后《哪吒2》時代，北京國際電影節揭示了這些電影行業的新趨勢！

技術與藝術的融合在日益深入，“后《哪吒2》時代”的電影市場正在蓄勢。

文 | 徐小怪

排版編輯 | 復制人寫手、Joy

4月26日，第十五屆北京國際電影節（以下簡稱“北影節”）落下帷幕，挪威電影《愛的暫停鍵》斬獲最佳影片、最佳導演、最佳女主角和最佳編劇四項大獎，為本屆電影節畫上圓滿句點。

△ 《愛的暫停鍵》斬獲最佳影片、最佳導演、最佳女主角和最佳編劇四個重磅獎項

乘著年初《哪吒之魔童鬧海》掀起的“電影狂潮”，面臨著AIGC技術對電影行業產生的重大影響，北影節作為國內首個大型電影活動盛大啟幕；在活動期間，面對新趨勢、新技術和新挑戰，有人毫不猶豫地走在產業前沿，有人在關注學習，還人還處于謹慎觀望狀態。

因此，在某種程度上，本屆北影節成了電影行業在變革時代的重要風向標。

從產業端的表達來看，本屆北影節呈現出三個鮮明特色：分別是行業領軍者有前沿洞察、電影“新生力量”的蓄勢待發，以及技術革命帶來的創作范式改變，折射出中國電影產業發展的深層脈絡。

同時值得一提的是，本屆電影節選址郎園Station，且與郎園集市同期舉行，這一安排為電影文化提供了更開放的展示舞臺，民眾都能以輕松自在的方式融入這場電影盛宴。

北影節期間，北京變成了“電影之都”

這種“電影 + 集市”的創新形式，打破了藝術與生活的界限，象征著電影應該越來越靠近觀眾，真正實現“電影走進生活，生活擁抱電影”。

01 新片亮相，“后《哪吒2》時代”市場預期

電影節期間，國內新片和頭部電影人的觀點，直接代表了行業的前行方向。

影片方面，入圍“天壇獎”的三部國產影片，質量上乘，展現出國產電影創作水平穩步提升，日臻成熟。

《大風殺》以獨特的邊陲小鎮警匪對峙題材，在緊張刺激的故事中，通過演員們精湛的群像演繹，彰顯出國產類型片在情節編排與人物塑造上的進步；

△ 《大風殺》首映禮

《好好的》聚焦女性議題，以細膩溫情的敘事，深入挖掘人性與情感；

△ 《好好的》首映禮

《如意飯店》將懸疑與荒誕喜劇融合，打破類型片邊界，這種創新嘗試為國產電影的發展提供了新思路。

△ 《如意飯店》首映禮

除了入圍影片，眾多電影人還帶來了風格鮮明的新片。這些影片無疑是后續電影市場的期待，決定著“后《哪吒2》時代”的市場走向。

陳佩斯自導自演的《戲臺》改編自高分同名話劇，通過民國戲班故事上演荒誕喜劇；

高群書、肖一凡執導的《生還》以“九一八事變”為背景，用紀實風格還原東北抗聯的抗戰傳奇；

管虎、費振翔攜手朱一龍、吳磊、倪妮帶來的《東極島》，展現漁民海上國際大營救的熱血歷程。

馮小剛執導的《抓特務》雖信息未大量公開，但憑借其個人品牌影響力，吸引著行業內外的目光；

邱禮濤導演，劉德華、倪妮等主演的《獵金游戲》，將以輕松視角揭露金融圈 “潛規則”；

易小星的《人生開門紅》，則在喜劇元素中融入對社會現狀的批判。

除了影片推薦，在產業論壇活動上，諸多資深電影人從不同角度就后續電影市場各抒己見。

黃建新導演在開幕當天的產業論壇上，特別強調了“AI在電影制作中的應用”，認為未來AI在降低電影制作成本方面，可能會對產業產生更大助力，有望革新電影制作模式，為創作者提供更多資源與創作空間。

他還強調電影票房“天花板”不能替代“總量”概念，中國電影票房總量仍有可觀潛力，鼓勵電影人堅定信心，持續創作。

△ 黃建新導演特別強調了“AI”對未來電影產業的影響

劉偉強導演分享過往創作經驗，認為跨類型融合是未來電影創作的趨勢之一。

例如將動作元素與喜劇元素巧妙結合，或是把愛情故事放置在科幻背景下，打破傳統類型片邊界，為觀眾帶來全新觀影體驗，這也為電影市場增添了更多創新可能性，吸引不同類型觀眾走進影院 。

△ 劉偉強導演指出“跨類型融合”是未來電影創作的趨勢

IMAX 中國 CEO 孟丹青從院線終端角度，提及一組令人振奮的數據：中國高達 78% 的觀眾愿意前往影院觀影，該比例位居全球之首。這意味著電影人擁有巨大潛力，關鍵在于如何吸引觀眾走進影院。

同時他強調，IMAX一直致力于“做好電影人的工具”，為中國導演提供技術支持等，助力他們將創意更好地呈現給觀眾。

△ IMAX中國CEO孟丹青表示要做好中國電影人的技術支持

陳思誠導演憑借豐富的商業片創作經驗指出，當下觀眾觀影口味愈發多元，未來電影市場需進一步深耕小眾題材，如在懸疑、科幻等類型片中融入獨特文化元素，以小眾切口打造大眾爆款。

這意味著創作者需深入挖掘不同題材的潛力，精準定位受眾，用優質內容吸引觀眾，拓寬電影市場邊界。

△ 陳思誠導演在電影創投路演活動上

路陽導演則聚焦于電影面臨的競爭環境，坦言當下電影不僅要與劇集、短視頻、游戲等多元內容形態爭奪觀眾注意力，還需緊跟觀眾審美快速演進的步伐。

他呼吁電影人在堅守藝術探索精神的同時，大膽借助技術力量，積極調整敘事方式與美學表達，以此適配新時代觀眾需求，為電影市場注入新活力，在激烈競爭中突出重圍。

△ 路陽導演在技術論壇上強調技術與藝術的融合

董潤年導演則從編劇視角出發，強調好故事始終是電影的核心競爭力。

他強調，在創作時應該回歸生活、扎根現實，挖掘能引發觀眾情感共鳴的故事內核。隨著觀眾觀影素養提升，他們對故事深度、人物塑造要求更高，只有講好故事，才能讓電影在市場中站穩腳跟，推動電影市場向高質量內容創作方向發展。

△ 董潤年導演在電影創投路演活動上

無論是AI技術應用，還是題材創新、敘事變革，都將助力新的電影項目在未來電影市場中找準定位，推動中國電影市場朝著多元化、高質量方向持續發展。

02 電影“新生力量”：傳統創投與AIGC的青年表達

創投單元與AIGC單元成為觀察青年電影人生態的重要窗口。

這些年輕創作者既帶著熱忱與抱負在此逐夢，也在行業的審視與新技術浪潮中，面臨機遇與挑戰并存的復雜局面。

今年創投單元收到的項目中，青年團隊帶來的作品題材廣泛，從聚焦社會邊緣人群生活的現實題材，到以現代視角演繹傳統文化的創新敘事，都展現出扎實的劇本功底與獨特的故事視角。

最終，《宇宙心流指南》獲評委會特別推薦項目，《摩登情書》獲最具商業價值項目，《有限認罪》獲最佳原創劇本項目。

△ 著名電影編劇張冀在創投終審路演活動上

然而，熱鬧背后暗藏隱憂。

有影視投資人直言，雖然創投單元挖掘出不少潛力項目，但青年導演在商業運作、資源整合方面經驗不足，部分項目因成本控制、市場定位模糊等問題，在落地轉化環節困難重重。

一位獲獎的青年導演也坦言，獎項只是起點，如何將創意轉化為符合市場需求的作品，才是真正的考驗。

這暴露出行業在項目孵化機制上的短板，青年電影人亟需更完善的資源對接與創作指導。

與此同時，成立第二年的AIGC電影單元迎來爆發式增長，收到來自 33 個國家和地區的 1502 部參賽作品，對比第一年的433部作品增長2.47倍。

本年度活動參與的創作者年齡廣泛，且來自影視、廣告、特效等多個領域。這說明，AIGC可以成為每一個人的創作工具，不限職業和年齡，最小的創作者才剛剛小學三年級。

為了適配不同群體，單元特別設立社會組、高校組和青年組，鼓勵年輕人在紀實、科幻、動畫等多種體裁中探索 AI 與電影的融合。

例如高校組中，幾位電影學院學生利用 AI 算法模擬未來城市交通與建筑，結合生成的畫面音效，創作出兼具想象力與敘事性的科幻短片。

△ AIGC電影單元高校組入圍終評片單

不過，這種創新也引發行業爭議。電影學者李教授指出，當前不少 AI 輔助創作的作品存在過度依賴技術的問題，藝術深度與情感表達有所欠缺，且 AI 生成內容的版權歸屬、倫理道德等問題亟待規范。

部分青年創作者也意識到，AI 只是工具，如何在技術賦能與藝術創作間找到平衡，是必須面對的課題。

在 4 月 25 日的 AIGC 單元榮譽盛典上，快手可靈 AI 深度支持的《憤怒把一個男人搗碎成很多男孩》斬獲社會組最佳影片，《鬼飲食》《異影者》《銀河系神奇生物》《缸中之腦》等優秀作品獲得了其他重要獎項。

△ AIGC電影單元社會組入圍終評片單

從創投單元的項目孵化難題，到 AIGC 領域的技術熱議，本屆北影節折射出青年電影人發展的現狀：

他們以熱情與才華勾勒電影未來圖景，無論是傳統創作模式下的深耕，還是新興科技浪潮中的探索，都為行業注入活力；

但行業仍需在資源整合、創作引導、規則完善等方面持續發力，幫助青年電影人突破成長瓶頸，讓這股新生力量真正成為推動中國電影發展的中堅力量。

正如本屆AIGC電影單元評委會主席管虎所言：“科學技術像鋒利的手術刀，但它永遠替代不了握刀的那只手。”

03 科技新物種：虛擬現實電影生態探索

為響應國家電影局正式印發的《關于促進虛擬現實電影有序發展的通知》（簡稱《通知》），本屆北影節通過“無界∞沉浸單元”探索AR、VR、MR等技術與電影藝術融合的無限可能，展現虛擬現實與沉浸影像的魅力。

△ “無界∞沉浸單元”

期間舉辦的“影鏈未來——虛擬現實電影產業生態大會”，是《通知》發布后，全國首個虛擬現實電影產業的相關活動。

會上部分虛擬現實電影項目亮相，其中吾知科技攜追光動畫推出現象級IP《長安三萬里》虛擬現實電影，并官宣2025年暑期全國落地計劃。

△ 《長安三萬里》虛擬現實電影項目亮相

該項目以現象級動畫IP《長安三萬里》為藍本，構建出“虛實共生的盛唐詩卷”，讓觀眾從“看客”轉變為“天寶三載趕考書生”，與高適共赴長安。

另外，為了虛擬現實電影項目提供放映端支持，瀟湘電影集團、華夏電影院線、保利影業投資有限公司等十余家國內電影院線、集團代表共同參與了虛擬現實影院發展計劃。

AR、VR 等技術的沉浸式體驗亦在電影節期間吸引了很多觀眾的目光。

40 余部涵蓋VR、AR、MR等多種技術形態的中外先鋒作品集中展映，分為“無界影院”和“沉浸空間?無界影像” 兩大板塊。通過VR設備，觀眾能夠360度全方位融入電影情節，仿佛置身其中。

這種沉浸式體驗確實增強了電影的感染力，改變了觀眾與電影之間的互動關系；不過，當前VR電影也存在一些發展瓶頸，例如內容制作成本高昂、優質內容稀缺、佩戴設備的舒適度與便捷性有待提升等，這些問題限制了VR電影的大規模普及。

△ 活動現場VR大空間體驗項目

盡管仍處于探索階段，但是不能否認，以AI、VR為代表的科技元素在電影創作、制作以及觀影體驗等環節的融入，已經是電影發展的主流趨勢。

隨著科技的不斷進步與完善，電影的邊界將不斷拓展，帶來更豐富多樣的視聽體

2025年對全球電影行業來說，正處于一個特殊的“拐點時刻”，在時代變革與科技發展的“雙重夾擊”下，百年光影產業該如何生存和蛻變，才能適應新的時代、新的觀眾審美？

今年開春的北影節，給全球影人帶來相聚的機會、交流的平臺，同時也把電影的“治愈魔力”帶進生活。

無論電影行業未來的路在何方，這次活動都為整個行業和市場注入了生機，喚醒了希望。