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“致廣大,盡精微”出自《中庸》,卻經徐悲鴻的倡導在美術圈得到推廣與普及,影響廣泛,北京的黃胄、周思聰、姚有多,嶺南的林墉、楊之光,浙江的周昌谷、李震堅,上海的華三川、華其敏父子,以及西北的劉文西等眾多畫家遵循其法,創作出一大批“傳得開,留得下”的鴻篇巨制,為近代畫壇做出杰出貢獻,后來,隨著“八五文藝思潮”的影響,繪畫開始向“大、新、鮮”,“怪、絕、艷”發展,“盡精微”太費勁、太費神了、太不見效率了,漸漸被選擇性忽略了,雖然“大”似若有所保留,但多是大而無質,大而無當,以至于炒作、吹捧走向畫壇的舞臺中央,留下諸多弊病,導致收藏家、書畫愛好者都不知道什么是“好畫”,什么是“孬”畫,即便書畫家也都懵了,更不要說普通大眾了,幾乎所有的人都跟著名頭跑,跟著職務追,亂象叢生。
當代畫壇幾乎再也看不到致廣大,又盡精微了,這讓以評論家自居的筆者常常感到失落,眾多老、中、青評論家也都常常表現出失落的情緒。
吳學才讓以“請江湖為正經書畫家讓路”為己任的筆者驚喜,又欣慰,驚喜的是吳學才還有一份靜心堅守“極優”,欣慰的是吳學才還保留一份初心繼承“垂絕”,并添之、改之。正是因為有一份靜心,吳學才還干著別人眼中“出力不討巧”的事,也正是保留了一份初心,吳學才為浮躁的當代畫壇注入清流。
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吳學才繪畫作品《麗人行》
吳學才,1940年生,五歲入私熟讀書習字,中學時師從張大千弟子上海著名山水畫家伏文彥學習中國畫,后拜中國美院院長著名油畫家肖鋒、上海著名中國人物畫家韓敏為師學習人物畫。著有“古代人物畫創作技法”一書,並出版多本畫集畫冊,當時電視臺紀實頻道曾三次專題採訪報導。1993年中畢商務印刷有限公司出版其《中國人物畫作品年歷》贈送給有關單位。吳學才曾任閔行書畫院副院長,現為上海美協會員,閔行書畫院藝術顧問。耄耋之年,依然筆耕不輟,依然充滿活力。
吳學才的繪畫題材眾多,技法多樣。在題材方面,有古圣先賢、有歷史典故、有溫婉仕女;在技法方面,有筆墨渾成的寫意、有精工細微的工筆;在形式方面,有鴻篇巨制、有整紙品堂、有盈尺小品……。《金陵十二釵》《麗人行》,微妙的色彩,神形兼備的人物,筆者想到了張萱、周昉;《魏王觀滄海》,酣暢的筆墨,洗練的造型,筆者想到了梁楷、法常;《竹林七賢》《古之學者必有師》,扶疏交映的松竹,各得其所的風度,筆者想到了戴進、張路;翩若驚鴻、楚楚動人的《古代仕女》系列,筆者想到了改琦、費丹旭。吳學才的作品常常激發出筆者的聯想,但吳學才的作品并非源于臨摹,而基于所學所悟,源于所寵所養,發于所觀所覽的現代表達,質沿了古意,藝變了今情,承載著己心,當隨著時代。
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吳學才繪畫作品《魏王觀滄海》
透過吳學才的作品,可以看到很多精彩之處,比如他對色彩的表現、對造型的把控、對光影的運用等等,而最顯高明的則是“寫實和寫意”的結合,這種結合也最顯其特、最顯其質。
嚴謹的寫實講究精微的形、光、色、線,注重點、線、面的微妙關系,絕非搞制作、畫照片,而有形失韻,有貌失神,更非胡涂亂抹就能做到精致、矯揉造作就能做到微妙,而是,依仗著扎實的造型、憑借著嫻熟的色彩、借助著高超的技法去塑造形態,進而呈現出惟妙惟肖的藝術姿貌。而“寫意”乃情感之作,要求一切表現手法都在情感中生發、要求一切表現元素都隨著心性而表達。當筆墨、色彩、造型與情感相融,當形式、題材、氣韻與心性神遇,藝術形象則以形寫神,神形兼備,以神寫形,悟對神通,畫面既有應會感神的韻味,又有著遷想妙得的空間。
比如《魏王觀滄海》《竹林七賢》《古之學者必有師》等等作品,筆墨酣暢,造型生動,形、光、色、線在情感中飛動,點、線、面在意趣中各得其妙。再比如《金陵十二釵》《麗人行》《古代仕女》等等作品,敷彩潤澤,用色明快,落筆得其神理,寫照妙取神形,人物絲發之間,眉睫畢現,意態迥出,神形、姿貌、意態,雖在楮素之中,卻盼來顰笑,惟妙惟肖,咄咄逼真。這豈是畫照片者可比,又豈是逸筆草草可為,實乃表現力與繪畫性的結合、寫實性與寫意性的輝映,彰顯著扎實的造型能力,也彰顯著“寫照傳神”“妙造其極”的表現技巧。
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吳學才繪畫作品《竹林七賢》
看吳學才畫,使人心底溫潤,想必,吳學才畫畫時,心情也是溫潤的。事實上,藝術的本質就是為了給人以美的享受,而美則源于心靈生發于筆觸。唯有“愛之心”,才有“情之切”,也才能以可觀可感發現美,才能以繪畫的形式創造美。可是,總有很多畫家一味崇尚時尚,而冷漠傳統,一味追求新鮮,而數典忘祖,其作品都像高級的外套,華貴而顯矯揉,看似很有姿態,卻讓人生厭,而吳學才的繪畫,不管是古圣先賢,還是歷史經典,亦還是嫻靜仕女,一切表現題材都由內而外地散發著質樸之美、含蓄之美、內斂之美,筆墨能老辣但不張揚、能恣肆但不荒率、能酣暢但不浮躁;色彩雖然不是三礬九染,但清新處很微妙、淡雅處很高級、濃重處很莊重;人物洗練之處很嚴謹、疏朗之處很概括、自由之處很灑脫,凸顯著扎實的造型基礎,彰顯著嫻熟的藝術表現力。顯然,這是吳學才幾十年始終恪守主流正脈的升華。
幾十年以來,吳學才除了秉持嚴謹的、扎實的繪畫技法的訓練,他還以傳統文化為審美依托,通過對傳統審美共性的舍取和提煉,抽離出共性之美,又在共性之美中進行探索、轉化、深加工,以此抒情達意,表現于繪畫。當自己之情、自己之意在共性中漸變、漸進、漸悟,傳統技法、傳統文化、傳統故事等傳統元素也就成了吳學才的創作源泉、成了他的精神食糧,于是,吳學才如常年饑餓的人一樣,渴慕、追尋,漸漸生發于表現形式。由于吳學才的藝術形式于自己、于大眾都基于共有的審美體驗,他的藝術形式也就容易觸動觀者的內心、容易引起共鳴。
幾十年以來,吳學才畫畫,畫的是一份堅守,是對自己的堅守,也是對藝術的堅守。對于一輩子只喜歡一件事的人而言,堅守就是生活的意義、就是人生的意義。正基于此,吳學才總是希望把自己堅守的部分做到極致,做得徹底,為此,他不計成本,不顧得失,一往直前。
幾十年以來,筆墨、色彩、造型,吳學才意悠情悅,心寧世和。幾十年以來,吳學才畫著心性情感、畫著藝術人生,他沒有愧對自己,更沒有愧對藝術。
(桑干)
作品欣賞
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