藝術(shù)家與書，靈肉契合一樣的存在

在我的想象中，一個(gè)畫家只需要懂繪畫史、懂繪畫技巧就好，一切全靠手上功夫。直到那一天，我的想法被徹底顛覆……

那是一個(gè)秋日的午后，走進(jìn)藝術(shù)家陳可之先生的家，寬大的客廳，除了一架鋼琴，和一個(gè)茶臺(tái)之外，畫框、畫架、顏料，擺放了大半間屋子，而最顯眼的，是臨江落地玻璃大門邊，那一排書柜和陰沉木的桌子上堆碼整齊的書，以及畫架旁邊隨時(shí)可以移動(dòng)的小書架，古色古香地述說著主人的勤奮與淵博。報(bào)紙、字典、中國詩詞、美術(shù)書籍、中內(nèi)外經(jīng)典名著……我一度懷疑是否進(jìn)錯(cuò)了地方。

有人說：“藝術(shù)家的藝術(shù)生命在于不斷創(chuàng)作，而創(chuàng)作的關(guān)鍵在于其具備全面深厚的藝術(shù)修養(yǎng)，其中之一就是文學(xué)修養(yǎng)。”“如果只會(huì)作畫而沒有廣博的文化修養(yǎng)，便會(huì)被視作工匠。”此時(shí)，我突然明白了畫家與藝術(shù)家的真正內(nèi)涵。

看著畫架旁那一摞陳舊的報(bào)紙和那本宋詞之美日歷，再順手翻看畫桌書筒里那兩把寫著草書的團(tuán)扇 ，不禁心生敬意。這不正是有了這些書籍的不斷滋潤，才讓可之先生能夠在藝術(shù)的海洋里才思泉涌，持續(xù)不斷的創(chuàng)作，并向哲理的高度邁進(jìn)嗎？

細(xì)品可之先生的作品，總能在畫中找到文學(xué)的影子。比如，以中國文學(xué)經(jīng)典名著《詩經(jīng)》為背景創(chuàng)作的油畫系列作品《窈窕淑女》《在水一方》《豳風(fēng)吟》等，

油畫：中國《詩經(jīng)》畫意之《窈窕淑女》

古詩詞《可愛深紅與淺紅》《等閑識(shí)得東風(fēng)面》等國畫人物系列；尤其是近年創(chuàng)作出的自成一體風(fēng)格的雪山油畫《云起時(shí)》《仍從容》等，

油畫：《仍從容》

以哲理為主題的“心宇宙”系列《天玄》等，

油畫：《天玄》

京劇國畫系列《大吉昌》等，

國畫：《大吉昌》

在筆觸的一呼一吸間，在畫中詩書畫印的靈動(dòng)間，無疑給賞畫者帶來了一場文化心靈的旅行。