十位樂評人鑒賞胡海泉：音樂詩人在《天賜3》的11次蛻變

流水紀

在這個越來越追逐短平快、速成、馬上看到結果的時代，我一直覺得我們更要懂得篩選出哪些東西是保值的，就像一檔音綜，不是節目結束了就煙消云散，就像胡海泉在《天賜的聲音》本季12期節目，帶來的11首作品和舞臺。
這些歌的名字，是《初戀》，《唯一》，《無名的人》，《送流水》，《雨一直下》，《我我》，《路過人間》，《種子》，《情歌》，《一生至少該有一次》，《讓我一次愛個夠》。這些歌背后最初的歌手，是林志美，告五人，毛不易，聲音碎片，張宇，常石磊，郁可唯，梁靜茹，庾澄慶……還有胡海泉本人。有大家耳熟能詳的名字，但更多是一些并不大紅大紫，但品質絕對動人的好歌，海泉的選歌能力是讓我極其欣賞的，從來不落俗套，無論是熟悉至極還是十分冷門，他總能找到合適的，量體裁衣般的精準角度。
但是這樣的角度，不止是為了他自己，甚至更多時候是為了成就搭檔，在屬于天賜的這些版本里，我們看到他的搭檔有唐藝，希林娜依·高，梁龍，李銖銜James，孟佳，張韶涵，房東的貓，米卡，周深，謝可寅，Ricky，胡彥斌……他們的風格差異化強烈，演唱水平和留給大眾的印象各有不同，但神奇的是，當他們作為“胡海泉的搭檔”出現，每一首作品都如此成立，乃至，非常精彩。

習慣了短視頻直播節奏的唐藝，在《初戀》舞臺上，從聲音到臺風都明顯松弛下來，活潑而自然的表現讓我恍惚間把她和周星馳電影里平凡卻充滿奮斗精神的樂天派女主角統一了起來，結尾時海泉對她的一指，是來自前輩音樂人和制作人，神來之筆的“指點”。音樂上充滿天賦，卻在模式化包裝里似乎總憋著一口氣的希林娜依·高，通過《唯一》讓我們看到她全然驚艷的實力，海泉在歌曲里層層鋪墊的劇本般結構設計，讓她和他用幾分鐘時間出演了一部穿越時空卻觸不到的戀人電影，這個版本的《唯一》，是可以反復一直欣賞的。
海泉和梁龍合作的《無名的人》，是很多人從沒有看過的梁龍，是來自小城，經歷無數輾轉漂泊的他和他以及我們，無論是否所謂功成名就，內心還有火焰在燃燒的人，能夠懂得的一部奮斗者的自白，是從底層向上的吶喊?！段椅摇穼嵲谔珓尤?，我在現場點評時說，一襲白衣的胡海泉和張韶涵，是天使，也是醫生，在自愈，也治愈我們，之前我不太相信有人會把常石磊這首私密氣質十足的作品唱出味道，但是他和她的這個版本，像穿越了云海與人海，對石頭和許多人的一個回答，太溫暖，也一樣的純粹。

還有《雨一直下》《種子》，孟佳和米卡都被帶動和激發出了更多不一樣層面，孟佳的表現令人記住了她作為歌手的音色，而非“唱跳”！和米卡的這首我強烈推薦結合舞臺表現觀看，這首改編自胡海泉 2003年原創的《種子》，那種融合了復古與未來的內外性感張力，甚至讓我覺得比這幾年絕大多數愛豆男團出的舞曲都要牛，海泉和米卡組成的“隔代男團”組合，視覺上也是非常精彩！還有百聽不厭我之前專門寫到的，和房東的貓合作的《路過人間》，也是一個脫俗而意蘊豐富的版本……
如果我們把胡海泉在天賜的聲音第三季的表現，當做一張他的實驗性質的“自選專輯”，這張專輯我認為絕對值得打高分，其中流露出胡海泉作為歌手，音樂人，制作人……從自我到合作，所在審美和實踐上所體現出的優質、踏實、大氣、包容與超前性，而這么多年過去了我們還能發現：胡海泉在音樂上的追求從未褪色，反而一直與時俱進，他對合作者細致入微的觀察，在聽歌方面的兼容度，每每令人驚嘆！這樣的海泉，從涓涓細流，到汪洋大海，每一次他在音樂里涌動出的浪花，都值得我們細細品味，也推薦大家更多關注胡海泉近年來推出的個人原創作品。

拾音機

重新回顧本季“天賜的聲音”胡海泉的舞臺作品，你會發現他的聲音包容度真的很高！他可以和每位歌手都能配合的很好，如“萬金油”一般，不同的年齡階段，不同的聲音特點以及唱腔風格在與海泉的聲線融合后都顯得格外合拍！舞臺呈現自然且合理~
像與張韶涵合作的《我我》；與周深合作的《情歌》等，這類聲音辨識度極高而且極具穿透力的歌手合作時他的聲音角色更多去扮演基調和陪襯，而反之在和聲音相對較輕柔淡雅的歌手合作時他又可以分擔起主攻VOCAL的部分?。ó斎贿@里沒有所謂的取舍，一切的出發點都是為了呈現出最完美的音樂舞臺）通過深度閱讀彼此和音樂作品巧妙的在中間找到一個平衡，用更整體，更和諧的感官效果撐起整個舞臺作品！這種有“收”有“放”的表現張力和包容度是多年的舞臺經歷和生活閱歷所磨練出來的結果，絕非一朝一夕的功力！

每首舞臺作品他幾乎都參與了制作，其中包括詞曲創作和改編等~在編曲上胡海泉也提供了很多亮眼的想法，多種音樂風格和主題元素在他的合作作品中都有得到體現，其中包括了流行，舞曲，電子，放克，民謠等等~“百花齊放”的觀看體驗在保證了“老牌”歌手該有的穩定演唱輸出的同時，而且讓每個天賜的舞臺都始終帶著新鮮感！將大家熟悉的經典曲目迸發碰撞出更多的可能，這一點不僅增添了舞臺的看點和豐富性還和契合了這個節目最初的核心立意！

我覺得作為前輩歌手 音樂人來說，他長期以來對音樂的堅持和態度，都為新一代的歌手們樹立了一個好的榜樣！既像是一種勉勵，也像是一種傳承！他在舞臺上所呈現的超強“適配性"是優秀音樂素養以及對音樂的感知，理解和審美能力的綜合體現！

我從節目選曲，音樂風格，合作舞臺呈現等角度綜合來看，在本季他參與的十一首歌曲中選出五首個人喜歡的舞臺：
《初戀 》胡海泉/唐藝, 第1期；
《無名的人》胡海泉/梁龍, 第3期；
《路過人間》胡海泉/房東的貓,第7期；
《情歌》胡海泉/周深, 第10期；
《讓我一次愛個夠 》胡海泉/胡彥斌/Ricky, 第12期；（排名不分先后）

強叔就是歐萊雅

天賜的聲音第三季剛剛落下帷幕，在本季節目中，諸位主要嘉賓的表現均可圈可點。我這兩天集中回顧了一下幾位主嘉賓的所有舞臺表演，最后發現這一季讓我印象最深的主嘉賓，是胡海泉。沒錯，就是現在這個搭配性超強，與誰搭檔都能碰撞出獨特火花的炮哥。在天賜3舞臺上，不管是慢板抒情還是新潮電子，不論是復古蒸汽波甚至來點律動唱跳，這一季的炮哥的確帶給我們很多的驚喜瞬間。
還記得海泉同希林娜依·高合作的《唯一》么？這個舞臺我非常喜歡，這首歌也是天賜3的非常熱門金曲之一。在這首作品的編配上，海泉做到了男女對唱之中非常扎實的人聲鋪墊基礎。他自己演唱的部分中，吟唱、呢喃、停滯、爆發的節奏變化非常好的帶動了希林娜依·高人聲遞進變化的走向。而在兩人相互為伴唱的部分編配上，也可以說是流行音樂男女對唱設計的典范。很多人都對希林娜依·高在這首作品上表現出來的音樂價值和漂亮高音大加贊賞的同時，真的同樣也不能忽視海泉在人聲編配上的無私和身體力行對于后輩演唱情緒帶動上的功勞。

而海泉和梁龍帶來的《無名的人》舞臺讓我非常難忘。這個舞臺幾乎沒有甚至可以說完全沒有舞美，四把高凳四個人全程未出現動線移動。一左一右吉他貝斯，海泉和梁龍居中，用最平實的表達方式完全契合了這首作品的精神內核。這首作品的詞作者唐恬不必多說，她以超乎常人的生死洞察填寫出萬千普通人的心聲；海泉和梁龍兩位來自東北的同齡人在從小的經歷上必然有著非常多的共同之處。重工業基地的發展到沒落，改革開放伴隨著下崗再就業社會變遷，由精神文化欠發達地區到祖國心臟尋夢成功，幾十年的滄桑融進每一個人的血液之中，化成一句“平凡的人”，而我們都知道，千千萬平凡的人，每個人都極不平凡。
海泉另外一個令我很贊賞的地方是他在天賜3舞臺上不僅把其他歌手的經典作品改編的非常出色，也在這個舞臺上重新顛覆自己之前的作品，比如這首同米卡合作帶來的《種子》。原本《種子》這首作品在當年就算是比較前衛的daft punk曲風，而在這次天賜3舞臺上，海泉將其進行了顛覆性的重新編配，甚至連節奏型這種筋骨都進行了大動，更加迷幻氛圍的電子風格賦予了這首原本偏小品式的作品之上，使之完全散發出來新的光彩。再加上米卡和海泉自己都在弱混和氣聲上有著相當穩定的發揮，使得整首作品體現出來非常豐富的層次感。同樣一首作品，二十年的時間，兩種完全不同的編配風格，卻都可稱得上是各時佳作，這也是海泉創作能力最直接的體現了。

我一直覺得海泉的綜合音樂實力是被人們低估了的。但如果我們細究就會發現，首先他的創作能力一直在線，對于旋律的流暢把控水平非常高，而且難得的是海泉是一個非常講究歌詞詩化的創作人，這與他自幼酷愛詩歌散文有著重要的關系。再有就是他的聲線細膩程度非常高，尤其是一些氣聲的處理會大大增加歌曲的代入感與表現力。而海泉作為經歷至少兩代華語流行音樂歷史時期的音樂人，傳統與創新都是他一直堅持在做的，這也在天賜3舞臺上的多首當代年輕人喜歡的音樂風格作品中得以體現。還有就是海泉在于不同年齡段不同音樂風格的歌手進行合作之時，往往都樂于甘當綠葉陪襯的角色。這是一個資深音樂人對于音樂敬畏的表現，沒有個人主義，完全為了一首完整出色的作品而服務。老一輩流行歌手的這種超高職業素養也是現在年輕歌手應該去學習的。我希望在下一季的天賜舞臺上，海泉能夠與跟多的歌手合作，而我也相信他定會為我們呈現出來更多精彩的舞臺瞬間。

王擊凡

把《天賜的聲音》完完整整地從第一季追到第三季，我突然產生了一個相當有趣的念頭：胡海泉的音樂，有時候很像“?！保袝r候也很像“泉”。
當音樂像“?！币粯訌V博的時候，熟練穿梭在多元曲風之間、越發游刃有余的胡海泉，可以輕松地做到海納百川，有容乃大；而當音樂像“泉”一般靜謐的時候，胡海泉也能把泉水的切口縮小得更加精準，呈現出靜水流深的優雅質感。從“?！钡健叭钡男Ч?，都能實現收放自如，只有到了胡海泉這樣的段位與修為，方可事半功倍。

在三季的《天賜的聲音》里，胡海泉以制作人的身份，與32組不同年代的歌手一起，聯手改編、原創了29首作品。如此旺盛的創作力與企圖心，在胡海泉的同輩音樂人當中，實屬罕見。不僅是數量上的驚人，胡海泉每一首歌的質量，也是相當過硬的。其中，與希林娜依·高合作的《唯一》，更在胡海泉的悉心制作之下，成為了天賜3全網點擊過億次的熱門金曲之一。

《唯一》的成功，既為我們展現了希林娜依·高在偶像外表以外潛藏的音樂本事，同時也讓大家真正“看見”了胡海泉被幕前工作耽誤了的制作實力。轉型為獨立音樂人以來，無論是歌手、唱作人抑或是制作人的身份，胡海泉都能做到順利切換。恰恰正是因為，胡海泉能站在不同的創作角度，去審視一首歌的處理方式，所以他才能成為這檔節目最不可或缺的“唯一”存在。

胡海泉在《天賜的聲音》唱過的好歌，還有許多：跟周深合作的《情歌》，把梁靜茹本已相當動人的原作，推到了一個更溫暖的情歌高度；而跟梁龍合唱的《無名的人》，更是唱盡了平凡人最具煙火氣息的日常生活……無論是“如海”的大歌，還是“如泉”的小歌，胡海泉都在制作上試圖加入更多有趣的聽覺想象，并用心地為他的每一位合唱伙伴，都賦予嶄新的音樂面貌。
像孟佳、米卡、謝可寅、房東的貓這一批新生代歌手，好像都能跟胡海泉這位前輩大神，在《天賜的聲音》里擦出了跨越代際的合作火花。我們也很欣喜地發現，組合出身的海泉，在跟爵士、唱跳、電音、抒情等不同風格歌手的“強適配性”這一方面，無疑是比一般的Solo歌手，更能容易進入到合作無間的沉浸式狀態當中。

當然，胡海泉的演唱，也是他在《天賜的聲音》最容易被忽視的一環。畢竟，節目最終的落點，還是得落在歌聲上。過往，我們或許忽略了很重要的一點：胡海泉真的是內地樂壇難得一見的優質男聲（尤其是在中低音方面）。隨著三季節目的推進，胡海泉在聲線運用、情緒詮釋等方面的顯著進步，亦是各位樂迷有目共睹的。
透過在《天賜的聲音》的不斷突破與持續努力，胡海泉終于證明了一件事：想要做出受歡迎的音樂，并不一定要完全迎合潮流的口味，反而需要比大眾的固有想象，再往前多探索小半步。如果說，胡海泉就像一潭活水的話，那么他在《天賜的聲音》做出的這些極有意義的全新嘗試，也為當下的整個華語樂壇，提供了更鮮活、更有朝氣的創作能量。

光榮

《天賜的聲音3》落幕，盤點胡海泉在這個舞臺上我最喜歡的作品：

1、胡海泉/李銖銜 《送流水》
沒想到能在音樂綜藝里看到有人選聲音碎片的歌，這首歌是聲音碎片2019年專輯《沒有鳥鳴 關上窗吧》中我最喜歡的一首歌。感謝胡海泉的選曲，把這首歌帶給更多人認識?？陀^來看，歌里James的發音和咬字有些減分，但選曲太加分，在《送流水》里能聽見海泉這個年紀的感慨與平和。

2、胡海泉/希林娜依·高《唯一》
有段時間會反復聽這首歌。在這首歌里，海泉似乎有意識地帶著希林娜依·高前進和成長，他挖掘出了希林聲音中特別有故事感的一面，或者說這首歌的改編與演繹給了希林很多空間，放大了她聲音里的敘事質感。海泉在這首歌里照顧后輩收著唱，而后輩希林也爭氣，唱得足夠動情，倆人默契配合的Vocal里有彼此小心翼翼靠近的感覺，于是歌曲里的“我真的愛你 沒人能比擬”深情又立體。
3、胡海泉/張韶涵《我我》
海泉和女歌手的合唱都很出挑，如果說和希林的《唯一》是帶著后輩前行，到了《我我》則是和同輩張韶涵的惺惺相惜、并肩前行。常石磊的《我我》是一首私人情緒很濃重的歌，胡海泉和張韶涵這一版本的《我我》依舊有濃得化不開的情緒，張韶涵的攀升的吟唱與海泉“恒星”處的低吟很美，尤其喜歡 《我我》夢幻又宏大的編曲。

以上三首歌是我憑借第一直覺選出的，等到選完發現這三首其實也代表了海泉在這個舞臺上的音樂側重點，或者說作為音樂人的代表——《送流水》凸顯他的選曲能力，他私下絕對涉獵了不少獨立音樂；《唯一》是海泉優質抒情演繹的一個縮影，在不動聲色之間把抒情唱到極致，且在默默提攜后輩；《我我》是袒露心聲之作，也代表海泉編曲審美之作。
除了以上三首，還很喜歡海泉和房東的貓合作的《路過人間》、和米卡合作的《種子》，推薦一聽。胡海泉的許多Live，沒有追求絕對的銳利，他的出發點與最終呈現往往帶著真誠與赤誠，當年改編的 《送你一朵小紅花》，我想，現在依舊有很多人在聽吧。

劉尼尼

《天賜的聲音》第三季已經收官，回顧了一些精彩的舞臺，對胡海泉的多個合唱作品印象很深，展現出他百變的音樂屬性和強適配性，突破了對他以往音樂的想象。比如與米卡合作的《種子》，復古的電子與R&B融合唱跳，讓人耳目一新，與Ricky合作的《讓我一次愛個夠》改編成極具氛圍感的Funk，舞臺表現力感染到每一個人。
尤其讓我注意到的是，作為歌壇前輩和優秀的唱作人和制作人，胡海泉每次都能和新生代女歌手碰撞出不一樣的火花，挖掘出她們的內在音樂價值。與希林娜依·高合作的《唯一》成為熱門金曲，也是天賜3我最喜歡的一個表演。與原版告五人偏向敘事性的娓娓道來不同，胡海泉和希林娜依·高的合作版本將情景設定在兩個不同的時空，他們在不同的時空訴說著情愫，從低吟淺唱到大聲控訴，我是你的“唯一”卻又無法成為你的“唯一”，聽得人心碎又無奈。

胡海泉的聲音細節彰顯出他在演唱上強大的控制力，希林娜依·高的聲音爆發力十足，一來一去，一唱一和，讓歌曲的意境豐富而完整。他們的演唱層次鮮明，不喧賓奪主，充滿著戲劇張力，一切都為了呈現出感人而真摯的音樂本身，才能留下這個讓人一直回味的好作品。
還有與謝可寅合作的《一生至少該有一次》，將徐志摩的詩歌進行解構創作，胡海泉溫柔冷靜的聲音與謝可寅的深情說唱渾然一體，重新演繹出詩意盎然的意境，洋溢著文學細膩的質感。胡海泉用他的聲音輕輕地述說著心境，謝可寅的情緒飽滿，共情能力很強，一個好的歌手不僅需要優越的唱功，更需要豐富的情感投入，兩位歌手忘我的表現讓這首歌成為一個藝術品。
從這些作品的呈現能感覺到，胡海泉才華橫溢又樂于提攜后輩，他是天賜的聲音舞臺不可或缺的，有一些突破的嘗試可能在專輯里無法呈現，但在音綜的舞臺上便可盡情發揮，未來還想看到他與更多優秀的年輕歌手帶來別具一格的合作。

五毒毒

胡海泉作為資深的樂壇前輩，在《天賜的聲音》上我覺得確實做到了那給后輩們做表率的作用，對于作品的改編，基本上都是有新意但是又不改變歌曲本身的精神與韻味
我很喜歡他和梁龍合唱的《無名的人》。這首歌是毛不易的原唱，唱的就是生活中平凡的艱辛的有喜有難的你我。毛不易的原唱就是娓娓道來的敘事意味，胡海泉和梁龍的改編沒有改變這種基本基調，咬字發音都有遵循原唱的誠懇，兩位的聲音梁龍質樸、海泉高亢清亮，一高一低補完了情感上的閉環，聽來很感人
他和房東的貓合作的《路過人間》也是一個不錯的改編案例。坦白講，郁可唯的原唱確實是已經唱到一個純凈感人的極致了，所以這個版本沒有做大幅度的改編，基本上也是在強調純凈感和人間煙火的氛圍。海泉第一句用氣聲的“嘿”一出，漂亮的音色就已經給歌曲定了純凈的主基調，而房東的貓本身也是主打恬淡美好氣質的組合，所以各自solo的段落都很好的貼合了歌曲的主題，到兩組人馬和聲的段落，胡海泉大部分以和聲的形式出現，很好地托起小黑的歌聲，到了需要爆發力的副歌，他則放出火力完成情感爆發，前輩的姿態擺得正

《一生至少該有一次》是根據徐志摩的詩改編的，這首歌給我一種早些年聽到《葉子》時候的感覺，熟悉的世紀之初的味道。順應著詞義，編曲也做得仿若星河燦爛，一邊凸顯海泉的清澈深情，一邊襯得謝可寅的rap充滿情感張力甚至有一些性感，副歌部分情感迸發的抒情在鋪墊后也就順理成章，情感氛圍的營造都彰顯出他作為資深歌手的老辣
總的來說，胡海泉在這個節目上給出了穩重又機敏的表現，在出道那么多年以后，還能給出新鮮又不失個人特色的聽覺體驗，聽一遍還真挺期待他能趕緊出一張個人專輯的

愛地人

突然發現，《天賜的聲音》轉眼間已經結束了第三季，而回顧過往三年的節目，除了各種各樣的名場面，甚至是超越原唱的改編版本，但我倒是因為這個節目，想到一個人。這個人在加入《天賜的聲音》之前，足夠有知名度，但也是在參加《天賜的聲音》這個節目之后，可以讓人對他有了一個全新的認知。
這個人，就是胡海泉。
胡海泉一直以來給人的印象，還是唱作人、音樂人，作為唱作人的他，當然會唱歌，在組合時期也主唱了不少作品，但似乎很少有人以純粹歌手的標準去要求、去定義胡海泉。

但其實就以剛剛過去的第三季《天賜的聲音》為例，你就會發現，其實就算以最苛刻的人聲標準去評價胡海泉，他依然足以稱得上是一個好歌手。《唯一》里的他，低音飽滿高音犀利；《送流水》里的他，聲線細膩又富有磁性；《雨一直下》里的他，表達輕盈又從容；《我我》里他，用氣聲體現內斂情緒，沉浸感因此變得很強；《種子》里的他用克制演繹律動，既性感又感性……
從以上這些表現來看，即使拋開那個寫過無數經典的創作人身份，胡海泉都是一個聲線底子扎實，風格表達多元，唱功和唱商同時在線的歌手，甚至可以說他是一個百變的歌手。
另一方面，胡海泉在第三季《天賜的聲音》里還表現出一個重要物質，即“百搭”。不要小看“百搭”，“百搭”代表的是不同作品里，與不同歌手合作時的“適配性”。它首先要求歌手有不同風格作品的適應能力，其次要有在線的和聲能力（這恰恰是胡海泉一直以來的強項），再者就是要懂得互補和互動，能夠做到與合作歌手音色的互補、氣質的互動。
比如在《唯一》這首歌曲的合作者，面對年輕能唱的希林娜依?高，胡海泉也有他主歌部分豐富又充滿閱歷的敘述，以及副歌部分和希林娜依?高撞擊式的對峙，既體現出這首作品的掙扎感，無形中也讓希林娜依?高的高音，因為胡海泉情緒的帶動，因為一個天賜的具象型對象，因而有了更盡情地展示。

和INTO1-米卡合作的《種子》，雖然是一首律動很強的作品，胡海泉用的卻是四兩撥千斤的處理，一方面從合作層面上，不會因此吃掉合作者的聲線，另一方面也用這種節制但更游刃有余的處理，讓作品顯得很深沉、更神秘，尤其還能通過這樣的處理，讓舞臺的舞蹈部分能夠和聽覺達到更平衡的效果，而不是顧此失彼。
除此之外，這次在《天賜的聲音》舞臺，胡海泉還體現出他的音樂審美。像“聲音碎片”的《送流水》，像錢雷、唐恬創作，毛不易原唱的《無名的人》，以及常石磊的《我我》等，都是非常內斂但極具張力，很多時候甚至不太會被搬到音綜舞臺的作品。這一方面說明胡海泉對于好作品的審美自信，另一方面也說明他對于音樂表達和傳播，都是有追求的。
唱功的扎實、審美的獨特，與音樂風格、合作歌手的強適配性，對于一個歌手來講，這不就是可以被定義為“天賜的聲音”的聲音……

沉默電話

四月的時候在天賜的聲音看到胡海泉唱《雨一直下》，竟有一種他變得越來越年輕的驚喜印象。在紫色燈光的炙熱籠罩下，激烈的舞臺肢體、投入的演唱情緒，突破創造的活力與魅力讓他看上去如此年輕，那是一種來源于內在的旺盛生命力，是一種由音樂的探索、創新帶來的靈性之光。再說靈性，《我我》更是一次強勁的能量放大——專注、自由、純粹、遼闊，歌頌直至精神無限的感恩與愛，這樣的Live現場，亦成為胡海泉升級登峰的高光時刻。

在和梁龍合作《無名的人》表演當中，我們看到胡海泉發乎于心的深沉感性，聽到他在每一處聲音細節里鑲嵌的精巧起伏，隨著歌唱平凡之人的巨大能量激起全場共鳴，他也給出一個出色高音，引燃高潮，令人印象深刻；而在《初戀》當中，他又將音樂情感流暢地鍍上復古顏色，載歌載舞的自在快樂、靈動迷人的眼神閃爍，充滿了令人心動的熱情吸引。在天賜的聲音之胡海泉歌單里，我們聽到、看到的似乎總也不是那個“曾經的胡海泉”，但這一情況又并不令人驚訝——他的突破、創新、蛻變、探索，是一直在我們的期待與欣賞之下的。
當我們想到胡海泉，心里往往會有二十年前的某個畫面一閃而過，似乎無法抑制。并非大家習慣活在過去的回憶里，只是因為，經典在我們成長過程中的影響過于深刻，也代表著成功歌手的事業價值，這是積極、正面的。但是，胡海泉依然是那種“不喜歡固定代表”的前輩音樂人——他對音樂事業的堅持、對風格的自主適應性和外來適配性，都讓他的作品與自身不受時間概念侵擾。就像和周深合作的《情歌》舞臺，自如彈唱、完美協調的他，懂得如何用情感去構成一次合理+獨特的Live演唱，更擁有能流暢輸出、完整釋放音樂內在能量的過硬技術。二十年前的他如何令人印象深刻，今天仍然沒有變化，只是他已不斷突破一個又一個自我。胡海泉是寶藏歌者，也是“永遠年輕”的驚喜歌者。

趙南坊

流水紀老師在QQ音樂上制作了歌單《胡海泉天賜3全紀錄》。建議各位都去收聽。我這里所說的“各位”包括胡海泉的樂迷，同時也包括廣泛意義上的音樂愛好者。前者聽后會更加欣賞他。后者聽后，不僅能重新認識他，還能收獲音樂層面的充實感。
歌單收錄胡海泉在《天賜的聲音》第三季節目中所演繹的作品，關鍵詞，意外。他跟希林娜依·高合作？還跟孟佳同臺？居然還能與梁龍同唱一首歌？這里有的是你想象不到的組合。而通常來講，“想象不到”其實都是我們的問題，而不是歌手的問題。我是說，應該是過往我們太過于刻板化，局限了胡海泉的音樂屬性。你或許跟我一樣，都會以為他唯獨擅長的是演唱甜蜜味道的情歌。但其實，胡海泉擁有全能表現。
與希林娜依·高演唱的《唯一》空靈且夢幻。和孟佳演唱的《雨一直下》舞動感拉滿。跟梁龍演唱的《無名的人》深沉又懷舊。還有和米卡合作的《種子》，迷幻氛圍中盡顯前衛色彩。明顯能夠看到，胡海泉是將自己置于了“多變”的狀態里，不斷嘗試，持續突破。由此不得不感嘆，他的無差別適配能力。這般適配的核心即是，良好的風格駕馭以及豐富的人聲變化。其實，作為樂壇前輩，兼具唱作人和制作人身份的胡海泉，是非常積極的風格探索者。這點在其過往個人音樂作品中已然被證實。此次在《天賜的聲音》節目里，他所做的就是展現本色。

而作為頗具辨識度的演唱者，他的人聲塑造力，此番同樣是得以完全施展。關于這點，我個人最為欣賞的是他跟張韶涵演唱的《我我》。胡海泉參與改編以及制作，為這首作品賦予了超然的氣質，它是無限擴張的，它也是無限透徹的。為了表現這般特質，除編曲層面天馬行空的聲響效果外，重點即是兩位的人聲互動。
我感覺，歌曲里，他和她讓人聲有了更接近于音樂本質的表現，這說的是，他們并不是機械地在演唱，而是充分讓人聲成為音樂元素的一部分，與整體氛圍相融。例如胡海泉巧妙利用氣聲傳達縹緲感，從而跟富有空間感的電子音色構成呼應。真正的精妙時刻出現在1分50秒處，張韶涵的聲音高企，胡海泉低沉但富有彈感的聲音唱出歌詞，在一高一低之間，是生動的對話感。此刻我們都可以確認，胡海泉真的是一位懂得合作，適合相互增益的歌手。
正是這種可貴的合作意識，確保了他可以與諸多看似風格相去甚遠的歌手聯手制造驚喜。從這個角度來看，胡海泉是真正可以帶來“天賜的聲音”的歌手，那些充滿想象力以及總是具備獨到美感的聲音。

正如《雨一直下》這首歌曲，如此經典作品，如何讓其呈示新意？改變調性可以改換一種情緒，增加編曲元素可以奉獻新鮮感，一首獨唱歌曲轉換成男女對唱可以增加互動意味。在這些基礎上，胡海泉跟孟佳還通過演唱達成了戲劇化的敘事效果，所以，兩位詮釋的《雨一直下》，是屬于派對的，更是有故事性的。也正是在這首歌曲里，我認定了胡海泉在演唱方面的靈活性，跟隨音樂段落化的推進，他的人聲也經歷著從深情到激情，從克制到釋放，從綿長到迅疾的無縫轉換。說實話，單純聽這首歌曲中的人聲動態發展，都是一種極富音樂性的享受。
就“技藝”而言，越是懂得學習的歌手就越能夠精鉆。顯然，胡海泉就是屬于這樣的歌手。他在風格多元化中學習，也在跟不同歌手聯動的過程中學習，所以可以如此全能?！短熨n的聲音》給予他發揮的舞臺，他回饋給舞臺以無限可能。

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