北京
最近跟幾個朋友聊他們的心路歷程，其中給我印象最深刻的，最令我感動的，是一個畫家。
我問他：當他的畫沒有人買的時候，他靠什么養家糊口？
他說他也做茶葉生意，賺的不多，但足夠養家糊口。
我又問他：當他的畫沒有人買的時候，他為什么還能夠堅持畫畫？
他說他從小畫畫就很好，大家都說他畫的好，他也喜歡畫畫，無論平時靠什么營生，反正每天畫畫是不可缺少的。
他說某一天他參觀某個活著的大師的畫展，自己差點放棄了，感覺距離人家太遠了。沒過多久，他又開始畫了，因為畫畫已經成為他生活的一種習慣。直到幾年后，他發現那個大師的水平也不是不可接近的。
我又問他：第一幅畫是怎么賣出去的？
他說他信佛，結識了一些信眾，這些信眾中有人覺得他畫的好，請他畫佛像，于是就有了第一筆生意。
他的畫室里堆著一大堆的佛經、典籍，我想他應該是非常懂佛的。
我問他墻壁上最大的那幅畫里邊的佛像都是誰，他給我講了半個小時那幅畫里邊的佛像人物，又給我講了半個小時畫面的色彩關系以及構圖的數學邏輯。
果然，他懂佛，懂畫畫。
我回想西方的畫家，文藝復興時期的畫家大都是在畫教堂壁畫，達芬奇的蒙娜麗莎則是給達官貴人畫的人像，這些自然都是“賺錢的營生”。包括近代的齊白石，雖然畫蝦畫的最好，但最開始也是靠給人畫人像而謀生的。
藝術家最開始都是很苦逼的，尤其是畫家，因為在成名之前，沒有人愿意花錢買他們的東西用來收藏。所以，如果想堅持理想，還要同時養家糊口，那就不得不從事一些當時社會最需要的但可能是上不了臺面的工作，比如畫宗教畫像，比如畫人像。
話說回來，誰又能否認《蒙娜麗莎》這幅甲方訂購的人像畫的藝術價值呢？
回顧一下，藝術的產生，本就是社會需求帶來的一種工藝品或娛樂品的極致體現。包括繪畫、音樂、瓷器、雕塑、電影等等。
只是不知道從哪天開始，某些藝術家就脫離了社會需求成為不食人間煙火的“眾人皆醉我獨醒”的桀驁不馴的窮困潦倒的倒霉蛋...
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