索德伯格將外界對他最初言論的反應形容為"令人困惑"——考慮到他歷來擁抱新技術的態度，以及他這次看上去更像開放探索而非盲目熱情的立場，這種反應或許在他看來確實難以理解。更何況，目前尚不明確他在美西戰爭影片中使用AI是否完全屬于生成式應用——這項技術可以用來輔助各類技術人員的工作——也難以判斷其效果是否會在視覺上引人注目，畢竟AI技術常常與電腦生成圖像（CG）的使用相混淆，兩者在外觀上也頗為相似。
而且，索德伯格遠非好萊塢最強硬的AI擁護者。好萊塢其他更具影響力的名字已經明確表示愿意接受AI，措辭之標準化，幾乎和生成式AI寫出的企業發言稿一模一樣。就在上周，桑德拉·布洛克還語重心長地表示："我們必須觀察它、理解它、順應它，以建設性和創意性的方式使用它，讓它成為我們的朋友。"她與鍥而不舍的瑞茜·威瑟斯彭并肩站在同一陣線，將這種擁抱AI的姿態視為當下生活與藝術創作的必然選擇。
對于那些以如此寬宏大量甚至帶有傳教意味的口吻談論AI的表演者，外界不乏鄙視之聲——畢竟這項技術極易被用于抄襲、誤導，或只是批量生成毫無價值的內容。但對許多電影觀眾而言，更令人心寒的是來自那些本應對電影創作方式有著更深思熟慮的人——他們的順從，甚至背書，讓人更加難以接受。除索德伯格之外，詹姆斯·卡梅隆也表達了探索AI應用的興趣，盡管他承諾生成式AI本身（即不由真正的視覺特效藝術家最終把控）在他的《阿凡達》世界中沒有立足之地（他同時還加入了StabilityAI公司的董事會）。本·阿弗萊克通過一家初創公司直接投資了AI，他的弟弟凱西·阿弗萊克則出演了道格·李曼執導的一部嚴重依賴AI的新電影——該片將啟用演員和大量人工制作團隊，同時也將使用AI生成的場景與燈光效果。（更諷刺的是，這還是一部以比特幣為主題的電影。）達倫·阿羅諾夫斯基也為一部AI生成的網絡劇冠名背書。
期待所有人都與吉爾莫·德爾·托羅"寧死不用AI"的立場保持一致，或許并不現實，就連史蒂文·斯皮爾伯格那種更溫和的、對人類創造力的堅守，也很難成為普遍共識。但這確實引發了一個值得深思的問題：反AI倡導者能夠容忍自己心目中的創作英雄給予AI多大程度的支持（或至少是不置可否的態度），以及這條底線究竟能否守住。（德爾·托羅的立場或許不會動搖；而斯皮爾伯格說他"還沒有"使用AI，那個"還"字意味深長，讓人想起《高保真》中唱片店店員試圖從這個詞里解讀未來走向的那場戲。）
相比之下，聽索德伯格或卡梅隆談AI，總歸更容易讓人接受——前者如今通常在有限預算內工作，后者也堅持在CG角色之下保留真實的人工創作。而李曼的說法則令人難以信服：一部投資3億美元的制作（一部非動作、非幻想類題材、似乎主要是人物對話的電影）因為AI而將成本壓縮至7000萬美元——難道原來的布景都打算用純金打造？燈光全靠紅寶石來照明？AI技術在電影工業的滲透，或許終將發展至某個節點，屆時部分技術性工作中使用AI，將不亞于當年的CG技術：在趕工粗制的情況下效果慘不忍睹，而在得到充分時間與人工雕琢之后，則幾乎無跡可尋。
另一個不那么完美的類比，或許是電影級數字攝影機的出現——索德伯格在當時就率先擁抱了這項技術（甚至早于它真正達到"電影級"標準），如今已將其運用得游刃有余，有時甚至用一部配置精良的iPhone拍出令人叫好的電影。多年之后，數字攝影機已成為行業標準，那些堅持膠片的少數派——斯皮爾伯格是其中之一，韋斯·安德森和保羅·托馬斯·安德森也在其列——越來越稀少。然而，很難說進入數字時代后，整體視覺水準有所提升，甚至維持了原有水平。有些導演確實將數字技術用得爐火純青：有人主動擁抱數字技術獨特的質感乃至局限性（如索德伯格與邁克爾·曼），有人運用得極為精準以至于毫無廉價感（如大衛·芬奇與詹姆斯·卡梅隆），還有人因片而異靈活切換（慣用膠片的索菲亞·科波拉拍攝《珠光寶氣》時選擇數字拍攝，絕對是正確之舉）。但平均水平而言，差的越來越差；回頭看上世紀九十年代和二十一世紀初的大量電影，僅僅因為它們打光考究、以膠片拍攝，如今反而顯得格外賞心悅目。
再過幾年，我們或許會對AI說出類似的話，再次指向索德伯格或卡梅隆這類摸索出"正確用法"的導演——盡管那究竟是什么樣子，目前尚無定論。真正的危險并不在于史蒂文·索德伯格會開始為AI批量生產的低質內容背書；這樣的擔憂，需要刻意曲解他的言辭與過往行動才能成立。真正的危險在于：那些本就已經顯得粗劣的中低端影片，將被進一步拉低，而有鑒賞力的觀眾將不得不越來越依賴一小批頂尖的堅守者，才能看到一部不那么糟糕的電影；而缺乏鑒賞力的觀眾，則會在潛移默化中習慣忽視這種巨大的質量鴻溝。
支撐眾多數字工具的美好愿景，是讓藝術變得更加普惠——讓更多人能夠進入電影創作領域，一旦這一目標真正實現，所有人都將受益。然而，圍繞AI的那股企業化推力，聽起來并不像是電影人熱情擁抱或借助新技術實現創作民主化；它更像是瑞茜·威瑟斯彭主持的一場以宣布大規模裁員告終的人力資源會議（或者某種傳銷話術）。抵御AI所催生的這種創作墮落，可能遠不是幾位高尚的堅守者和像索德伯格這樣深思熟慮的人就能完成的事。那些自稱代表電影行業發言的人，必須開始將電影視為一門值得精研的手藝或一種值得追求的藝術，而不是一間恰好裝上了酷炫新軟件的辦公室。
Q&A
Q1：史蒂文·索德伯格計劃如何在電影中使用AI技術？
A：索德伯格表示，他在即將上映的約翰·列儂與小野洋子紀錄片中，使用了生成式AI來制作具有超現實主義風格的夢境畫面。他還計劃在一部關于美西戰爭的電影中"大量使用AI"。但他的態度并非狂熱，而是偏向開放探索，認為AI"不是萬能的解決方案，也不是毀滅一切的存在"，并表示五年后這項技術的實際使用程度可能遠不及預期。
Q2：好萊塢哪些知名導演或明星對AI持支持態度？
A：除索德伯格外，詹姆斯·卡梅隆表示有興趣探索AI應用，同時加入了StabilityAI董事會；本·阿弗萊克通過初創公司直接投資AI；達倫·阿羅諾夫斯基為AI生成網絡劇背書；桑德拉·布洛克和瑞茜·威瑟斯彭則公開發言支持擁抱AI。道格·李曼也正在拍攝一部使用AI生成場景和燈光的新電影。
Q3：AI進入電影行業最大的風險是什么？
A：文章指出，最大的風險并非頂級導演會濫用AI，而是中低端影片的整體質量將被進一步拉低。有鑒賞力的觀眾將越來越依賴少數堅守品質的頂尖創作者，而大眾則可能逐漸習慣并接受低質量內容。AI的引入更像是企業降本裁員的工具，而非真正實現電影創作民主化的手段。
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