五年一度的這場全國性美展，帶你重新認識工筆畫

近年來，中國畫領域寫意畫的缺失，讓很多人將矛頭指向與寫意畫共同構成中國畫重要組成部分的工筆畫，甚至將寫意畫與工筆畫分化成兩大“敵對”陣營。近日亮相上海海派藝術館的第十二屆中國工筆畫作品展（上海巡展），作為五年一度的工筆畫領域最高規格、最大規模全國性美術展覽，給了大眾一個重新認識工筆畫以及中國畫的契機，也由此得以眺望中國傳統繪畫更廣闊的未來。

工筆畫在中國美術史上占據獨特位置。自唐宋院體畫確立其“精謹細膩、以形寫神”的審美范式起，工筆畫便承擔著國家禮制、文人趣味與市民審美的多重表達，成為貫通技藝與思想、連接精英與大眾的重要畫種。中國工筆畫作品展自創辦以來，已成為見證中國工筆畫發展脈絡、引領行業創作方向的重要平臺。由中國美術家協會、中國工筆畫學會聯合主辦的此次展覽，以“工成當代，固本開新”為學術主題，自去年6月于江蘇省美術館與金陵美術館舉辦開幕展，7月于中國美術館舉行巡展啟動之后，開啟跨越十三個省的全國巡展之旅。

此次上海巡展，正是這一巡展線路中的重要一站，共匯聚約200件精品力作，以特邀、傳承、創新、新銳、推薦五大單元系統梳理2021年以來中國工筆畫創作的成果，清晰勾勒出當代中國工筆畫的發展圖景。參展作者中既有陳孟昕、賈廣健、何家英、周京新、徐惠泉等具有代表性的工筆畫家，也有大量36周歲以下的青年創作者，老、中、青三代形成傳承有序的創作梯隊。作品在守正與創新之間展開多維探索，題材涵蓋都市生活、人文情懷、自然生態等多個維度，在“盡精微”的描繪中寄寓“致廣大”的思考，既見傳統功底，亦顯時代新聲。

此次展覽不乏“國展”風宏大題材主題性創作，但更有一批作品因突破傳統、個性表達而引人矚目。例如，徐累的《世界云》乍一看有著傳統山水畫的清雅，實則如地圖般展開，超時空鏈接了全球各地的云與山，甚至給每一座山峰都標識了英文，表達對世界和平與和諧的向往。表現絲綢之路沿線壁畫修復與保護工作的《絲路丹青?代代相傳》，由張見、劉瑤等合作完成，畫面有別于傳統工筆畫而使用了礦物顏料，采用壁畫創作技法，并在左側配以壁畫泥板做不規則裝裱，給觀者帶來石窟壁畫的直觀感受。蘇茹婭以《翼》聚焦的少數民族人物形象，從皮影、青銅紋樣等傳統中汲取靈感，又用中國畫語言表現出西畫常見的靜物質地及光影變化。

“不能將當今寫意畫的沒落與工筆畫的興盛直接掛鉤，工筆畫不是寫意精神的對立面。”中國工筆畫學會秘書長王牧羽告訴記者。他指出，工筆畫是當代中國畫中最活躍的類別，全國美展三分之二的中國畫是工筆畫。同時，工筆畫也是中國畫中傳承最早的類別，代表唐宋最高繪畫成就的就是工筆畫。借這個展覽，他認為人們或許可以重新認識工筆畫。

陳孟昕《帶月荷鋤歸》

趙方方、趙梓西《在懷疑中批判》

“工筆畫的底層邏輯其實還是寫意精神。”王牧羽說，這指的是創作過程中形態把握時的主觀性、空間塑造時的意象表達等，不直接呈現事物本來的樣子，一筆一畫都有自己的文化理解。毛冬華也向記者提到：“工筆畫不是畫照片。雖然它通常用筆細密、造型準確、渲染工致，但同樣講究氣韻生動，凝結著藝術家的情感表達。”在人工智能技術快速滲透圖像生成與視覺創作的今天，業內呼喚工筆畫能夠堅持以手繪的“工致”精神與人文溫度回應時代。

此次展覽將免費向公眾開放至5月14日。展期內，多場直播將以專家學術對話的形式展開，帶領大眾重新認識工筆畫。