《聲起地平線》：以樂為媒，繪就流動的“聲音絲路”

近日，由國家廣播電視總局指導、湖南廣電打造的絲路文化交流與音樂唱演節目《聲起地平線》在湖南衛視、芒果TV及哈薩克斯坦國家電視臺播出。首播即拿下中國視聽大數據CVB省級衛視收視第一。亮眼數據的背后，折射出這檔節目對當下主流文化節目創新路徑的探索突破。它以音樂為核心語言，以青年為主體力量，在哈薩克斯坦廣袤的土地上鋪展出一條流動的聲音絲路，不僅打造了跨越地域與文化的視聽盛宴，更在文明交流敘事邏輯、音樂表達方式與國際傳播模式上提供了具有示范價值的實踐樣本。

多元融合，

構建跨界音樂展示空間

音樂類綜藝的核心競爭力，在于遴選機制是否能激活真摯的音樂表達?！堵暺鸬仄骄€》在嘉賓選擇這一基礎問題上，便率先做出了有別于傳統音樂類綜藝的選擇。節目集結來自中國、哈薩克斯坦、吉爾吉斯斯坦、馬來西亞、意大利和塞爾維亞六個國家的八位歌手。他們的專長包括美聲、流行、京劇、民族等多種音樂形態，幾乎覆蓋了人類聲樂藝術的寬廣譜系。

然而，創作者的初心不在于羅列聲音的種類，而更多是要深究這些聲音是如何相遇的。以往涉及其他國家歌手的音樂類綜藝容易陷入兩種套路：要么是不同文化的“拼盤展示”，你唱你的民歌、我唱我的歌劇，彼此禮貌共存卻互不相干；要么是以某一方審美為標準，將其他文化的聲音納入既定的評價體系。而《聲起地平線》另辟蹊徑，創造了一個讓各種音樂語言交融碰撞的場域。中國歌手張曦勻將京劇唱腔融入歌曲，一首《炎黃》讓海外觀眾感受到“炎黃子孫”的文化底氣，這種底氣恰恰來自她不需要將京劇“翻譯”成國際通用音樂語匯人們就能接受和理解的文化自信；吉爾吉斯斯坦歌手努爾喬爾蓬用傳統樂器庫姆孜搭配花腔高音，帶來重新編曲的民族音樂作品《五棵棠棣》，同樣堅持著屬于自己的表達方式。每種聲音都以原初的面貌入場，彼此之間的碰撞與交融，便由此開始。

節目在賽制設計上同樣服務于這一核心邏輯。不同于一般音樂類綜藝競演的淘汰制，《聲起地平線》采用積分制、無淘汰規則，以100位現場星賞團與發起人、見證人共同打分，最終綜合排名前三者獲榮耀之星稱號。這一機制將競演的目的從淘汰他者轉向表達自我、交流情感。演唱者無需為名次向某種更普及或廣泛的審美趣味妥協，從而更能彰顯那種令自身聲音區別于他人的獨特性。更關鍵的是，評判本身被賦予了多元視角。來自美國、哈薩克斯坦、中國等不同文化背景的觀眾攜帶著各自的審美坐標入場，這意味著一首作品的價值，將在多套標準的交叉審視中被立體呈現。從這個角度說，競演成為一種以排名為形式、以音樂生長為實質的創作歷練。賽制與節目的音樂理念高度自洽，為每一種聲音留出充分伸展的空間，也讓觀眾在比較中發現差異的價值，而非在競爭中消費差異的奇觀。

在地采風，

回歸音樂最初生發的現場

如果說多元陣容解決了誰在唱的問題，那么節目在敘事結構上的另一重創新，則回應了一個更根本的追問“音樂究竟從哪里來”?！堵暺鸬仄骄€》創造性地構建了落地競演與在地采風雙線并行的敘事架構，讓音樂不再局限于舞臺空間，而是在現實土壤中生長。

節目跨越圖爾克斯坦、阿克套、阿拉木圖、阿斯塔納四座城市，讓歌手分組深入哈薩克斯坦的不同角落。他們不做走馬觀花的旅行者，而是扎進村落、遺址乃至“一帶一路”合作項目現場，與當地人真實交流，讓所見所感滲入創作肌理。在哈薩克民俗村，拉丹珠與雷佳喝著馬奶子，唱起藏族祝酒歌。兩種古老的飲酒文化在同一空間相遇，音樂成為無需翻譯的連接媒介。在向日葵田里，眾人圍坐，彈起吉他。承包這片向日葵田的中國小伙趙峰，唱起了為遠方女友寫下的《送給遠方的你》，塞爾維亞歌手王子聽懂了那份異地深情，也隨之唱起自己創作的第一首情歌。沒有排練，沒有編排，音樂就這樣成為情感在特定時刻、特定情境下的自然流露。

節目最終將每次采風經歷化作在地競演的靈感來源和創作寶庫，讓觀眾跟隨鏡頭看到音樂如何在生活的觸動中萌芽，如何在人與人的交流中成形，如何在具體的情感節點上找到自己的旋律。中國歌手蔡程昱站在奧特拉爾古城遺址前，眼前的斷壁殘垣與記憶中山西古城的輪廓悄然重疊。兩座相隔千里、分屬不同文明的古城，在同一種關于興衰與變遷的人類情感中彼此呼應。于是，東方古城的歷史回響在《天涯故人夢》的歌聲中得以延續。馬來西亞歌手李佩玲則被一群千里迢迢來到哈薩克斯坦創業、工作的中國人深深打動。他們漂泊異鄉，卻將對故土的深情融進了每一個平凡的日子、每一句平實的表達。李佩玲將這份凝聚在異鄉人眼眶里的鄉愁化作歌聲，用一曲《MAMA媽媽》唱出了游子心底那個無論走多遠都無法割舍的來處。這兩種情感體驗，一個指向歷史縱深，一個落腳于當下人情，看似路徑迥異，卻共同揭示了關于音樂創作的樸素真相，即最有生命力的歌聲，不是憑空構建的，而是從真實的相遇與觸動中被“喚醒”的。

“之間”地帶，

構建文明交流新空間

《聲起地平線》最具戰略眼光的判斷，在于它為整個節目選擇了一個極具象征意義的敘事坐標——地平線。地平線不屬于任何國家，不歸屬于任何文化，它是“之間”的地帶，是目光交匯、相遇得以發生的邊界。將節目置于這一坐標，本身就預設了一種區別于傳統國際文化交流的對話想象，那就是我們共同站在這里，看向遠方。

這種“之間”性并非抽象的理念宣示，而是在節目的每一個層面都有具體而生動的落地。在地理維度上，哈薩克斯坦本身就是歐亞大陸的文明十字路口，是古絲綢之路的歷史樞紐，也是今天共建“一帶一路”的重要節點。選擇在此錄制，意味著節目主動進入了一個文化交匯的中間地帶，而非將某一方文化預設為絕對中心。在里海邊，張曦勻與李佩玲不約而同地唱起《那些花兒》時相視一笑，歌聲隨海風漫散。在大山上，云層忽然散開，陽光傾瀉而下，幾位歌手即興唱起《太陽出來喜洋洋》與《我的太陽》，高亢的歌聲在天空下交織回蕩。沒有導演的指令，沒有預先的設計，那一刻，語言、國籍乃至所有的文化邊界都悄然隱退，留下的只是人與人之間最樸素的共鳴。這種“突然同頻”本身，就是文明對話的理想狀態。

節目還在制作機制層面進行探索，打破了以往中國投資、海外播出的單向路徑，嘗試海外投資與中國制作深度結合、全球共享的聯合創制機制。從制作關系上確立平等原則，讓“共同出發”成為生產方式本身，創作的話語權從一開始就由多方共同持有，每一個參與方的文化視角都能在內容生產中獲得真實的表達空間。節目所傳遞的文明對話理念便獲得了更加堅實的機制支撐，使其成為貫穿于拍攝、制作、傳播全流程的實踐邏輯。

正是這種內容與機制的雙重互嵌，讓文明對話從節目主題轉化為可感知的日常實踐，也使節目收獲了廣泛而真實的國際共鳴。節目在哈薩克斯坦國家電視臺黃金時段播出，取得2.19%的收視率與18.4%的市場份額，實現了兩國觀眾共享同一文化內容的傳播效果。哈薩克斯坦總統托卡耶夫致賀信，肯定節目對促進兩國友誼的積極意義。這種共鳴并不止于雙邊，吉爾吉斯斯坦、馬來西亞、意大利、塞爾維亞等國駐華使館及相關機構紛紛通過官方渠道推薦節目，YouTube上大量來自不同國家博主觀看反應視頻，李佩玲的節目片段在馬來西亞獲得百萬級播放量，這些現象共同印證了節目跨文化傳播的真實感染力。

《聲起地平線》的意義，不僅在于完成了一次成功的國際節目合作，更在于為主流媒體服務國家大局、推動文明交流互鑒提供了一套可參照的實踐范式。傳統國際文化交流往往遵循“展示與觀看”的單向模式，即便出發點善意，也難以打破自我與他者之間隱性的隔閡?！堵暺鸬仄骄€》讓觀眾看到一種正在當下生成、屬于所有在場者的共同表達。這一范式的關鍵詞，不是“講述”而是“傾聽”，不是“展示”而是“相遇”，不是“走出去”而是“在一起”。如果我們站在了同一條地平線上，文明之間的對話便成為一種自然發生的相遇，這便是人類命運共同體理念的生動注腳。（作者系中國視協理論評論專委會副秘書長 李蕾）

來源 | 電視藝術

作者 | 李蕾

編輯 | 余童