六位樂評人鑒賞朱星杰《愛情獵人》：復(fù)古浪潮里的港風(fēng)新浪漫

愛地人

朱星杰的《愛情獵人》，是那種第一遍聽就會覺得是——對的那種歌曲，尤其是喜歡港風(fēng)、特別是經(jīng)歷過八、九十年代港風(fēng)的人，更會喜歡這首歌曲的調(diào)調(diào)。那種味道不僅相當(dāng)正宗，甚至也激活了很多復(fù)古音樂欠缺的當(dāng)代活力，讓音樂一瞬間回到港風(fēng)的青春歲月。

作為一個喜歡廣東歌的人，《愛情獵人》第一時間就給了我相當(dāng)高的音樂密度，就像是密集的蒙太奇鏡頭般，讓我想到了陳慧嫻的《虛假浪漫》、譚詠麟的《愛情陷阱》、杜德偉和葉蒨文的《信自己》、張國榮的《黑色午夜》和“草蜢”的《烈火快車》等等歷史上經(jīng)典的港風(fēng)勁歌經(jīng)典。

而《愛情獵人》這首歌曲的成功，在我看來有兩點，一點是節(jié)奏里有愛情，第二點就是在復(fù)古的世界里成為獵人。

節(jié)奏里有愛情，指的是作為一首復(fù)古舞曲+搖滾作品，《愛情獵人》并不只是在形式上做到了那種復(fù)古感，并且強調(diào)音色和節(jié)奏律動層面的復(fù)刻。

《愛情獵人》不僅是一首勁歌，它其實還是一首情歌，它敘述的是一個關(guān)于懦弱、寂寞、疲憊和破碎的故事，也是一首用節(jié)奏推動的苦澀情歌。所以，整首歌曲是有情緒烙印的，也有著角色人格，因此可以帶出很多電影般的故事畫面感。

這就難怪在聽《愛情獵人》時，還總是會浮現(xiàn)出《旺角卡門》、《阿飛正傳》等香港經(jīng)典電影片段的原因。

另一方面，朱星杰和志國ZG Club也真的是粵語流行樂里的獵人。《愛情獵人》整首歌曲用了非常多的港風(fēng)素材，既有90年代美式的Dance-Pop，也有New Jack般的律動，還融入了像City Pop、Synth-Pop和New Wave等等音樂元素，而這些元素本身也是當(dāng)年影響香港流行樂的潮流因子，并且在被香港音樂人融匯貫通之后，最終將八、九十年代的香港流行音樂風(fēng)格定格。

從這個意義上來講，朱星杰和志國ZG Club，真的是穿行在八、九十年代香港樂壇的時空中，像是獵人般追尋著港風(fēng)里最華彩的細(xì)節(jié)，這其中就包括《愛情獵人》作品中那段非常復(fù)古的吉他Solo，無論是演奏方式還是音色，以及節(jié)奏的速度和整個偏中頻的錄音和混音質(zhì)感，都像是重建了一個港風(fēng)黃金歲月的時空。

而說來也怪，即使有著豐富的港風(fēng)元素，但《愛情獵人》整首歌曲卻并沒有給人一種蕪雜和堆砌感，這一切還是得益于朱星杰對于整個旋律線的梳理。這首歌的旋律除了流暢自然的動聽之外，還有著循環(huán)漸進的情緒分層，再加上朱星杰飽滿又充沛的情緒投入，也讓整首歌曲動人、動聽、動情，既悅耳又有生命力。

《愛情獵人》也是“復(fù)式空間音樂企劃”的第一首作品，簽約“牛班音樂”、成立個人工作室，以全新的企劃開啟新的音樂生涯，也讓朱星杰可以在Fusion的世界里，呈現(xiàn)更多新的具有特別質(zhì)感的可能性。

其實，在聽完《愛情獵人》這首歌曲后，我倒是還期待朱星杰有機會再出個粵語版……

光榮

初聽《愛情獵人》，前奏鼓點里濃郁的復(fù)古味道，很像是昔日八九十年代的港片歌曲，主歌進來的時候又有現(xiàn)代都市的質(zhì)感。《愛情獵人》編曲融合的Swing元素很適合這首歌的復(fù)古氛圍，后半段bridge編曲里的管弦樂酣暢淋漓，將復(fù)古進行到底。歌曲表達的“愛情獵人”是都市男女的愛情觀，放在“燈紅酒綠”氛圍的復(fù)古編曲里很合適，都市的蠢蠢欲動呼之欲出。

《愛情獵人》是朱星杰正式簽約牛班音樂后釋出的作品，編曲、制作更加精良。朱星杰過往作品里也有在探索復(fù)古的不同嘗試，朱星杰去年的專輯《JLOOP》里個人比較喜歡的《千禧熱戀計劃》也有復(fù)古元素。只是二者并不雷同，《千禧熱戀計劃》是在致敬華語千禧年R&B，而《愛情獵人》的復(fù)古則是回溯到八九十年代的香港。《愛情獵人》里有朱星杰作品的一個特點：對旋律線的追求。《愛情獵人》聽一兩遍就會記住副歌的旋律，這在當(dāng)下華語樂壇很難得。期待朱星杰合作牛班音樂之后更精良的作品。

趙南坊

聽到朱星杰《愛情獵人》，我想到一個問題，似乎當(dāng)下年輕歌手們都在面臨著同一個難題：如何創(chuàng)作以及演唱出一首好情歌。

當(dāng)下流行樂壇并不缺少花樣風(fēng)格，任何先鋒特異的音樂都能夠找到，但唯獨缺少聽感質(zhì)感兼具的情歌。從這個角度來講，被視作是優(yōu)良傳統(tǒng)的情歌恰恰已然成為最具挑戰(zhàn)性的作品類型。

所以，每逢有年輕歌手推出情歌，我都會格外關(guān)注。此次朱星杰的《愛情獵人》其實就是非常有針對性地在回應(yīng)上面所提及的難題。這首歌曲屬于是鮮明的情歌，且屬于呼應(yīng)傳統(tǒng)特質(zhì)的那一類，它不講求以奇技突破常規(guī)，而是相當(dāng)本分的回歸原點，以最本格的方式創(chuàng)作和演唱中文情歌。

“復(fù)古”自然就注定是《愛情獵人》的至真特色。

提及“復(fù)古”，首先想講的是歌曲名稱。“愛情獵人”，這大有瞬刻回歸到經(jīng)典港片時代的感覺，特別是基于都市語境對愛情充滿向往和展開追逐的情結(jié)。這般感覺的歌曲在顯現(xiàn)出獨特的同時更為重要的是對聽者產(chǎn)生非常重要的“啟示”。人際關(guān)聯(lián)寡淡的時代，愛情成為一種奢侈品，當(dāng)“愛情獵人”這般文字出現(xiàn)在我們面前，這是在講述一段都市愛情歷險，更是在激發(fā)我們對于愛情的熱情。

與名稱相呼應(yīng)的則是歌曲抓住“跳舞”和“抒情”兩個重點所進行的創(chuàng)作和音樂制作。面對“復(fù)古”，朱星杰絕非不僅有情懷，他是實實在在地?zé)釔鄄⑶疑瞄L。正如《愛情獵人》里流暢的旋律創(chuàng)作和畫面感極強的文字?jǐn)⑹拢紝ⅰ皬?fù)古”完滿的呈示出來。在此基底之上，歌曲的制作就順利成章形成了回到經(jīng)典時刻的穿越感，這里的一切都是我們印象中經(jīng)典華語流行情歌的模樣。而其中重點在于，歌曲不介意樸質(zhì)的白描，不主張圓滑的含混，不夾帶浮躁的雜質(zhì)，而是真誠表達內(nèi)心的深情。

以“獵人”的角度講述都市傳奇，以“游戲”的名義來詮釋現(xiàn)實愛情，《愛情獵人》所呈現(xiàn)的是一種談?wù)摱际星楦嘘P(guān)系的態(tài)度，不過分美化也不盲目嬌飾，是以身在其中的角色來本色還原。此外，歌曲同樣有著基于愛情而超越愛情的嘗試，諸如“翻過圍墻/我到底/又能是誰”，歌曲最后的落筆就頗有愛情哲思的意味，這可以視作是最終的升華，是在動感摩登的表層之下對于情感的深度思考。

若是要問我們需要怎樣的情歌，我想《愛情獵人》會成為其中一個優(yōu)質(zhì)答案。而對于朱星杰而言，這樣的作品實質(zhì)上也是一個優(yōu)質(zhì)的全新開端。正式簽約牛班音樂，同步成立個人工作室，朱星杰的音樂事業(yè)全面邁入全新階段，就此以《愛情獵人》為起步，我相信他可以在自我探索的音樂路徑上開創(chuàng)出屬于朱星杰的天地。

王擊凡

聽著朱星杰的《愛情獵人》，讓我想起了小時候追看的北條司漫畫《城市獵人》。上世紀(jì)八九十年代，在大都市里你追我逐的紅男綠女，自有一種不可復(fù)制的復(fù)古時髦感。而《愛情獵人》除了高度復(fù)刻這種聽感之外，還帶出了屬于朱星杰這一代人全新的時代風(fēng)味。

據(jù)說，朱星杰跟ZG Club在為《愛情獵人》這首歌編曲的時候，最原始的創(chuàng)作動機與靈感，便是來自于一堆我們從小到大耳熟能詳?shù)慕?jīng)典香港電影：《整蠱之王》《旺角卡門》《阿飛正傳》《英雄本色3夕陽之歌》……

“港風(fēng)”這個詞，近年來在華語樂壇似乎有被用爛了的趨勢。但港風(fēng)放在朱星杰這個Case里，卻又是如此的恰如其分。朱星杰當(dāng)然不是為了港風(fēng)而港風(fēng)，而是因為這首歌本身的題材與港風(fēng)有著天然的高適配度，所以才會誕生這樣的“天作之合”。

人人都在追潮流玩港風(fēng)，但在年輕一輩的音樂人里，大概只有朱星杰的港風(fēng)，真的有把港風(fēng)這件事背后的行為邏輯，研究得如此深入透徹。正如他全新音樂Projecet“復(fù)式空間音樂企劃”的名字，朱星杰想在自己充滿個性的音樂里，搭建一棟復(fù)古+新潮的“復(fù)式”音樂Loft。

朱星杰之所以選擇在音樂里、穿越回到那個經(jīng)典的港片年代，大概是因為那時候電影里的“愛”，好像要比現(xiàn)代人要純粹一點。我們是否能在一段關(guān)系里，誠實面對自己的內(nèi)心？《愛情獵人》里“愛神”提出的問題，也是我們正在共同面對的愛情難題。

或者我們也可以這樣來理解：朱星杰就如同是一個才華橫溢的“音樂獵人”，在浩如煙海的音樂海洋里，盡情狩獵各種他所需要的不同曲風(fēng)跟音樂元素，同時也不忘自己對復(fù)古曲風(fēng)的堅持，最終集百家之大成，做出完全屬于自己獨一無二的音樂樣貌。

作為朱星杰正式簽約牛班音樂、同步成立個人工作室的頭炮作品，《愛情獵人》充滿了誠意。我們在監(jiān)制、和聲編寫這一欄，甚至還看到了胡彥斌的名字。很高興看到八年前略顯青澀的追夢男孩朱星杰，八年后已經(jīng)緊緊地把握住了自己的夢想，身邊還有了越來越多志同道合的伙伴。

“唱這首苦澀的情歌，酒未放下過，不是我，你多快樂……”歌里的“愛神”朱星杰，看盡人間百態(tài)，對愛情有了新的領(lǐng)悟；歌外的音樂人朱星杰，除了不斷升級自己對華語情歌的把控能力，在演唱細(xì)節(jié)、唱腔質(zhì)感乃至是配器、制作方面，也有了不一樣的音樂想法。在音樂路上執(zhí)著追夢的朱星杰，當(dāng)然是快樂的。

拾音機

朱星杰新單《愛情獵人》，令人驚喜且感動的一首作品，從《留我半醉》《下世紀(jì)初雪》《與你癡迷》《千禧熱戀計劃》等作品開始，朱星杰就開始不斷嘗試一些“現(xiàn)代潮流”與“復(fù)古經(jīng)典”融合的音樂風(fēng)格，但令我驚喜的是每次他的創(chuàng)作都會有新的創(chuàng)意和玩法！

是一次作品創(chuàng)新，也是一次經(jīng)典致敬！

區(qū)別于傳統(tǒng)復(fù)古曲風(fēng)，這作品蘊含了很多朱星杰的設(shè)計與巧思，這首歌以80年代西方舞曲元素融合新杰克搖擺的節(jié)奏，營造出了一種夢幻朦朧的復(fù)古氣質(zhì)，在加上效果器與管樂的加持，讓人產(chǎn)生了一種沉浸式的穿越感！仿佛置身于上個世紀(jì)的都市流行與蒸汽波時代，化身爆炸頭與喇叭褲搖曳在五彩斑斕的霓虹燈下！

所謂的“復(fù)式空間音樂”即是以“復(fù)古新浪潮，復(fù)興舊浪漫”為主題核心理念，而這次企劃作品則是對朱星杰音樂才華的進一步認(rèn)證，與大眾流行的曲風(fēng)不同，這類曲風(fēng)的歌曲無論從創(chuàng)作詞曲還是編曲制作來講，都需要更多的投入與熱愛！想要持續(xù)堅持他標(biāo)志性的風(fēng)格則需要更多的發(fā)散思維以及“腦洞”大開！

這是一首浪漫式的“舞曲”，但卻更具深度！

《愛情獵人》以“愛情”為旨，以“獵人”為名，其所表達的既有朱星杰當(dāng)下年齡階段對愛情的認(rèn)知與感悟，也有美好愛情的向往與崇尚！它即是一首單純的音樂作品也是一個成長與探索過程的折射縮影！“愛情”沒有標(biāo)準(zhǔn)而固定的結(jié)論，仿佛他拋出的是一個觀點，值得每一位樂迷和聽眾去探討和體會，并在這首動感的歌曲中找到屬于自己的答案！

流水紀(jì)

胖蜀黍和朱星杰合作的全新音樂作品系列第一首《愛情獵人》發(fā)布！

此刻，在復(fù)古的新浪潮里，

復(fù)興那些忘不了的舊浪漫——

朱星杰 J.zen

「復(fù)式空間音樂企劃」

在時間的疊加里還原單純

NO.1壹號作品《愛情獵人》

流連曖昧 捕捉真心

大都會里，人來人往，人潮洶涌，

你是否還在渴望一擊即中的愛情？

尋找，相遇，分離，錯過，迷失……

直到你不敢相信這樣的愛情發(fā)生，

轉(zhuǎn)身時，有些緣分，正在拐角處。

【漫步城市中 呼吸陌生的夢

逃離忙碌的洶涌

夜色在躁動 火越靠近越痛

寂寞讓回憶負(fù)重

地鐵聲掠過 心暫且放松

麻木表情 卻刺激著神經(jīng)

迷離或清醒 偏想要尋覓

多情 時刻要警惕】

正式簽約牛班音樂，同步成立個人工作室，朱星杰的音樂事業(yè)全面邁入全新階段——“八年前那個青澀卻勇敢的男孩，八年后因為熱愛而繼續(xù)一往無前，星河燦爛，杰盡全力！”

回歸第一步，當(dāng)然是作品。經(jīng)過精心籌備，朱星杰的「復(fù)式空間音樂企劃」正式啟動，以“復(fù)古新浪潮，復(fù)興舊浪漫”為主題核心的理念，對于朱星杰來說，絕不是隨波逐流，反而是男孩興致勃勃更野心勃勃的創(chuàng)新和引領(lǐng)——自《留我半醉》《下世紀(jì)初雪》《與你癡迷》《千禧熱戀計劃》過往一系列作品開始，朱星杰就對華語樂壇的復(fù)古風(fēng)格尤其感興趣，不斷嘗試將現(xiàn)代潮流元素和過往經(jīng)典元素進行融合，如今他攜手默契老搭檔志國ZG Club，決定將這樣宛若“復(fù)式空間”般的Fusion音樂進一步放大，持續(xù)帶來屬于朱星杰的標(biāo)志性風(fēng)格作品！

第一首《愛情獵人》，是舞曲，是情歌，也不止于此。以看似直白卻有豐富況味的歌名破題，朱星杰化身城市霓虹里神出鬼沒的愛神，以獵人名義，流連曖昧，捕捉真心，朱星杰希望大家在聆聽這首歌的時候能理解字面和內(nèi)涵的雙重內(nèi)涵——感情世界里，不是每個人都善于表達，有些人的愛，大多時候是內(nèi)斂的，TA們不擅表達，有時甚至看上去自私、被動，但本質(zhì)上，TA們對待愛的態(tài)度是深厚而熾熱的！只是有時候由于種種誤會與巧合，最終只能與愛人錯過，卻被打上“愛情獵人”的標(biāo)簽，其實，這不是游戲，只是緣分的陰差陽錯。

而朱星杰在《愛情獵人》里所詮釋的，不止是在仿若穿越進入香港黃金年代電影的畫面感里，勾勒出都市紅男綠女們躁動不安的曖昧心事，更深層次的，是袒露“獵人”與“獵物”其實都一樣面對著的問題，那就是——誠實叩問自己的內(nèi)心時，我們既渴望真愛又害怕被辜負(fù)的內(nèi)心波動，而為了排遣寂寞而對抗寂寞的方式，注定只是一錯再錯的漩渦，愛情獵人將箭射出那一刻，希望串聯(lián)起的，永遠(yuǎn)是兩顆足夠真誠，也足夠理解彼此的心。

【看著你 說

一說再說 越說越寂寞

恨自己 錯

一錯再錯 越挫越懦弱

唱這首苦澀的情歌 酒未放下過

不是我 你多快樂】

《愛情獵人》在創(chuàng)作過程中，朱星杰和ZG Club對于旋律的靈感可謂一氣呵成，歌詞則反復(fù)打磨多次，只為表達出最想體現(xiàn)的主題，因為兩個人當(dāng)時在編曲動機里，想到了很多經(jīng)典港片畫面——《整蠱之王》《旺角卡門》《阿飛正傳》《英雄本色3夕陽之歌》等等，這些題材個各異的電影，卻都以濃郁的港片風(fēng)格給大家留下了深刻印象，其中的情節(jié)和畫面不動聲色地變成了《愛情獵人》的制作細(xì)節(jié)——以80年代美式Dance-pop的純舞曲方式設(shè)計，加入New Jack swing的律動，同時在細(xì)節(jié)上融入了很多華語經(jīng)典流行元素，無論鼓組的排列速度，電吉他的solo，朱星杰的唱腔和質(zhì)感，都有了質(zhì)的飛躍！

錄音時特別選用德律風(fēng)根U47麥克風(fēng)，確保錄出的人聲溫暖飽滿，更加貼合歌曲風(fēng)格定位。朱星杰的演繹從主歌大量氣聲烘托氛圍，再到嫻熟真假聲轉(zhuǎn)換，直到副歌的爆發(fā)，將”獵人同時也是獵物“反差對比狀態(tài)，表現(xiàn)得飽滿而沖擊力十足，特別是吉他solo后bridge部分時堪稱爆棚的聲音能量，最后一句“我到底又能是誰”近乎于破音的撕裂感，都能感覺到他的驚喜進步。混音同樣采用復(fù)古方式，運用了80年代頗具代表性的門限混響、飽和失真，在母帶環(huán)節(jié)特別增加歌曲的模擬味道，力求保證這首歌的獨特表現(xiàn)力和感性氣息。

“人們常說，高端的獵人往往以獵物的形式出現(xiàn)，就像這個歌名一樣，很多時候，愛情都面臨著各種圍追堵截，卻也可能一無所獲的拉扯，而我希望《愛情獵人》將這種狀態(tài)做出一種闡述，一種升華，可能很多人在朝九晚五的城市里，燈紅酒綠，車水馬龍，看著這個世界的變化，失去了這份愛，或者得到了愛，到最后我想問：其實，留下來的是什么？我為什么要去迷失在這種情欲？我到底是誰？我覺得這是當(dāng)代人不能停止的自我問詢，自我對話，至于答案，我希望大家聽完這首歌以后跟我一起探討吧。以及，始終不要放棄對真愛的期待。”

——朱星杰

【反叛的 不甘的假寐

縱容著 不問來處的憔悴

喝爛醉 才敢緊抱孤獨昏睡

管什么對的或錯的

我已無所謂

管什么真的或假的

都顯得乏味

越逃越陷入無盡疲憊

破碎就破碎

翻過圍墻 我到底 又能是誰】