武俠片重現春節檔，你千萬別錯過

新年快樂！

各位是不是還在糾結春節檔看什么？

沒關系，不用糾結！電影院里選不出來，咱們可以不去人擠人。

因為春節檔的號角其實早已不止是停留在院線了，線上也有這么一部武俠片從眾多類型片中異軍突起。

似乎，整個《目中無人》系列帶給了影視圈不小的震撼，武俠片終于變得純粹起來。

有看過的網友就表示《目中無人2》不僅承接前作的精神，劇情格局又開闊了不少。

也有網友簡要分析了一下為啥這部電影的從打戲設計到文戲邏輯都非常合理，角色塑造也不是純粹的臉譜化。

在桃看來，觀眾們之所以對這部電影發出各種感概，是因為“武俠”也一直是國人在某個階段曾夢寐過的夢想，曾經我們都有過想要成為一名俠客。

童年時期的我們在旅游景點都會想要買一把寶劍好刀，或者在寫真館里拍上一組俠客套裝，夢想仗劍走天涯。

但在這個2024年，你還會繼續看武俠嗎？或者說你我還有武俠夢嗎？

《目中無人2》里的武俠情

《目中無人》系列絕對是這幾年里最值得看和回刷的武俠電影。

為啥，因為打得真過癮，沒有慢鏡頭的揮刀，也沒有上來就干瞪眼式的表演。

觀眾想看的殺陣、復仇應有盡有。

只能說，桃和觀眾們盼武俠盼得太久了，可謂是“白天想夜里哭，做夢都想看武打”。

但是，真要聊起《目中無人2》，桃看來勢必要帶著第一部一起進行一個淺談和對比。

《目中無人》第一部是2022年上映的。全篇的故事設立在一個社會秩序混亂的背景下，秩序和道德的無約束下，官府只能招募一波又一波的江湖人士，設立懸賞機制，讓他們成為在冊“捉刀人”懸賞各路罪犯。

而我們的男主，成乙與所有的“捉刀人”不同，平日里喜歡賭錢，雖然是盲人，但是聽力和判斷超出常人，武藝就更不用說。

第一部時長只有短短74分鐘，但一共六場精彩打戲。男主成乙不愛廢話，對于敵人只有拳腳刀劍伺候，這種反差塑造出了一個冷漠的俠客。

而今年的第二部里，新角色小女孩張小漁的加入似乎打開了成乙的另一面，慘遭滅門的張小漁一心想要讓成乙為她報仇。

深知復仇是為苦海的成乙并不想插手，但是在張小漁的軟磨硬泡下，成乙最終決定教授小漁功夫，一起對抗動蕩世道下的人性。

從陌路人，到師徒，最后一同為了正義去復仇，雖然這是個經典的武俠敘事。

但其實想要拍一部硬派純粹得武俠動作片很難，因為武俠電影不僅僅只有拳腳刀槍上的功夫，更是一種俠義的體現。

武俠動作片的內核其實就在四個字，“俠義”與“動作”，但就是這兩個字，背后可以衍生出無數的變體，也一度讓武俠動作這類型的電影成為華語影壇里最響亮的招牌。從歐美到非洲，跨過大洋和海峽。

“俠義精神”為立命之本，以“武術動作”為行道之術。

俠義里的義，是一個對我們國人來說非常重要的概念，從小我們就知道孔孟在詮釋“義”時總會將“利”對立起來去討論。

因此武俠片里常常出現懲惡揚善、鋤強扶弱，或者是上升到國家民族的價值的片段時，我們的情緒往往就會被調動起來。

金庸的小說里也曾用一句話概括“俠之大者，為國為民。俠之小者，為友為鄰”。

而這種情緒價值是需要載體去不斷延續，但現在武俠電影越來越不多見了。

國人的武俠精神

其實，熱愛武俠電影的我們，看的不僅僅只有刀光劍影、豪情萬丈的江湖兒女，更多的是我潛意識里向往成為俠客，因此武俠電影承載著你我共同的武俠情緣。

平日里，做為咱們桃罐頭電影廠的廠工喜歡看看老電影找找靈感。

無意中發現，經典武俠片的評論區或是電影短評區里，總會出現新的評論，而這些評論大致都是對經典影片的懷念。

這是黃飛鴻第二部男兒當自強的最新短評，32年前的武俠電影依舊不過時。

做為國人的我們，武俠可以說是刻入骨髓的“文化基因”，不僅僅是現代的電影種類，俠義故事一直在傳承，但是載體一直在變化。

武俠是中國人心中的英雄主義，是我們每個人內心無法抹平的豪邁與激情。為何國人喜歡武俠，或許正是因為中國人需要武俠。

最早俠客文化的來源，有兩種說法，一是說司馬遷的《游俠列傳》和《刺客列傳》，另一說法是漢前無名氏寫的《燕丹子》。

在電影還未出現的前千年，小說文字和曲藝便做為武俠的載體源源不斷地輸入我們這個民族的精神里。

而后到了近現代，載體方式發生了翻天覆地的變化，無聲的畫面到聲色齊全，再到更加具有沖擊力的表現手法——電影。

華人的電影，世界的武俠

在70年代，胡金銓導演的《俠女》營造出山水畫一般的意境，每一處的光影變化都帶著中國傳統文化的底蘊，也象征著武俠片時代的開始。

在國外reddit上有人發帖問最應該看的武俠電影是哪一部？一位懂行的外國網友用中英雙語寫下了《俠女》 'A Touch of Zen'。

隨后，倪匡編劇，張徹執導的《新獨臂刀》極具陽剛慘烈，雷力獨臂在橋上用三把刀為好友封俊杰報血仇又是一種硬派武俠。

80、90年代，《黃飛鴻》系列又將傳統的武俠功夫推上了另一個臺階，無影腳踢惡霸、白蓮教、洋人、革命家、獅王爭霸，從江湖瑣事邁向了民族家國。

當然，這里也不能忽視一種另類武俠——時裝劇。

在一系列時裝片、都市片里，雖然背景已經換到了現代，但我們依舊可以從槍戰、警匪、市井等題材的電影中看到“俠”的影子。

從吳宇森的《英雄本色》到《喋血雙雄》，其實都是在對“武俠”進行改造，只不過是俠客手上的刀劍換成了小馬哥的貝雷塔，俠義變成了義氣，修煉神功的反派也變成了黑社會頭目和持槍歹徒。

當然在上個時代，人們的文化、娛樂選擇較為單一，信息之間的交互傳遞也相對較慢，存在著一定的信息差。

就像大陸很多觀眾往往要晚個5~10年才能在盜版光盤和錄像帶里看到港臺的武俠經典作品。但是，武俠精神是可以突破地理限制，傳遞到每一個中國人心里。

2000年以前，武俠動作按照地區來說港臺地區為主，大陸相對慢一些。

我們似乎會習慣性的認為，2000年以后華語武俠動作片會開啟一個新世紀下的新浪潮。

但是，我們發現似乎武俠動作片愈發顯得式微。其中有來自電影新技術的外因，也有內部觀眾土壤的變化的內因，并且市場也是檢驗武俠片興衰的重要標尺。

2003年，彼時還在香港打拼的吳京在劉家良的提攜下演了一部真功夫電影《醉馬騮》，在香港只有15萬票房。

千禧年之后，即便有著華語影人的一眾努力，但像《七劍》《江山美人》這些電影依舊無法帶領武俠片走出頹勢。

新的技術也讓武俠失去本身的特質——功夫動作，新人演員幾乎以及不用投入太多的練功時間就能用特效+替身完全替代。

以及武俠劇本上的創作也開始逐漸走入一個怪圈，臂如《葉問》系列則是新壺裝舊酒，葉問打日本人，打英國人，打美國人，打海軍陸戰隊。

當然在老外看來，葉問IP Man是個神一樣的存在，他們樂意看葉問暴揍老外。

武俠的沒落，問題的根本在于“俠”的意義發生了急劇的變質，功夫越來越花哨，而劇本越來越不對胃。

但做為華語世界的精神招牌，似乎停留在了上個世紀那個龍精虎猛的時代。

就在武打動作電影在院線平臺上接連失利時，2014年前后，國內網絡平臺開始草莽探索時期，各路神片接踵而來。

為了營造噱頭，有一些個武俠動作電影，往往封面標題整得特別吸引眼球。

葉問、黃飛鴻、洪熙官等一眾經典角色直接在網絡電影里穢土轉生

這些都可以歸納為一種“剝削電影”，在網絡電影初期部分電影制作人利用時間差、信息差、甚至障眼法，剝削經典武俠動作IP做為賺快錢的來路方式。

當然，也有一部分依然懷有武俠夢的創作者，將創作陣地轉移到網絡后，繼續發光發熱，為依舊向往俠義江湖的觀眾在這喧雜的現實世界中留出一片凈土。

就像導演孫虎毅和宋小白帶來的《千里不留行》，依然是將自己心中的武俠夢寄托在熒幕上。

故事梗概：沙漠刀客林大衛在被官宦不斷地壓迫下，意識到了想要活命就得反抗暴政，于是在西域粗糲的黃沙中，一刀一人為了生存而戰

這里有個有趣的事情，《目中無人》英文版叫做《EYE FOR AN EYE: THE BLIND SWORDSMAN》，在評論區下方，有好多看著武俠片長大的外國網友一眼認出了男主就是曾多次和Jet Li演父子的謝苗（Tse miu）。

外國人愛看動作片無非幾個原因，第一個是就是確實打斗動作非常厲害，覺著新鮮。另一個就是武俠電影里俠義精神深深地感染到了部分生活處境不佳的外國人，他們需要獲得一種抗爭精神去支持自己。

武俠電影，從一種表象化的東西，是能夠打破語言和文化的隔閡，讓很多人看到，但是如果深挖的話，在中國其實它有更加深遠的意義——民族文化的根。

身為國人的我們更不必說，我們更不想見到武俠電影的衰敗。

精良化的網絡武俠

但即便是武俠電影有小規模的創新，這幾年我們總會在網絡上看到有人發出中國武俠已死感嘆。

在漫天的呼叫吐槽聲中，很多人包括桃似乎早已忘記創作本身的周期問題，但現實是新時代的武俠正在拉開自己的帷幕。

當然，這一切的變化并不是萬丈高樓一夜起，而是時間、政策、嘗試、探索的結果。

2017年，《中華人民共和國電影產業促進法》的頒布其實是讓網絡電影開啟了轉型，網絡電影從文本端開始主動或被動地創新。

渡過網絡大電影的蠻荒期，網絡武俠不再是觀眾眼中的爛片，而是在一次次創新中褪去了粗制濫造的標簽。故事創作到票房表現都超出了觀眾和市場的預期。

《目中無人》第一部里謝苗飾演的成乙在得知救下的酒家少女惹到了當地的惡霸家族，當從前的戰友告誡不要招惹時，成乙脫口而出的“公道”將當代已經缺失的俠義精神強勢找補回來了。

其實我們不難發現，武俠題材的市場依舊在，而靜下心來想要做好做精的人寥寥無幾。

但是《目中無人》系列和《千里不留行》里硬橋硬馬的動作武打和俠義精神，帶給觀眾一種熟悉，又陌生的感覺。熟悉的是我們曾浸潤過的武俠文化，從霍元甲到黃飛鴻。陌生的是我們步入網絡時代對武俠題材的新探索。

在演員方面，曾經動作電影里的年輕演員，如今成為武俠電影里的中流砥柱，他們又一次迎來了展示自己的時代。

謝苗、吳樾、安志杰等這些曾經武俠動作片里的新秀終于在當下的網絡賽道開啟了自己的武俠時代。

而在電影劇本的創作思路上，像是愛奇藝著重考慮了一波有著豐富經驗的制片人進行文本上的升級和創新，已經加入對武俠片的文化思考。

《目中無人2》總制片人魏君子分享了打造《目中無人》系列電影的三個原則：“第一是做非凡的武功，在動作戲上不太用慢鏡頭，要用真正的動作演員。第二是塑造非傳統的英雄，《目中無人》中的成瞎子除了身體有缺陷，本身性格也屬于人狠話不多，并且遇到高手打不過也會跑。第三是非常能表達當下的情緒和情感，我們察覺到大家需要身邊有能鋤強扶弱的英雄，所以抓住這樣的共鳴拍給當下的觀眾看。”

魏君子老師，研究香港電影文化多年，如今與一眾新晉導演編劇們重新拾起武俠動作片，整裝待發。

《擋馬奪刀》監制吳樾（左）、《緝惡》總制片人顥東（中）、《陌路狂刀》執行制片人李道忠（右）

其實我們不難看出愛奇藝在春節檔里上映《目中無人2》的同時，計劃了一個與傳統院線檔和網絡電影上新排播不太一樣的策略。

萬事俱備，只欠東風的新武俠電影此刻迎來的是一個專門為其特質打造的平臺——愛奇藝云影院的“動作高手季”。

“動作高手季”是2024年1月份愛奇藝新推出的動作類型電影廠牌概念，旨在為廣大觀眾提供更多精彩好看的動作佳片，也是為了能夠將武俠精神繼續傳承下去。

這次愛奇藝“動作高手季”首發《擋馬奪刀》《目中無人2》《緝惡》《陌路狂刀》四部動作類型片，涵蓋武俠、現代、犯罪、戲曲多種元素，也對傳統動作片、武俠精神進行了新詮釋。

而這種探索正是當下武俠電影的破局，《目中無人2》大年初一上映首日票房就達到了279萬元，在海外也引發了熱議，可以看到武俠精神無國界。

謝苗與安志杰合作的《緝惡》也在大年初三登陸愛奇藝、騰訊平臺，故事則是圍繞破案天才黃銘金與犯罪天才魏云周之間的正邪交鋒與生死博弈。這種經典武俠題材里雙雄對峙的劇情也是另一種俠義精神的變體。上線首日單片付費總票房309萬。

而另一部后續即將上映，由張晉、夏夢主演的《陌路狂刀》，觀眾們對這位曾經的童年男神也表示期待。

愛奇藝想要做的事情其實很簡單，就是當院線影片過渡網絡時提供高質量的創作環境、演員班底、以及最好的平臺功能，讓觀眾可以看優質的內容。

從院線影片過渡到網絡平臺的十幾年摸索，是一個從草莽到逐漸精良化的過程，不可否認的是這個過程中，我們碰過壁，也栽過坑。

但是，總得有人站出來，整合所有的資源去把握新的方向，去為觀眾著想。

而桃在看完《目中無人2》之后，確信確實有人做這個事情。

設計/視覺：SaiBO XiaOsI Men

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