僅靠票房吃不飽！中國電影，未來少一半？

張書樂 人民網、人民郵電報專欄作者

票房只是開局，

衍生才能很潤。

一部老電影的臺詞，

或許能解開國產電影的困局。

過去，一部電影的商業生命周期往往止步于院線下映，其價值被局限在短短幾十天的放映窗口期內。

而近兩年，隨著市場進入低迷期，行業開始重新思考：在票房之外，電影還能扮演怎樣的新角色？

媒體報道，4月17日，在北京國際電影節產業論壇上，光線傳媒董事長王長田表示：僅靠票房吃不飽了！

“我們以前都在賭票房，票房就能養活一個公司，現在僅靠票房吃不飽了。”王長田在論壇上直言。

他表示，每年大約400、500億元的國產電影票房中，電影公司能夠分到的比例不足一半，未來希望能拿到一半，即便如此，也就是能拿到200億元，但現階段電影行業投入至少在300億元，這也意味著電影行業在投資上最少虧損100億元，而且該狀況持續了多年。

王長田認為，未來電影的數量將會減少，估計將從800-900部減少一半。

如此悲觀的話題之下，未來電影行業，怎么活？

對此，華夏時報記者于玉金和書樂進行了一番交流，本猴以為：

票房只是開局，衍生才能很潤。

IP衍生品是影視行業的一座重要“金礦”，但前提是要有持續爆款來驅動，需要不斷刷新話題來引爆受眾需求。

一旦爆款電影出現“青黃不接”，IP的影響力就會減弱，進而影響衍生品的銷售。這是一個相輔相成的過程，而非彼此獨立。

不得不說，目前，國內影視衍生品還很初級，主要是一些手辦、玩偶、抱枕、海報或鐵皮徽章。

此外還有一些和新消費品牌進行的聯名，表面上和國外的并無太多不同。

但國內影視IP衍生基本很難和影視同步，往往等影視爆火后，才跟風推出，如此一來，衍生品出來后，影視熱度已經過去。

現在要達成跨產業協同，“同步”是一個必要的前置條件。

在操作層面，由于影視IP的熱度難以預期，最佳選擇是在大熱后的續集，進行同步衍生，如同《哪吒2》那樣，在多個類型中同步上市，形成價值疊加。

同時，影視動漫要和文旅產業結合，就不能是走馬觀花式的傳統游覽，而是應該沉浸式的讓游客玩起來，成為劇中人、戲中人。

尤其是針對年輕人，既可以用“跟著團長打縣城”這樣的群體性參演，也可以有全城劇本殺、全景區劇本殺式的第一人稱視角。

如此沉浸，才會有一種探索感、獵奇感和獲得感，才會在探索中，通過自己喜聞樂見的影視動漫，去進一步加深對當地文化的理解。

此外，游戲影視中對當地文化、景點的應用，也應該跳出“背景板”的設定，而類似《刺客信條》《達芬奇密碼》一樣，成為劇情的關鍵要素，讓其更好的被受眾所認知。

但也不能急功冒進。

與好萊塢的迪士尼、環球影業相比，國內的影視公司布局線下實景樂園，鮮有成功案例，尤其是華誼兄弟在特色小鎮上的敗局，更加讓人驚醒。

表面上看，學習迪士尼、環球，將IP實景化、谷子化，成為超強衍生鏈條，實現影視和周邊的營收比例達成3:7的理想狀態，一直是國內影視公司特別迫切的最終幻想。

實景樂園顯然較之授權谷子，更具有長期性盈收潛力。

然而，實景樂園需要超級IP驅動，這恰恰是國產影視所欠缺的。

國內影視IP短期熱度、中期退燒、長期無熱的狀態，讓需要一定時間搭建的實景樂園在出現后就面臨IP“失溫”的狀態，加上體驗過于趨同，沒有沉浸感，只是一個片場重現，也讓整體缺少吸引力。

當下最佳的解決辦法就是和游戲結合，進入游戲中去重溫電影，但這只是聯名手段。

同步，要和谷子結合，通過手辦、卡牌、玩偶和更多中國制造的新型潮玩去打開市場，形成更持久的陪伴。

此處，不能只是玩具，而是要變成生活必需品，比如文具、小家電、冰箱（不是冰箱貼）……

此外，就是和取景地或相關景點結合，把影視重現于景區，用互動娛樂的方式，讓游客過一把“票友”癮……

此前，萬歲山武俠城已經展示過效果了，這條路可行，且“錢途”光明。

如此衍生，票房賺的那點錢也就是開胃菜而已了。

只是，不要自己下場去衍生，專業領域交給專業人士去辦，自己拍好電影、談好授權即可。

畢竟，對于電影人來說：打牌你不行，打仗我不行，中國電影的未來就要在座一起上了。