一輛時光列車兩代乘警人，《南來北往》如時間琥珀

繼開年爆款《繁花》細膩再現改革開放年代處于經濟發展前沿城市上海的繁華與腔調之后，由鄭曉龍、劉璋牧執導，正在央視八套及愛奇藝熱播的《南來北往》，則是對準了東北遼闊大地，以顆粒感十足的鏡頭語言，講述汪新和馬魁師徒兩代鐵路警察薪火相傳，見證火車上人生百態的同時，亦見證著中國鐵路從蒸汽機車到電力機車再到動車高鐵的發展，見證中國日新月異的變化。

作為公安題材電視劇，《南來北往》并沒有簡單沿用“強沖突、強懸念”的破案路線，而是通過時代背景與場景氛圍超高還原度的再現，放大東北地域自帶的喜劇元素，生動刻畫了兩代鐵路公安民警在基層一線工作與生活的日常。考究的鏡頭語言，富有張力的敘述節奏，讓觀眾真切感受到撲面而來的生活質感。

時間吞噬了那些曾經鮮活的人和所有生活的細節，而《南來北往》則讓它們又在銀幕上重生。對于年代風貌與氣息的還原，離不開對于細節的打磨，從火車主場景里乘客眾生相的打造，到舊街道的構建和生活大院的還原，導演劉璋牧可謂是下足了功夫。他將當時市面上可以收集到的火車影像資料都買下來研究，譬如部分場景就完全是根據攝影家王福春出版的影像集《火車上的中國人》進行的打造與還原——據說導演劉璋牧手中那本，幾乎都快被他翻爛了，為的就是呈現出最真實的時代速寫。

此外，《南來北往》在道具、場景、色調上都有精細的打磨：屋里手打的家具和老式花紋的鍋盆碗筷都是淘的真貨；主場景之一的綠皮火車也是實打實的真貨，甚至車窗與綠皮都是根據火車型號進行匹配的；就連1978年鐵路警察的帽檐沒有紅邊，到了1979年換上紅邊這樣幾乎不被注意到的小細節，也都考慮在內。可以說，為展現那個年代的生活狀態，導演沒少花心思，而最后呈現的效果極具分寸感——沒有過度創作，也沒有過度還原，一切都是從合乎時代語境出發。

除了物件的還原，《南來北往》時代風貌和氣息的再現，更體現在對于那個時代人們精神面貌的精準刻畫。用劉璋牧導演的話來說，《南來北往》記錄下了屬于那個時代的目光，記錄下了父輩們眼中那個年代特有的疲憊與韌性——汪永革讓汪新去師父馬魁家時要帶著糧票，否則就是多占了人家有限的口糧；牛大力為了討好愛美的姚玉玲，忍著餓也要把自己半個月的糧票換成布票；唐興國砸鍋賣鐵東拼西湊托人買了塊上海牌手表，那就是他上門提親的所有底氣……在那個物資相對匱乏的年代，衍生出的情感卻特別純粹。大院里職工家屬們的相互關心，火車上素不相識乘客的相互幫助，都是那個充滿“人情味”社會的真實寫照。

時光似沙漏更如琥珀,它將生活的瑣碎一滴滴反鎖,但終將成為不朽的美麗。作為一部能夠讓觀眾從中照見自己的年代劇，《南來北往》將那個歲月里的種種瞬間，如琥珀般永遠定格在小小的方寸之間，見證著時代飛速發展與偉大祖國深刻變革。

應該說，火車戲是天然的影視富礦，不僅是因為火車本身封閉的空間，是制造懸疑的好地方，甚至連火車與鐵軌摩擦發出的聲響都是天然的烘托緊張氣氛的元素，更因承載著眾生百態的列車本身就如同個小社會，是觀察時代人生百態的窗口。但火車戲又是圈內公認最難拍的題材與場景，劇本結構復雜、影視化呈現難度極高，對于導演來說是不小的挑戰，所以近年來火車題材的影視劇并不多見。單拿普通綠皮車只有70-80厘米寬的過道這一件來說，就給鏡頭拍攝與演員布局造成了極大的困難，為了能夠為了拍出真實感與藝術美感，劉璋牧可謂是煞費苦心。

可以說，《南來北往》之所以能夠成為近些年同類題材的成功探索者，很大程度離不開編劇的精耕細作，導演的統籌調度，演員的同心協作。特別是追求愉悅感與成就感并行的導演劉璋牧，憑借自身豐富的視覺影像經驗，克服了火車戲的種種拍攝難題，最終才有了這部足能起到保存史料作用的電視劇。

從某種意義上而言，火車就是時間的見證與象征，奔騰在鐵軌之上的火車，如同流逝的時間。《南來北往》里列車飛馳的四十年，是以汪新和馬魁為代表的鐵路乘警兢兢業業工作的四十年，是鐵路工人與鐵路事業飛速發展的四十年，是每個乘坐火車奔赴前程的普通人努力奮斗的四十年。劉璋牧導演采用了乘客群體與鐵路工作群體兩條故事線，工作區（火車）與生活區（大院）兩個故事主場景交織并行推進的敘事結構，串聯起改革開放四十年的大氣象，也給觀眾帶來了更加流暢的觀劇體驗。

歷年央視的開年大劇都是品質制作的代名詞，特別是去年一部《人世間》后勁太大至今難忘。這部由劉璋牧導演的《南來北往》風格輕松溫暖、人物形象立體，于小切口處見人情冷暖與生活百態，從長遠來看，它也必將會是一部經得住時間考驗的佳作。