3000元拍爆款劇，霸總看了也害怕

AI短劇的風口，正以超乎想象的速度席卷內容行業。

3月初，一部名為《霍去病》的AI短劇意外走紅，“3000元成本、5天產出80集”的話題更是沖上熱搜，將AI短劇行業推至輿論中心。

作為《霍去病》的導演，楊涵涵告訴南風窗，網傳的“5億播放量”并不嚴謹。雖然其中的一些數據連她本人都感到荒謬，但不可否認的是，這種言論的廣泛傳播確實反映了人們對AI短劇行業的一些焦慮和期待。僅楊涵涵在單個社交平臺發布的《霍去病》短片，也有30多萬的播放量，且受到大量媒體轉發、討論。

楊涵涵在朋友圈發布澄清說明

與此同時到來的，是短劇行業的“地震”。3月初，紅果短劇批量暫停真人項目，一些頭部演員片酬遭到腰斬，AI取代真人的聲音在網絡彌漫，“一人一天一部劇”時代降臨。

行業機構預測，2026年，AI動漫短劇（包含AI仿真人短劇），用戶規模將從2025年的約1.2億增長至2.8億，市場規模有望達到240億元。人們對于AI影視的設想在以一種積極的方式展開——楊涵涵用AI生成第一個視頻作品時就覺得：這是影視的未來。

就這些討論，南風窗采訪了楊涵涵團隊及一批趕在AI短劇風口的創作者，來探究AI降臨之下，短劇行業如何變天。

《霍去病》意外走紅

接受南風窗采訪當天，凌晨4點多，楊涵涵還在群里回復信息。我以為她還沒睡，后來她告訴我，實際上她已經一覺醒來。因為早上平臺的算力會更快，不用去跟大家排隊，她把上班時間提前到了上午5點。她坦言，自己沒有休息時間，7×24小時都在工作。

短劇行業“卷”，做AI短劇更是如此。一些AI漫劇公司為了避開算力高峰，把工作時間調整到了凌晨。

AI高效率成了一種行業共識，甚至是行業基因，由此，《霍去病》的敘事表達也處于一種快節奏當中。

最開始接觸AI短劇時，楊涵涵一直在思考：什么樣的內容才能展現AI的優勢，能夠做出電影級的效果？

如今楊涵涵的視頻賬號上，保留了不少她用AI來“練手”生成的小短片。她認為，AI很適合做一些宏大的場面——那些實拍需要大制作、大團隊、大成本的東西。由此，她想到了戰爭，想到千軍萬馬，想到了中國歷史故事里那些保家衛國的英雄人物。

@楊涵涵AIGC賬號截圖

《霍去病》的創意從誕生的一刻起，AI就深度參與其中了。最開始，楊涵涵讓AI選出了30個題目，羅列了從古至今的一些英雄，其中包括辛棄疾、岳飛、花木蘭等。最終，她選擇了霍去病——她喜歡這個角色。

2000多年前，當時只有20多歲的霍去病，帶著一支輕騎深入漠北，戰勝匈奴，成為傳奇的千年武將。這種“匈奴未滅，何以家為”的愛國情懷打動了她。

《霍去病》最開始的體量并不大，僅有4分30秒和6分鐘兩個版本，很難詳細講述霍去病的整個人生。制作時，楊涵涵做了一些取舍，整部片子就主要包括匈奴來犯、漢武帝派兵、霍去病領命、深入漠北、打擊匈奴、狼居胥山祭天幾個小段落。

劇情很簡單，讓大家較為關注的是《霍去病》畫面的完成度。楊涵涵在接受采訪時曾說，如果是以前的AI，無法精準控制希區柯克變焦、倫勃朗光、丁達爾效應以及鏡頭前的真實光暈，但《霍去病》做到了。

從傳統影視行業轉行做AIGC導演不久的瑾諾說，相比市面上的其他AI短劇，《霍去病》的鏡頭確實設計得比較好，節奏也很流暢，人物的表演、動作也比較自然。

不過，關于網傳的“電影級畫面”，一些導演認為是過譽了。AI制作的畫面一直存在一致性的問題。瑾諾覺得，《霍去病》由于視頻稍長，有些地方還是有些“僵硬感”，大場景存在人物、衣服、人數不統一的情況。她坦言，這是現在AI劇面臨的普遍問題，也不太好解決。

另一位從2024年Sora誕生之際就開始關注AI影視的導演林志遠說，現在一些AI短劇里出現了質感不錯的作品，但要跟真正電影的視聽比較，不管是色彩、人物表演、分鏡、音效、音樂配音等等，都還有很大距離。

《霍去病》發布時間是2月3日，瑾諾說，在當時這算比較優秀的片子，但到了年后就顯得不那么出眾了。2月12日字節跳動視頻創作模型Seedance2.0上線以及后續一系列AI軟件的更新，讓AI生成的視頻在表演和一致性上得到了極大飛躍。

AI短劇《霍去病》劇照

《霍去病》走紅后，有人拿著新項目來找楊涵涵談合作，想做一個像《霍去病》一樣的IP。在楊涵涵團隊中負責商務的汪洋告訴南風窗，最近新增的合作方，大多是看中了他們對古裝、民族英雄類題材的制作能力。

作為業內人員，林志遠也表示，以前古裝劇這種千軍萬馬的場面需要大量的人力、物力、財力，但現在非常便宜就能做，這是吸引投資方的關鍵點。

一些影視公司、發行公司、平臺也在跟楊涵涵“攢局”，希望能把《霍去病》真正做成一部80集的劇。她透露，可能很快啟動這個項目，制作費用百萬起步。據媒體報道，AI仿真人短劇制作成本較高，每分鐘價格普遍在千元到萬元之間，精品制作甚至可達每分鐘數萬元。

“技術平權”

一些業內人士向南風窗表示，今年Seedance2.0上線后吸引了很多人轉行AI影視。但在楊涵涵一年前“All in AI”時，團隊還只有4人，賺不到錢，一度要靠她貼錢發工資。

那時，AI短劇在市面上還不多見，也不成熟，跟傳統影視或真人實拍的短劇都有很大的差距。商業需求不多，他們也接不到什么商單。

楊涵涵第一次用AI生成小短劇，是基于改編了蒲松齡《聊齋志異》中的短篇小說《畫皮》。當時，她就覺得“這是影視的未來”。

她從小就喜歡寫小說，內心有一個作家夢。她喜歡寫以歷史為背景的玄幻故事，“不管是天上人間，還是地府，我都喜歡”。2025年12月，她花了一個多月，把自己的小說改成短劇《猝死后我成了地府優化師》在騰訊視頻上線，已有接近百萬的播放量。

AI短劇《猝死后我成了地府優化師》

對她來說，寫小說和做影視都是一種內容輸出，“很多內容我想表達出來”。

她剛接觸AI短劇時，這個行業還很新，方法論不成熟，從前期學習技術，到后來學習如何當導演、如何運鏡、怎么去把故事講好，再到團隊的管理，都需要她慢慢地學習和經營。

如今，他們是一個20人的小團隊了，一個月能承載240分鐘到300分鐘的制作量。如果滿負荷做短劇，可以做2部到3部120分鐘的作品。

楊涵涵以前學的是音樂表演，后來轉行從事電商行業，有一些短視頻和廣告片的拍攝經驗。

2025年，楊涵涵完全是被AI吸引而進入短劇行業。以前她接觸到的短劇都是真人實拍的，相對來說門檻更高，但是AI讓她感受到了非常明顯的一點，就是“技術平權”。任何人只要打開電腦，輸入提示詞，都能當導演，都可以做出自己不錯的片子。她說，正是因為這個時代的到來，她才決定去做AI短劇這件事情。

楊涵涵/受訪者供圖

入行一年，楊涵涵已經可以感受到AI發展之迅速。最開始，AI生成的畫面還只是“小學生水平”，“一眼假”，但現在有很多畫面，“如果你不是專業人士，你甚至不會認為它是AI”。楊涵涵認為，這種“去AI感”是技術迭代最有力的表現。

《霍去病》從前期的選題、腳本，到生成圖片和視頻、音樂音效，AI參與了50%～60%，到剪輯階段才是純人工。楊涵涵說，當時“納米漫劇流水線”平臺正在準備上線，還屬于內測階段，給很多國內的頭部創作者發出了邀請，贈送價值幾千元的積分，供創作者免費使用。

在這個契機下，楊涵涵跟平臺建立了聯系。楊涵涵問對方：“這個平臺的底模是什么？”產品經理告訴她，就是她平常用得最多的可靈、即夢等等，“相當于把所有國內最好的模型全部聚合起來了”。

楊涵涵覺得效果挺好，AI還常常帶給她一些驚喜的表現。比如，平時她生成人物形象，AI可能就只生成一張圖，但是“納米”會生成這個人物的三視圖，再生成他的大頭照，自動做了一些更細分的工作。楊涵涵說：“平常我做兩步的事情，在它（‘納米’）那兒我就只需要做一步。”

楊涵涵在工作室內/受訪者供圖

在她看來，像《霍去病》這種比較大型的古裝場面，相同水準的片子，AI制作的周期可能只需要傳統影視的1/10，而至于制作成本，有時可能還要差上百倍。但如果是像都市言情劇這種本身幾十萬就能實現的，差距可能就會小一些。“因為AI劇的成本、時間以及人力也并非低得那么離譜，如果要求高的話，它也沒有那么便宜。”

目前，AI劇大概占楊涵涵公司業務的50%，一個項目的周期一般是一周或一個月。團隊每月會接10~15個項目，所以時間很緊張。

大多時候，楊涵涵都在承制甲方的項目，主要包括廣告、宣傳片和短劇。

楊涵涵向南風窗介紹，目前AI短劇行業內部的盈利模式主要有幾種：如果是制作單位，可能就賺一個承制費用，或比較少的分賬；如果是擁有發行能力的單位，主要靠的就是廣告收入和用戶充值的收入。

從概率上來說，AI短劇的回報要比實拍高得多——因為測試的成本低了，失敗的成本也低了。“以前拍一部劇幾百萬，現在（這個預算）可以拍10部。這10部放到市場上能成功的概率跟一部能成功的概率完全不一樣。”她說，同行一些不錯的作品，一部劇分賬幾百萬都很常見。

搶著做出“第一部AI電影”

楊涵涵有一個明確的目標，就是制作一部能上院線的AI電影。她希望這個片子的劇本能由自己的團隊制作，能夠傳遞出她認可的價值觀；其次，她希望這個作品能夠達到非常精品的制作程度，接近4K的標準；再者就是盡可能減少AI感。

然而，這并非一件簡單的事——要有編劇去把控每個地方的起承轉合、劇情銜接；導演再把所有的分鏡推進；抽卡師前期要一起做好美術的設定風格；把素材庫資源包全部建立好，然后再一張一張地制作，一場一場推進，就像拍戲一樣；最后這些素材還要剪輯、配樂、做音效；有的地方人物要重新對口型；情緒不對的也要重新制作。

AI電影是業內導演共同的“野心”。不過，它離成為現實還有一段距離。

AI影視導演林志遠表示，一方面，目前市面上大量的AI工具生成的視頻只能達到720P或1080P的分辨率，但是真正的院線需要達到2K或4K的標準。雖然有一些工具可以把原來的720P和1080P的畫面“超分”到2K和4K，但效果不太令人滿意。

aigc制作師利用AI生成影視畫面/圖源：@硚口發布

另一方面，AI仿真人還很難非常優質地完成長時間的“表演”，幾分鐘的片段不成問題，但當時間拉長到90分鐘或120分鐘的時候，AI的表演就會“露怯”，“里面有些鏡頭你肯定會覺得假”。

基于以上這兩個主要問題，AI電影目前很難通過技術審查。不過，林志遠預測，達到院線標準的AI電影大概一年內就會出現。他說，現在每個從業者都在搶著做“第一部AI電影”。

身處業內的他更能感知到AI工具的迭代之迅速。“估計Seedance3.0馬上就會出來，視頻模型每隔一兩個月就會有一個全新的版本迭代，每一個版本里還會有一些新的功能，大概一兩個星期就會更新一次。我們國內這么多廠商都在競爭打造自己的模型，并不是只有一家在迭代，大家都在迭代。”

他認為，AI目前主要影響的還是短劇，但在下半年會大量地開始影響中劇和中長劇。

近幾個月來，關于AI未來將取代部分真人演員的聲音此起彼伏。但即便是“All in AI”的楊涵涵也覺得，AI難以實現真正的情感表達。“最直接的就是眼神，演員想把眼神演得很到位都很難。我覺得AI（做出來的）開心、生氣、發怒這些比較外在的表達效果都很好，但它的內心戲不夠。就像有的人‘不怒自威’；有的人不用流淚，但他看到你，你都會覺得他好悲傷，這種東西（是AI沒有的）。”

在楊涵涵看來，當前階段AI還無法完全取代真人表演。“短劇也處于一個轉型的陣痛期，它們可能也需要找到跟AI融合的點。可能有一些畫面用AI做，有一些畫面用真人拍，用‘真人+AI’的方式，雙向互補，雙向奔赴。這可能是短劇行業在面臨的一個變革。”

（文中林志遠為化名）

本文首發于《南風窗》雜志2026年第9期

作者 |金蒲桃

編輯 | 黃茗婷

值班主編 | 張來

排版 | 八斤