春天，我們跟音樂在一起——《音樂可以懂》沙龍側記

來源：市場資訊

（來源：鷺燕醫藥）

音樂有很多種表達方式，也傳遞了很多不同的意義，而所有的音樂合在一起，就構成了一個比我們所有人的一生經歷都要豐富的世界——摘自《人人都該懂的古典音樂》

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這段話讀來讓人向往。可真要走進這個世界，很多人卻發現門是關著的。

我們喜歡音樂，知道它很豐富。但我們又敬畏音樂，覺得它很高冷。我們離音樂很遠，因為我們經常聽不懂。

而方翊老師，廈門愛樂樂團的團長，偏偏說“音樂可以懂”。由此，一場以“音樂可以懂”為主題的講座，在春天里拉開了序幕。

什么是音樂

我們今天討論的“音樂”，先做一個界定——聚焦在古典音樂。

方老師開場便拋出一個有意思的觀點：把classical music翻譯成“古典音樂”，“古典”二字易讓初學者產生時間上的距離感，實際上它更接近Classics的本意——即“經典音樂”：經過時間的沉淀和篩選，留下來的經典之作。所以今天講的所有內容，都圍繞經典音樂展開——不是流行音樂，不是民間音樂，是那些經得起反復聆聽和推敲的作品。

音樂為什么難懂

方老師講了一個有趣的例子。有人說音樂不需要懂，去感受就好了。這句話像一劑強心針，讓無數愛好者滿懷熱情地走進音樂廳——結果發現，還是聽不懂。

這就好比喝葡萄酒。人家說“管它什么莊園什么年份，你覺得好喝就行”。問題是，如果我就是喝不出好喝，甚至不覺得好喝，又該怎么辦？大部分人聽古典音樂正是如此：我聽了，我真的聽了，可我也真沒聽出什么名堂。

問題出在哪兒？

方老師指出，經典音樂有它獨特的構成方式，概括起來有四個特點：

第一，重形式與象征，輕直接感官。它不追求瞬間的聽覺快感，而是通過結構的張力、和聲的明暗來傳遞意味。

第二，重人物內心與抽象，輕情節。它很少講一個有頭有尾的故事，更多是在描摹情緒的形狀、思想的起伏。

第三，重創作者導向的審美解碼。理解作品，需要聽眾主動去靠近創作者的意圖，而不是等著音樂來迎合自己。

第四，依賴顯性且成文的審美標準。它有一套積累了幾百年的評價體系——主題如何發展、結構如何平衡，這些都有章可循。

這四個特點疊加在一起，意味著欣賞經典音樂是一個審美付出的過程。至少在最初階段，它并不是一個純粹放松的享受。

“要享受，直接聽流行歌曲去。”方老師笑著說。

音樂可以懂

但“懂”音樂，不等于用語言、用故事、用標題去翻譯音樂。“懂”不是懂“故事”，而是懂“語言”，即：音樂自身的邏輯、結構和情緒起伏。他舉了幾個例子。貝多芬的《月光奏鳴曲》，其實和月光沒什么關系——那是出版商的營銷手段，貝多芬本人壓根沒這么命名。至于《命運交響曲》，與其糾纏于“命運在敲門”的畫面，不如去關注那個“邦邦邦，邦——”的動機如何在整首曲子中演變和發展。

方老師給出的方法聽起來簡單，做起來卻需要耐心。

第一，大量聽，反復聽。放棄對文字解讀的依賴，讓聲音直接作用于耳朵。古典音樂轉瞬即逝，破解之道就是像學一門語言一樣，通過幾十上百遍的聆聽，讓旋律長進身體里。

第二，專注地聽。去捕捉細節，去跟蹤樂思的發展。

第三，全身心、沉浸式地聽，去現場，被聲音包裹；學一門樂器，和音樂建立物理的連接。

這不是什么秘傳心法。門檻的跨越，靠的主要就是反復聆聽的耐心和意愿。方老師強調，音樂教育的目標不應該是培養音樂家，而是培養愿意花時間去聽、有能力從中獲得樂趣的有準備的聽眾。

潤物細無聲：泡菜理論

說到兒童音樂教育，方老師提了一個形象的比喻：“泡菜理論”——泡在什么湯里，就是什么味道。

與其逼著孩子練琴，不如讓好音樂成為家里的背景聲。每天早上起床放一段巴赫，比報十個興趣班都管用。孩子不需要正襟危坐地“學”，他只要泡在這個聲音里，感知就會自己生長。

他特別指出一個關鍵區分：對于成人，“懂”需要理性的跨越；但對于孩子，感性的“浸潤”是理性“理解”的先遣隊。先有耳朵的熟悉，后有大腦的共鳴。

最后，方老師回溯到古希臘的哲人傳統：在古典教育體系中，音樂與數學、天文、哲學并列，是訓練心智、通往更高認知的必經之路。他援引約翰·亞當斯（John Adams）的一句話，把幾代人的使命說得格外清楚：“我必須研究政治與戰爭，是為了我的兒子們能研究數學與哲學；而我的兒子們研究數學與哲學，是為了他們的孩子有權研究繪畫、詩歌與音樂。”柏拉圖則說得更凝練：音樂教育的最后目的在于“達到對美的愛”。

在一個日益技術化的時代，藝術或許是讓我們與人性本質保持連接的最佳路徑。AI可以生成代碼和文本，但它無法代替一個人通過音樂去感知世界、認識自我。人類未來的核心競爭力是什么？是好奇心，是求真，是審美的能力。音樂中蘊含的秩序與和諧，不僅是社會發展的終極目標，在技術消解人性的今天，音樂更是我們保持“人”之特質的防線。

導賞實踐

有了這些認知墊底，真正的導賞開始了。

大屏幕上投出了一張交響樂團的全景圖。弦樂、木管、銅管、打擊樂，幾十件樂器依次排開，光是認全名字就是一門功課。很多聽眾小聲嘀咕：聽了這么多年音樂，大半樂器居然叫不出名。小朋友們倒是不怯場，搶著舉手辨認，氣氛一下就熱了。

接著，方老師以貝多芬《第五交響曲》做示范。他讓大家先忘掉“命運在敲門”的故事，只盯住開頭那四個音符——“邦邦邦，邦——”。這個簡單的動機像一顆種子，在四個樂章里不斷生長：有時壓低聲音藏在弦樂里竊竊私語，有時翻轉身形變成抒情的變奏，到最后樂章，它已經長成了勝利的號角。原來那四個音符不是只會“砸門”，它會變形，會追問，會吶喊。

然后是巴赫升c小調賦格（BWV 849）。大屏幕上，樂譜配上跳動的色塊，讓抽象的復調變得可見。巴洛克時期的復調音樂，要求耳朵同時追蹤好幾條各自獨立的旋律線，像聽幾個人同時說話，卻誰也不亂。很多聽眾第一次看清了巴赫在織什么——不是一堆線條，是一張精密的大網。

接下來是浪漫主義的溫柔時刻。方老師帶大家欣賞了比才歌劇《卡門》里的《哈巴涅拉舞曲》和《斗牛士之歌》。這些旋律耳熟能詳，經他一解說，理解又深了一層。有個冷知識讓大家格外興奮：《卡門》第二組曲里的《換崗進行曲》，比才特意安排小號在舞臺之外奏響——樂手不在樂隊里，聲音從遠處傳來。這個“不按常理出牌”的設計，很多人都不知道。為什么要這樣呢？小編給你留個懸念，歡迎在評論區留言。

最后，方老師放了一首很“奇怪”的作品：美國作曲家艾夫斯的《未回答的問題》。這首曲子聽起來有點“難聽”，有點怪異，聽眾反應卻極其熱烈。

方老師解讀：這首作品用聲音搭建了一個哲學場景。弦樂組始終安靜地奏著G大調和聲，代表沉默的宇宙背景。獨奏小號反復吹奏那串音符——那是人類對存在意義的“永恒追問”。木管四重奏則代表試圖回答的努力，但他們的聲音一次比一次焦躁、混亂，最后變成嘲諷，徹底放棄。七次追問，七次沉默。人類不懈呼喊，世界不作回應。用加繆的話說，這種對峙正是“荒謬”的誕生之地。而用音樂來呈現這種終極追問，正是經典藝術獨有的能力。

方老師想通過這首作品說明一個補充性的道理：經典音樂的世界很廣闊，不同類型的作品有不同的聽法。像貝多芬、巴赫那樣的純器樂作品，最好不要用故事和標題去框死它，直接讓聲音本身說話。但到了近現代，像艾夫斯這樣把哲學命題直接寫入音符的作品，了解一點創作背景，反而能幫我們更快地走進那個世界。不是“所有的作品都排斥背景”，而是要知道什么時候該拋開故事，什么時候可以借助知識。

通過這一系列導賞，大家發現，“懂”與“不懂”之間，有時只隔著一層窗戶紙。

提問比想象熱烈

散場比計劃推遲

講座原定時間早已過去，但現場依然座無虛席。

音樂療愈，是良藥還是毒藥？

方老師的回答很干脆：音樂本身沒有副作用，但選錯了音樂，確實可能讓人更煩躁。關鍵在于——你有選擇權。聽音樂不是吃藥，不必硬吞。覺得不舒服，換一首就好。療愈的前提，是尊重自己的感受。

零基礎家庭，怎么給孩子音樂啟蒙？

方老師笑了：不用教，播放就行。每天固定時間，把古典音樂當成家里的背景聲，像開燈一樣自然。孩子不需要正襟危坐地“學”，他只要泡在這個聲音里，感知就會自己長出來。

非洲部落的鼓聲，怎么看待它的價值？

方老師回應：不同類型的音樂滿足不同的需求，沒有必要放在同一個標尺上比高下。部落鼓聲在凝聚社群、傳遞情緒方面有其不可替代的功能，而經典音樂在形式結構的復雜度與思想表達的縱深上達到了另一種高度。兩者不是誰取代誰的關系。對我們來說，去探索經典音樂這種更復雜的形式，不是一種義務，而是一種選擇——一種拓展自己感知邊界的選擇。

一位母親的遺憾

最后一位母親的發言，讓全場安靜了下來。

她說自己最大的遺憾，不是孩子沒學成音樂，而是當年太輕易就替孩子做了“放棄”的決定。孩子四歲時說不想學了，她心想“不喜歡就算了”，于是鋼琴落灰，課也停了。現在回頭看，她意識到：四歲的孩子哪分得清“不喜歡”和“暫時受挫”？大人沒給夠耐心，孩子就失去了一個可能。她說：“不是孩子沒天賦，是我當年太早認輸。”

她頓了頓，又說：“這樣的課，應該讓更多老百姓聽到，讓更多孩子聽到。”

臺下響起了掌聲。方老師點了點頭，沒有多說什么。有些道理，聽眾自己已經聽懂了。

這個下午，很多人重新鼓起了去聽經典音樂的勇氣，也終于明白：原來經典音樂不是用來仰望的，是用來生活的。

春天來了，萬物都在生長。而我們，在這個春天，跟音樂在一起。

愿它陪你很久。

本文作者：鷺燕讀書會會長 張珺瑛

精彩花絮

觀眾感悟

徐瑋：對于聽眾、觀眾、讀者等群體，一切娛樂形式、藝術表達，只要不是其思想內核違反普世價值，只存在喜歡與否，沒有高下之分，畢竟是“人民群眾喜聞樂見”。古典音樂之所以高級，經典之所以成為經典，可能是因為它要求你作為一個獨立的、有智力尊嚴的人，主動去參與一次復雜的思考，成為一個高級的人。

向陽：音樂本身其實并不自帶情緒，就像“1+1=2”那樣客觀、冷靜。音符反復組合、排列，構成了旋律，但個人覺得真正賦予這些旋律靈魂的，還是音樂家的情緒。音樂歸根結底，是讓人聽著舒服就好，用心去感受那一刻的寧靜或澎湃。

小霞：所謂“感官覺醒”，是用天真的眼睛和耳朵去聆聽，是古典音樂真正的“0 門檻入門”，音樂從來不是“懂了才能聽”，而是先浸潤、先感受，聽懂是自然而然的結果。音樂是孩子精神世界的養分，懂音樂的孩子，天然擁有了疏解壓力、對抗困境的力量。孩子是否能與音樂相伴，很大程度上取決于家庭的引導與環境的浸潤。

陳抒：鑒賞古典音樂沒有竅門，需要常常聽、常常去欣賞。每首音樂的鑒賞方式是不同的，這里面學問很深，而且真正去聽音樂會的人也很稀少。但這不妨礙我們每天在空閑的時候打開音樂軟件，多聽、多欣賞，讓音樂帶來療愈、帶來健康。

陳嬪?：去之前我一直覺得，對我們普通人門外漢而言，古典音樂只有自己認為的好聽和不好聽。可聽完方團長的專業講解才明白，古典音樂包含旋律、和聲、樂器編排等一整套創作，每一段好聽的樂章，都是精心設計出來的。它表達的是喜怒哀樂、希望、掙扎、寧靜，這些情感從古至今都一樣，所以幾代人聽都有共鳴。開心時聽更開心，焦慮時聽能更平靜，人在任何境遇里都能從中找到慰藉。

指導單位：湖里區工業園區直屬黨委

聯合主辦：中共廈門大學附屬心血管病醫院委員會、中共鷺燕醫藥股份有限公司總支部委員會、中共中國人民人壽保險股份有限公司廈門市分公司委員會

聯合承辦：共青團廈門大學附屬心血管病醫院委員會、鷺燕讀書會

藝術支持：廈門愛樂樂團

共建參與：國貿集團、中國移動、浙江商會、南昌商會、湖北商會、三明商會、僑商聯合會、湖里區委黨校、創新園黨群服務中心等20余家單位代表