一首唐詩，8句寫盡春日里的愁思，作者不愧是著名詩人

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面對春日的絢爛，有人滿心歡喜，而有人則滿腹愁情……，這或許就是景與情之間的微妙關系吧。

走進古詩詞，在最美的文字中，品讀那味關乎春的“濃愁”；詩巷本期未為大家帶來的，是唐朝詩人盧綸的一首《長安春望》。

這首詩大氣又蒼涼，每一句都令人深受觸動，堪稱寫在春日的”遣愁”佳篇。

長安春望

唐·盧綸

東風吹雨過青山，卻望千門草色閑。

家在夢中何日到，春生江上幾人還？

川原繚繞浮云外，宮闕參差落照間。

誰念為儒逢世難，獨將衰鬢客秦關。

盧綸，字允言，我國唐朝詩人，"大歷十才子"之一，一生仕途坎坷。

盧綸的詩作以五言和七言近體見長，他的詩歌題材廣泛，邊塞、唱和、感時傷世等都有所涉及。

在風格方面，盧綸的詩歌則具有清麗而不失風骨，工整且不失深婉的特點，是盛唐詩向晚唐詩過渡的典型代表。

我們本期分享的這首詩寫于唐代宗大歷年間（766—779年），這段時間正是唐王朝經歷"安史之亂"后的恢復期。

當時的作者在長安漂泊多年，面對春日景色，他鄉思涌現，乃寫下此詩以抒懷。

詩的首聯以景語開篇，塑造出了一個大氣且又沉穩的意境：東風吹雨過青山，卻望千門草色閑；東風帶著細雨掃過青山，遠遠望去，千萬家門戶前草色如茵，呈現出一片悠閑之狀。

前一句從大處著筆，在為畫面暈染色彩、增添動感的同時，也將作者所處地理位置含蓄地點了出來。

后一句同樣從大處落筆，進一步拉開畫面空間，并且對色彩予以疊染，讓畫面顯得不但富有氣勢，而且還以一個“閑”字讓其體現出一定的情感底蘊。

“閑”，表面看僅在草之悠然，實則它無不道出自然物象與人事之間的巨大差別。即隨著時間的流逝與社會環境的改變，芳草依然如舊，依然隨春而發，依舊繁茂生長，但是人和事卻并非如此，因為人事之命運永遠與家國之命運緊密相連，永遠有起伏和跌宕。

頷聯直抒胸臆：家在夢中何日到，春生江上幾人還；在夢中常常夢到的家鄉，何時才能夠回歸？江上春色又生，而又有幾個人在這時候回到了自己的家鄉呢？

盧綸的這首詩與一般律詩的寫法不一樣，它沒有在頷聯中繼續去對景物做細膩描寫，而是直接將作者內心的情感非常鮮明地抒發出來。這樣寫可以使得讀者及早明白全詩的主旨，可以借情感力量而引起讀者的共鳴。

“夢中”一詞說明作者會經常夢到家鄉，說明他對家鄉有著極深的思念。

“何日到”則道出了作者思念家鄉卻不能如期回歸的殘酷現實。

“春生”“幾人還”相互搭配，從他人的角度出發，將個人命運上升到同一群體的命運，在對前一句中的思鄉情緒進行渲染的同時，也使詩中的厚重與沉郁之意變得尤為鮮明。

”川原繚繞浮云外，宮闕參差落照間。”；平原與河流綿延向浮云之外，宮闕參差于夕陽之下。

到了頸聯處，作者又將筆觸落在景語上面，對眼前之所見加以精致裁剪。

那么就寫作角度來講，頸聯顯然是將高低兩個空間角度結合起來，把一幅空曠且又蒼涼的畫面呈現給了讀者。

裊繞的川原將讀者的視線拉向了遠方，也將作者無窮無盡的思鄉愁緒巧妙地表達出來。

參差的宮闕宏偉壯觀，但它在夕陽的照射下體現出的又是一種無比悲涼的韻味。而作者之所以將宮闕與夕陽相搭配，也是旨在借助夕陽的典型文化寓意，來映射朝廷日漸衰落的現實。

“誰念為儒逢世難，獨將衰鬢客秦關。”；誰能夠懂得“我”這個讀書人在這亂世中所遭遇的苦難？“我”只能頂著蒼蒼白鬢在這長安城里漂泊。

“誰念”一詞以疑問的方式領起全句，它有力增強了詩中的情感色彩，把作者遭遇亂世的無奈和憤恨抒發得十足飽滿。

而于作者的無奈與憤恨中，除了包含有對命運的叩問之外，更多則是包含著他對朝廷統治者的斥責與抨擊。由此可見，詩的主旨再次由個人上升到群體，進而上升到家國層面，讓我們深刻體會到了作者對家國的熱愛之情。

最后一句突出“衰鬢”“客”這兩個詞語，臨摹出了年事已高的作者漂泊于京城的落魄形象。

而作者對自身形象的具體臨摹，則又于無形之間烘托了長安城的冰冷、社會現實的殘酷，以及詩中作者思鄉的悲情色彩。

一年春到明芳草，爭奈歸期未得知；讀完一首，味留唇齒。

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