“鄭忠標(biāo)簽”：無界，無拘，無我

作品名稱：海韻系列之十八

尺寸：69x68cm

材料：宣紙、彩墨

創(chuàng)作年代：2024

鄭忠是中國(guó)水墨藝術(shù)圈層的特例，具有唯一性和不可復(fù)制性。其中的原因是多方面的，他的生命經(jīng)歷和藝術(shù)探尋，讓他走到一個(gè)極少有人可以企及的高度。縱然他的創(chuàng)作手法與自古傳承的水墨主流意識(shí)迥異而生，縱然他還沒有被更多所謂權(quán)威的“圈內(nèi)人”認(rèn)識(shí)和接受，但他正以自己破繭成蝶的藝術(shù)創(chuàng)造，寫成一部“中國(guó)水墨藝術(shù)的朦朧詩”。

無界：題材與手段的多樣化，讓“鄭忠標(biāo)簽”具有了豐富的審美層次和多維視角。鄭忠成長(zhǎng)過程中的每一個(gè)角色、每一種思考，已然成為他藝術(shù)創(chuàng)作的素材，他的《海韻系列》《谷音系列》《碣石系列》《文脈系列》，是其生命歷練的結(jié)果，更是他藝術(shù)思考的表達(dá)。這幾個(gè)系列各自呈現(xiàn)的繪畫元素和生命符號(hào)，形成了鄭忠藝術(shù)作品的時(shí)空立體，以各自閃光的棱面和焦點(diǎn)，抒寫著觀與思、意與想、技與法的別樣生動(dòng)。在筆墨結(jié)構(gòu)的運(yùn)用上，鄭忠也以自己最擅長(zhǎng)、思考最多的樣式，突破中國(guó)傳統(tǒng)水墨和版畫、西畫的囿桎與框束，讓不同的表現(xiàn)手段，以藝術(shù)的傳達(dá)為根，實(shí)現(xiàn)相互間的融合與滲透，相得益彰，優(yōu)長(zhǎng)共進(jìn)。在其系列作品中，鄭忠時(shí)不時(shí)地刻意強(qiáng)化藝術(shù)樣式間的對(duì)立與悖離，讓矛盾沖突成為畫面的語言和思考的媒介，由此讓鄭忠的水墨畫，形成了對(duì)立統(tǒng)一的藝術(shù)綜合體，水墨表現(xiàn)借此具有了故事的傳達(dá)功能、思想的沉靜功能和藝術(shù)的互鑒功能。“為我所用”是技法，“畫而無界”則是理念的新標(biāo)尺。

作品名稱：谷音系列之一

尺寸：180x97cm

材料：宣紙、水墨

創(chuàng)作年代：2009

備注：鄭忠水墨畫處女作

2017年香港全球水墨畫500強(qiáng)大展鄭忠作品

作品名稱：海韻系列之二

尺寸：97x60cm

材料：宣紙、彩墨

創(chuàng)作年代：2019

備注：2019年鄭忠北京個(gè)展作品

無拘：色彩與圖式的特異性，讓“鄭忠標(biāo)簽”具有了藝術(shù)與思想的時(shí)代價(jià)值和流傳意義。任何一種藝術(shù)樣式，必然有其自身的規(guī)律和發(fā)展可能。中國(guó)水墨畫衍進(jìn)到今天，從某種程度上講，摹古似乎成為主流，超越幾乎不被認(rèn)可，這也既定了中國(guó)畫的藝術(shù)窘迫和創(chuàng)作無奈，太多的畫家如水之流湯，多見魚魚相隨，鮮見蛟龍搏空。有此背景作參照，我們不難得出這樣的結(jié)論，鄭忠的藝術(shù)探索具有引領(lǐng)潮流甚至獨(dú)立潮頭的先鋒性，可以自成一家，獨(dú)作宗系。細(xì)觀其諸多作品，顏色成為具有語言功能的講述者，在有意無意間，搭建起契合靈魂的理想宇宙，形成強(qiáng)烈的藝術(shù)沖擊力，孤獨(dú)與探索，流動(dòng)與靜止，撕裂與吶喊，滄桑與回望，色彩成為視覺奇觀，并詩化為心靈連通的最佳媒介。細(xì)觀于此，色彩的流動(dòng)毫無拘束，看似隨意的濃淡透出意識(shí)的堅(jiān)定，看似突兀的潑灑傳達(dá)世界的未知。而這一切，均在鄭忠的藝術(shù)思維掌控之內(nèi)，行走或遠(yuǎn)望的妙手偶得，在某一時(shí)刻的心境與情緒、外在與內(nèi)省，都通過色彩的變幻予以呈現(xiàn)，瞬間性、突發(fā)性、偶然性讓鄭忠作品具有了不可復(fù)制和難以摹仿的固有基因。為呈現(xiàn)色彩的抒情性特質(zhì)，鄭忠精心構(gòu)造，賦予作品外在表現(xiàn)與內(nèi)涵意義相適應(yīng)的理想圖式，并以變化萬千的色彩構(gòu)筑而成，突破常規(guī)的色墨堆砌，無拘無束的藝術(shù)觀照，讓作品具備了由一域而知整體、由一水而知江河的藝術(shù)滲透和集束表現(xiàn)。這也不難理解，鄭忠作品中無邊無際的風(fēng)、恣肆無羈的浪、深邃至空的明與暗，如詩歌的狂放與內(nèi)斂，成為自由自在的情感通達(dá)，直抵人心的銳疼處。在傳情達(dá)意的材料上，鄭忠更是突破界限，融入一些新材料、新筆法，使作品的畫面語言具備了更加鮮亮和豐富的視覺沖擊，這是他的無極探索，也是他的秘密森林。

作品名稱：海韻系列之八

尺寸：138x34cm

材料：宣紙、彩墨

創(chuàng)作年代：2019

備注：2019年鄭忠北京個(gè)展作品

無我：意識(shí)與精神的流動(dòng)性，讓“鄭忠標(biāo)簽”成為“中國(guó)水墨藝術(shù)的朦朧詩”。中國(guó)朦朧詩自誕生之初，至今依然是重要的詩歌現(xiàn)象，而“朦朧”一詞所轄屬的生命氣息與靈魂感知，讓眾多的現(xiàn)代詩人沉溺其中，視其為神祗和宿命。鄭忠的水墨作品，生動(dòng)詮釋了詩書畫的藝術(shù)相通，其系列作品中表現(xiàn)出的藝術(shù)氣質(zhì)，像一首雋永悠長(zhǎng)的抒情詩，低語或長(zhǎng)嘆，詠歌或鞭撻，傳承與阻隔，都在筆墨的流動(dòng)之間，盡情渲瀉。鄭忠的作品強(qiáng)調(diào)“無我”之境，強(qiáng)調(diào)“無我中有我”，強(qiáng)調(diào)“我即眾生，眾生即我”，強(qiáng)調(diào)自我、藝術(shù)與世界的辯證。這些理念體現(xiàn)在作品中，便成為藝術(shù)的高貴權(quán)杖，以朦朧而婉約的方式，在色彩的無序流動(dòng)中再現(xiàn)出來。鄭忠作品中未能被人看懂的意識(shí)流向、思維跳動(dòng)，成為其畫面語言中的特殊符號(hào)，只能讓人體味朦朧之中的參悟力量，向天地陰陽，向眾生百相，向畫里畫外，尋求超越生死的靈魂自由和生命高貴。鄭忠的藝術(shù)人格，也恰恰在此刻，得到了詩意的升華與提煉，成為超越藝術(shù)之上的靈魂樣式，別具一格，韻味綿長(zhǎng)。

作品名稱：文脈之光系列之十九

尺寸：45x120cm

材料：紙本、彩墨

創(chuàng)作年代：2022

文脈之光系列之十九局部

文脈之光系列之十九局部

文脈之光系列之十九局部

文脈之光系列之十九局部

世界是一張多彩的搖籃，給所有的藝術(shù)家?guī)矸椒矫婷娴淖甜B(yǎng)。時(shí)下的藝術(shù)哲人，有的端坐如古書中的線描人，有的腳踩大地，以自己的方式，創(chuàng)造著與上帝并行的藝術(shù)世界。創(chuàng)意十足的鄭忠，必然成為新水墨的時(shí)代另類，上天除了贈(zèng)予他天才的藝術(shù)視覺、別樣表達(dá)之外，還給了他身體內(nèi)外的爆發(fā)力和藝術(shù)思維的獨(dú)特性，讓他能夠以高貴而自由的方式，以歌舞不拘的色韻流淌，給這個(gè)多彩的世界，描繪了中國(guó)水墨另外一種擴(kuò)張和延續(xù)的可能。

唯有煉獄，才是藝術(shù)家成長(zhǎng)的溫床。中國(guó)藝術(shù)走向世界的陣痛，必然有人經(jīng)歷，而鄭忠必定是其中的拓荒者。

作品名稱：文脈之光系列之五十九

尺寸：79x55cm

材料：紙本、彩墨

創(chuàng)作年代：2024

文脈之光系列之五十九局部

文脈之光系列之五十九局部

文脈之光系列之五十九局部

愚石簡(jiǎn)介：愚石，本名石玉奎，中國(guó)作家協(xié)會(huì)會(huì)員，藝術(shù)評(píng)論家。已發(fā)表小說300多萬字，其他各類作品200萬字，出版長(zhǎng)篇小說《天蟲》《人子，人》《鄉(xiāng)志》等個(gè)人作品集13部；編撰《天下第一蟲》等讀物15種。曾獲冰心散文獎(jiǎng)、山東省精品工程獎(jiǎng)、山東省委宣傳部“中國(guó)夢(mèng)”長(zhǎng)篇小說一等獎(jiǎng)、政府文藝獎(jiǎng)等獎(jiǎng)項(xiàng)。