮音樂大賞和臺灣地區的金曲獎拿來對比，可能很多人覺得一個內地新生獎和一個華語樂壇多年的經典獎項沒什么可比性，但你如果拋開既有的認知和印象，就發現浪潮音樂大賞除了舉辦年限尚淺，但它確實在涵蓋音樂類型和地域廣度層面，是目前最能代表整個華語流行音樂、包括中國內地、中國香港和臺灣地區的音樂評審獎。

一個是地域層面，浪潮音樂大賞的立足點，并不是立足內地流行音樂的基礎上，再把香港和臺灣地區的流行樂拿來當個添頭，而是從一開始就立足整個華語流行音樂。

所以，你像“第三屆浪潮音樂大賞年度歌曲”這個選項里，就同時有林家謙、汪峰、周深、丁世光和河南說唱之神的作品，“最佳男歌手”和“最佳女歌手”提名里，同時有蔡健雅、郁可唯、竇靖童、艾怡良、魏如萱、周深、方大同、丁世光、李榮浩和薛之謙，這在目前的華語流行音樂年度獎里，不說絕無僅有，也是包容性最強的少數派了。

從另一個角度來講，這幾年因為內地流行音樂的崛起，尤其是因為內地地大物博，無論是發展渠道、音樂風格都呈現非常豐富的多樣性，而之前其實一直缺少一個綜合音樂獎，能做一個年度總結，有了浪潮音樂大賞后，其實從提名名單就可以看到現在內地流行音樂，在說唱、OST、游戲音樂領域，都有非常優秀的作品。

像在風格類里，就有七種風格、十三個獎項設置，而且像電子、說唱、爵士、搖滾、民謠這樣的獎項，在內地也都有很高的關注度。比如民謠類里馬條的《花園》、陳粒的《烏有鄉地圖》、說唱類的謝帝、GAI周延、ICE楊長青、萬妮達和王以太，甚至在主流都很有影響力，而爵士類提名的新人ZaZaZsu，都有很多的受眾。作為一個音樂獎項，能夠把如此多的音樂類型涵蓋進來，也才能擔當得起年度盤點和總結的重任。

浪潮音樂大賞從一開始就有方言音樂的設置，今年粵語、閩南語、少數民族語言和地方方言四大獎項設置，確實很好地涵蓋了華語流行音樂在語言層面最大限度的多樣性。這里也建議歌迷可以把浪潮音樂大賞的提名，當成一個很好的華語流行音樂2024年度歌單，其中真的可以發現很多優秀的音樂，打開你全新的音樂世界。

其實說到這里，很多時候像音樂評審這種主觀性很強的頒獎，很容易會被質疑。而浪潮音樂大賞數百名行業幕后精英評審的參與，尤其還有包括八個獎項的“創新與技術類”獎，也是以音樂屬性更強的方式，盡量去娛樂性而突出專業性，像“最佳錄音工程專輯”這樣的獎項設置，基本就是很技術化、很學院走向呈現。

最后大概概括一下第三屆浪潮音樂大賞的提名，因為這基本也代表了華語流行音樂產業年度的概貌。

今年“年度專輯”的提名，包括竇靖童、周深、方大同、杭蓋樂隊和魏如萱，其實從音樂層面來講，這就是五種風格、五個維度的專輯。而從音樂的特點來講，他們有一個共通點，就是都強調自我表達，不說魏如萱的《珍珠刑》，就是很典型的華語Indie，竇靖童的多元融合，杭蓋樂隊的民族跨界，也是自我表達的一種音樂外延。而像周深雖然屬于全民歌手，但在《反深代詞》專輯里，同樣注入了大量自我表達，華語流行音樂現在確實越來越注重音樂屬性基礎上的表達內核，可以說是進入了音樂屬性+的時代。

浪潮音樂大賞還有一點做的比較好的，就是它沒有像有些注重音樂屬性的獎項，會走到另一個極端，就是完全排隊主流藝人甚至偶像明星的選項。像今年薛之謙、周深和張藝興等歌手，就入圍了很多獎項，而再仔細看，就是這些在主流層面具有影響力的歌手，他們本身也是有著演唱實力、創作實力，甚至像張藝興這樣擁有全能音樂才華的藝人，一定程度上，以音樂屬性為出發點，浪潮音樂大賞也是讓真正好的音樂人能夠聚集一堂。

像這次“最佳流行音樂專輯”提名里，就有汪蘇瀧、張藝興、林家謙、薛之謙和郁可唯去年的專輯，也是一個既流行又有品質的提名了。

王擊凡

三年了！認認真真對待音樂的浪潮音樂大賞，正在被音樂行業及全體的行業從業者，越來越認真地當成一件正兒八經的事兒來對待。前天，第三屆浪潮音樂大賞的提名結果剛公布，整個朋友圈都幾乎是一片叫好之聲。從小溪到浪潮，浪潮音樂大賞已經儼然形成了一股新的樂壇巨浪。

猶記得去年夏天，在北京參加第二年的浪潮音樂大賞時，看到“眾人拾柴火焰高”的景象，我心底有一種微妙的感覺油然而生：浪潮有點像是某個新的“行業共同體”，正在悄悄地萌芽。經過業內人士的各種夢幻聯動，浪潮不再只是單向的頒獎臺，而是多方面你來我往的“交流場”。

今年浪潮音樂大賞的入圍名單，其廣度、深度，可以說是獲得了整個行業對它的一致認可。業內外人士對浪潮音樂大賞的“反饋”，既是正向的，也是正面的。這同時也意味著，浪潮音樂大賞花了三年的時間，向大家證明了這條“難但正確”的路，是可以走得通的。

方大同、周深、Ella陳嘉樺、竇靖童、單依純、蔡健雅、艾怡良、魏如萱、丁世光、林家謙、杭蓋樂隊、楊英格、張醒嬋等不同賽道的品質音樂人入圍，使得第三屆浪潮的提名名單，無愧于它三年來累積下來的這塊金字招牌。浪潮音樂大賞在做的，是在華語樂壇，創造一個新的“浪潮”。

河南說唱之神唱出普通人生活的《工廠》，林家謙在《破·地獄》片尾催人淚下的《普渡眾生》，周深代表所有人心底愿望的《小美滿》，還有以《瘦子》唱出自家R&B風味的丁世光，在《向天空招手的人》展現父愛的汪峰……“年度歌曲”的五首入圍作品，其實就很能展現浪潮“海納百川”的“初心”。

三年來，一直保持著七大類、35項榮譽不變的浪潮音樂大賞，沒有隨隨便便就增加巧立名目的新榮譽——這正代表了浪潮音樂大賞每個榮譽背后，那沉甸甸的分量感。可以說，在華語音樂行業，浪潮音樂大賞已經逐漸擁有了一個“專業獎項”應有的信任基礎。

從“陌生”到“信任”，比起其他歷史悠久的音樂類榮譽盛典，有點更接近“闖入者”身份的“新生兒”浪潮音樂大賞，在這三年里，是如何一步步走近音樂行業的？更重要的是，浪潮音樂大賞又是如何逐步打動行業里每一個具體的“人”的內心的？這無疑是我本人非常感興趣的議題。

這個行業，從來都不缺衣香鬢影的榮譽盛典，但最缺的，卻是像浪潮音樂大賞這樣，始終一如既往地認真對待音樂這件事的“長期主義者”。三年，就如同是一個不短也不長的時間刻度，作為陪著浪潮音樂大賞走過這三年歷程的其中一位親歷者，我想我非常有這個發言權。

第一年，初次聽說浪潮音樂大賞的我們，有點像是在旁觀賞浪潮的“觀察者”。由數百位專業創作人組成的浪潮評委會，開啟了漫長的“行業試水”。從每一期的榜單，到最后的榮譽盛典，浪潮音樂大賞都實現了創立之初的“初心”：以作品質量為本。

事實上，浪潮音樂大賞并不像其他會出現在傳統獎項體系里的榮譽盛典（它甚至開創了自己特有的體系）。浪潮音樂大賞的最終結果，也不像是一場“以話題為中心”的娛樂榜單。一切的重點，都是音樂。那些只有話題性沒有音樂性的歌者與作品，絕對不會是浪潮音樂大賞想要嘉許的。

當時，對很多對浪潮仍持觀望態度的業內人士來說，浪潮音樂大賞的第一年，就如同是“觀望”的一年。浪潮音樂大賞的確為整個行業，提供了一個全新的評審視角。到了第二年，認同浪潮音樂大賞的行內人越來越多，大家也逐漸開始“認真看待”浪潮這個堅持用心去做的評選了。

浪潮音樂大賞除了本身的榮譽盛典之外，還同步發起了“浪潮創作人論壇”。不再只是簡單的榮譽歸屬發布，而是真正地把詞曲制作等專業的內容創作生態，放到桌面上來討論。也有越來越多的業內人士愿意參與其中，除了提出寶貴建議，也一起共建更健康的浪潮生態。

到了第二年，絕對是浪潮音樂大賞的一個“轉折點”。大家終于相信，它不是曇花一現的標新立異，而是默默耕耘的“Do The Right Thing”。這個行業的人都很有愛，只要你在做的事情是正確的，即使有多難，大家都愿意齊心合力一起聯手把事情做好——而這，也是浪潮的意義所在。

第三年的浪潮音樂大賞，真正邁入“成長期”。音樂行業里的每一個具體的“人”，正在“用作品回應這個榮譽”：他們愿意投稿，愿意參評，愿意“被看見”，這是多么難能可貴的事！世上最難得的，莫過于是“信任”二字。而只有評選的過硬質量，整個行業對才會浪潮音樂大賞投出信任票。

當我們試圖展望未來，雖然浪潮音樂大賞已經在很多方面，都取得了可喜的成績；但與此同時，浪潮音樂大賞的挑戰與價值，亦是并存的。一個榮譽盛典，要真正在業內站穩腳跟，并經受得起時間的考驗，需要的不只是平臺的支持，更需要全行業對它的深刻認同與持續參與。

三年，不過只是起點而已。接下來，浪潮音樂大賞是否能在“評審標準公開化”“國際影響力提升”“專業傳播深化”這些方面繼續前行，才是它最終能否成為“真正的華語品質音樂榮譽”的關鍵。無論如何，到了第三年，它已經是一個無法被忽視、值得被所有人認真對待的重要存在。

趙南坊

第三屆浪潮音樂大賞入圍名單已正式發布。

首屆浪潮音樂大賞時我的想法是，這可能是我們能夠想象到的最為全面的音樂評選。第二屆時我的期待是，浪潮音樂大賞未來成為內地的“金曲獎”/“格萊美”。今次已舉辦到第三屆，此番入圍名單標明以上兩點繼續得到印證與強化。

總結至今的三屆“音樂大賞”，非常明顯的軌跡即是，在堅持中持續優化。首屆初亮相就以“包羅萬象”的入圍名單呈示出多元兼顧姿態，令業界眼前一亮。第二屆則通過設立浪潮創作人論壇等方面的創新，表現出關注行業生態，深耕幕后發展的決心。來到第三屆，這已然成為足夠成熟的音樂榮譽，可當樂壇風向標，同時更是樂壇審美標準。

為何浪潮音樂大賞能夠在平穩發展中聚集影響力？

重點有二：首先，初衷明確。不制造娛樂熱度，不搞話題轟炸，只專注于實實在在的音樂評選以及行業觀察。這個內核就決定了浪潮音樂大賞的整體調性：只有音樂。在“快”的時代里“慢工出細活”，此項音樂榮譽似以工匠的態度與精神挑選著反應樂壇動態，呼應時代發展的優質音樂。

其中關鍵在于，無差別的嘉獎。以本次“年度歌曲”的五首入圍作品為例，河南說唱之神《工廠》，林家謙《普渡眾生》，周深《小美滿》，丁世光《瘦子》，汪峰《向天空招手的人》，入選作品風格各異，主題不同，共同角逐“年度”之名切實表現出“大賞”的內涵，即，這里不設定風格偏好，質量是唯一標準。

入圍名單里涵蓋七大類共35項榮譽的設定更是在以最大可能性覆蓋音樂行業的方方面面，這是決心與誠意的真實體現。如此，此項榮譽得到多方認可實屬應當。三年來的專業耕耘，收獲掌聲，更贏得從業者的心。

其次，體系嚴格。方大同、周深、竇靖童、單依純、蔡健雅、艾怡良、魏如萱、丁世光、林家謙、杭蓋樂隊......入選名單中出現的諸多音樂人并不是隨機挑選，而是經過嚴苛評審。在我看來，相比于“熱鬧”或“精彩”，入圍名單給我更多的感受是“理性”和“公平”。

第三屆浪潮音樂大賞通過浪潮評委會專業化、系統化評審流程，甄選出2024年華語樂壇的品質佳作。這段平常敘述實質是分量極重。“專業化”，“系統化”這類在各樣音樂評選中高頻出現的字眼，在浪潮音樂大賞這里則是真正意義上落實到實處。擁有數百位專業音樂創作人所組成的評審陣容，并建立起獨到的評選機制，我們所看到包羅萬象的入選名單內里就是專業與系統在發揮作用。可以肯定的是，有嚴格體系的構建支持，浪潮音樂大賞只會越辦越令人信服。此項榮譽從來也不是只有名號，而是通過一系列措施向我們展示，如何讓好音樂獲得應有關注與認可。

提到好音樂，我想特別提及入圍“年度專輯”方大同的《夢想家》。這可能是最無爭議的入選，我個人也期待其最終獲獎。原因無他，認真做出的個性音樂以及認真保持自我本色的音樂人，都是這個時代的瑰寶。方大同的“大不同”從來都蘊藏在每個音符的細節里，他的堅持和創新，賦予了中文流行音樂以充沛生命力。

而某種意義上來講，浪潮音樂大賞所在做的事情也是在為我們的樂壇注入活力與生氣，讓我們看到希望，也感受到未來。

LiveMusic現場

以前華語樂壇音樂獎項是所有人的大節日，各種獎鋪得比紅毯還勤，某種程度上獎項數量之多也反映了當時樂壇的繁榮。而現在除了金曲獎，獎項基本都已分流到各種自媒體和音樂播放器盤點。浪潮音樂大賞算是其中難得有意思的新興獎項了。

分豬肉式頒獎是如今各大獎項的最大詬病。人人都上桌（各種意義上），簡單粗暴多種debuff疊在一起自然沒人看。浪潮偶有關注但不多，這次第三屆我是看到方大同《夢想家 The Dreamer》封面才完整關注了下來。人多但獎項設置很多元，7大類35項......目之所及99%是去年口碑上佳的作品和歌手，進行了精挑細選的音樂看過去都舒服些。

我想這與評委構成關系很大。上百位業內人士參與評選，陳建騏、陳君豪、許環良、周天澈、張簡君偉、小河、施人誠、秦四風、彭學斌、呂紹淳、黃少雍、曾軼可、AR劉夫陽等等各時代、音樂各環節的優秀人士都參與了進來。用流行、民謠、搖滾、說唱、電子、爵士、世界音樂等專業人士視角更精細化評選出好音樂。（所以R&B就這么慘嗎）主打一個不錯過，畢竟現在國內音樂風格太多元，有很多音樂臺前幕后成果值得搬上臺來領彩。

音樂獎項應該是與時俱進的，這次浪潮大賞里比如語言類獎項里的粵語、閩南語、地方方言、少數民族語言，還有影視歌曲、專輯這些獎項，都是更加符合華語樂壇實際情況與音樂實際運用場景的。這都反應了如今音樂產業的構成情況。

獎項需要反應音樂產業構成，更需要推動音樂產業發展，評委會的專業化、系統化評審流程把更多好音樂帶入眼簾。

但實際上，作為博主或者聽眾我們需要的只是優質的聽歌方向，一份可靠的音樂歌單和一雙不再流浪的耳朵。獎項推動音樂系統化發展，而實際的力量其實是聽眾的誠實。

再看獎項時我重新試聽了大部分音源，我重新擁抱了陳永淘《傳弦》，勇敢再聽方大同《夢想家 The Dreamer》，從男歌女歌團體的試聽歷程后體驗新人的新所帶來的反差和沖擊，語言歌曲的地圖上穿梭旅行Funkymo《物件，所在》桑布伊《靠近》MC張天賦、林家謙、農夫等地標都路過我。

是的，我在浪潮音樂大賞里旅行，浪潮音樂大賞在經過我。當我把所有獎項都鋪平后，我發現浪潮音樂大賞更像一個完整的星球，而不是開頭我們曾習以為常過的節日，它更適合超大面積、氣候復雜的華語樂壇。我從這里走到那里，用時間空間來丈量，我聽到了人們掌心和腳印。每個風格專業人士和風格喜好者的用力，每種生活炊煙與工作敲擊聲的形狀節奏，他們帶著我瀏覽2024年，帶著我走向2025年。

獎是死的，人是活的，我想我還蠻喜歡這種帶給我新體驗新啟發的獎項。?

拾音機

已經第三年了，我覺得浪潮音樂大賞不像是一個單純的“評選”平臺，更像是一個能夠反映當下華語音樂風向的指針。換種說法，其實我們從榜單入圍結果上看到的就是華語音樂的創作趨勢和審美取向上的一個縮影。

首先年度專輯入圍，周深的《反深代詞》、竇靖童的《空中飛人》、方大同的《夢想家 The Dreamer》、杭蓋樂隊的《時來運轉Wheel of Fortune》和魏如萱的《珍珠刑》五張專輯非常搶眼。無論是從音樂風格的創新，還是在歌詞和編曲層次上，每一張專輯都有閃光點。例如我很喜歡的這張《反深代詞》，既延續了他細膩的唱腔和情感表達，同時也帶來了一些與過去作品不同的風格嘗試。

值得一提的是方大同的《夢想家 The Dreamer》這張專輯把他個人的音樂風格發揮到了極致，既有經典的靈魂以及R&B風格，也融入了很現代的元素，這張專輯真正體現了一個創作型歌手的該有的成熟，而且我當時在聽這張專輯的時候，有一剎那真的覺得時間存在輪回，感慨萬千的沉思了好一會兒～當然，我相信不只有我會有些私心的希望方大同在今年可以拿一個大獎！

年度歌曲我個人傾向《工廠》，這種以河南說唱為代表的作品，它是中國說唱文化的迅猛崛起的一個縮影，巧妙的把地方語言和當下社會話題結合，人文且藝術～

本屆浪潮音樂大賞的入圍作品的音樂風格涵蓋了流行、說唱、搖滾、民謠、爵士等多個領域。這種多元化的表現讓我們看到了越來越多創作者的音樂實驗精神。像《黑馬》李榮浩通過對“搖滾”元素的重新審視，帶來一種更為現代的搖滾表現。同時少數民族語言和方言作品的入圍也是一次對于文化傳承和創新的討論，這類作品不僅保留了民族音樂的獨特性，也將其與現代音樂元素相結合，創造出一種新型的音樂表達方式！

除此之外第三屆依然保持著對幕后工作者的關注，因為這些臺后的創作者貢獻不可忽視，從作詞、作曲、編曲到錄音工程，每一個環節的專業度都在推動華語音樂整體品質的提升。

今年的入圍呈現出了成熟和多樣化的面貌。從音樂創作到制作，再到背后支持的每一位創作者，整個華語音樂生態正在不斷演化，越來越多的音樂人才得到了應有的關注和認可。無論是流行音樂的創新，還是說唱、搖滾等小眾音樂風格的崛起，都代表著華語音樂在不斷成長，這次的入圍作品也真正體現了華語音樂市場的包容性～

沉默電話

16日，“第三屆浪潮音樂大賞”入圍名單正式發布，入圍名單涵蓋七大類35項榮譽，獎項具全面性、專業性、豐富性。浪潮音樂大賞的評選機制與格萊美、奧斯卡的投票機制相似，為成員投票制，浪潮評委會專業化、系統化的評審流程，在保證標準的同時，也保障了評選角度的多元，展現了一年來華語樂壇的豐富成果。

浪潮音樂大賞入圍名單令人認同的關鍵點之一：去標簽化。去標簽化，以作品質量為唯一衡量標準。以年度專輯為例，周深《反深代詞》是流行范疇的話題熱點，亦有竇靖童《空中飛人》、魏如萱《珍珠刑》此類以新時代音樂風格為亮色的作品，方大同的遺作《夢想家The Dreamer》也出現其中。入圍名單的整體呈現感，是以作品品質為先，而非趨向一種或幾種受眾為權衡。

此外，浪潮音樂大賞的入圍名單沒有那種“一幅作品全盤大滿貫”的虛浮不實感，整體名單的分布具有邏輯性與合理性：年度歌曲中有汪峰、林家謙、丁世光等人演唱的歌曲作品，獎項看重歌曲的內容；年度制作中則由方大同、李榮浩、陳建騏等人制作的作品上位，獎項更看重歌曲的技術。在音樂的不同角度，有嚴格和細致的評獎標準，不會以某人某作單一的熱度或話題點，就把各項提名塞得滿滿當當。

在風格類這一條目下，浪潮音樂大賞還囊括了最佳搖滾專輯/歌曲、最佳民謠專輯/歌曲、最佳電子專輯/歌曲、最佳說唱專輯/歌曲、最佳爵士專輯/歌曲以及最佳世界音樂專輯，這樣的架構，是對每一類音樂風格的熱衷之認可，是對華語樂壇多元化發展的推動。

這一幅入圍名單，是當下對華語樂壇影響深遠的音樂人、音樂作品之展示，對歌迷們來說，更是一個可以直接拿來欣賞的年度歌單，只需要簡單打開，就能聽到屬于今時今日的時代之聲。