官方下場，這內娛新頂流被點名了

內娛的造詞能力，總是能精準地踩在觀眾的笑點和痛點上。

最近，又一個新詞火了。

粉底液將軍。

不用懷疑，這不是什么夸人的詞。

它誕生于最近熱播的古偶劇《逐玉》。

張凌赫飾演的男主角謝征，是一個戰功赫赫、殺伐果斷的鐵血將軍。

按照正常人的理解，常年征戰沙場，風吹日曬，刀口舔血。

這人就算不是滿臉滄桑，至少也得有幾分粗礪的硬漢氣質吧？

結果，謝將軍一登場。

好家伙，驚艷四座。

不是被他的氣場震懾，而是被他那張比剝殼雞蛋還要精致、白皙、毫無瑕疵的臉，給閃瞎了眼。

陣前騎馬，搖頭晃腦，緩步前行。

那姿態，不像去打仗的，倒像是去三里屯街拍的。

網友們繃不住了，紛紛下場神評論：

「這是七點鐘的戰場走秀，五點鐘就得起床做妝造吧？」

「建議敵軍直接用水槍，把將軍的粉底液呲掉，不戰而屈人之兵。」

好好的一位「武安侯」，硬生生被群嘲成了「胭脂侯」。

這還沒完。

沒有對比，就沒有傷害。

在這場「粉底液將軍」的全網大賞中，一位老熟人意外翻紅了。

何潤東。

2012年，他在《楚漢傳奇》中飾演項羽。

當年，也有人吐槽他演得有些用力過猛。

但如今，網友們把何潤東版的項羽拉出來，跟現在的「粉底液將軍」們放在一起。

簡直是降維打擊。

那魁梧的身材，那粗糙卻充滿力量感的皮膚，那在泥水和血污中依然燃燒著野心的眼神。

這才是真正的「武將氣質標桿」！

于是，戲劇性的一幕出現了。

張凌赫在熱搜上被嘲出圈，何潤東的社交平臺卻在一夜之間瘋狂漲粉。

觀眾用最樸素的腳投票，表達了對內娛畸形審美的強烈不滿。

如果事情只停留在網友吐槽的層面，那這不過是內娛浩如煙海的爛劇吐槽中，微不足道的一筆。

但接下來發生的事情，讓這部劇徹底升華了。

軍媒「鈞正平」下場了。

文章寫得很嚴肅：

「我國自古崇尚陽剛之氣、血性之美，這是深植于中華民族血脈中的認同。」

「古裝劇里涂脂抹粉的‘將軍’，承載不起塑造陽剛之氣的社會責任。」

此文一出，許多網友點贊。

但誰也沒想到，接下來上演了今年內娛最魔幻的一出喜劇。

張凌赫的粉絲，竟然沖了「鈞正平」的評論區。

各種控評、洗白、甚至陰陽怪氣的言論，瞬間淹沒了官方的評論區。

粉絲們大概以為，這只是又一個可以被他們「做數據」、「控廣場」的營銷號。

直到有路人好心提醒：

「你們知道你們在沖誰嗎？那是解放軍的官方媒體！」

那一刻，空氣大概都凝固了。

飯圈女孩們終于體會到了什么叫「踢到了鋼板」。

于是，一場聲勢浩大的「撤退」開始了。

粉絲們連滾帶爬，火速刪除了各自的評論，生怕跑得慢了被跨省查水表。

這場鬧劇，簡直比《逐玉》的正片還要精彩。

有批評，就有反駁。

《觀察者網》站出來唱了反調。

核心觀點是：

「輿論場應該容得下他，本質上是要容得下不同觀眾的自主審美權。」

「在一個發展完善的社會里，審美不該有單一群體壟斷。」

這話有錯嗎？

審美當然是多元的。

有人喜歡硬漢，有人喜歡花美男；有人喜歡糙漢子，有人喜歡精致boy。

這都沒問題。

但問題是，偷換概念，不能成為爛劇的遮羞布。

你可以拍花美男，你可以拍精致的偶像。

但你不能在一個需要體現戰爭殘酷、需要展現將軍鐵血的特定語境里，強行塞進去一個涂脂抹粉的愛豆！

這不是審美的多元，這是設定的割裂。

你讓林黛玉去倒拔垂楊柳，你讓魯智深去葬花。

然后你跟我說，這是為了追求審美的多元化？

看似各有各的理，這場全民狂歡的吐槽，問題到底出在哪里？

首先，是「圈層妄想癥」惹的禍。

《逐玉》這種劇，本質上是什么？

是古裝偶像劇。

古偶劇，有著一套自己封閉的、高度程式化的工業流水線。

它的核心受眾，就是那些渴望在虛幻世界里嗑糖、看臉、尋找精神慰藉的粉絲和部分年輕觀眾。

在這個小眾的圈子里，邏輯是可以為顏值讓路的。

將軍是可以涂粉底液的，哪怕他在戰場上敷面膜，只要臉好看，粉絲也能閉眼吹出花來。

如果你老老實實地待在你的小眾圈子里，圈地自萌。

大家大路朝天，各走半邊。

平時誰有空去盯著一部網劇里的將軍有沒有涂粉底？

但資本不甘心啊，劇方貪心啊。

他們想要賺錢，想要大爆，想要「破圈」。

于是，他們開始全網營銷。

買熱搜，發通稿，試圖把自己包裝成一部制作精良、家國情懷拉滿的全民爆劇。

硬生生地把劇集推到了普通大眾的面前。

這時候，問題就來了。

大眾的審美標準，和飯圈那套標準，是截然不同的。

普通觀眾看劇，是要看邏輯的，是要看演技的，是要看服化道是否符合常識的。

你拿著一個在溫室里培育出來的、經不起推敲的工業糖精，硬塞進大眾的嘴里。

還非要別人夸你是一道滿漢全席。

這不叫破圈，這叫碰瓷。

你既然想賺大眾的錢，想要全民的關注度，那你就必須接受大眾嚴苛的審視。

德不配位，必有災殃。

劇集質量不過關，卻非要搞越級營銷，收獲滿屏的罵聲，一點都不冤。

其次，是作品質量的拉胯，和粉絲的傲慢。

坦白說，《逐玉》這部劇，除了主角的妝容，其他方面就完美無缺了嗎？

當然不是。

香玉前段時間也寫過，指出它空有皮囊，毫無邏輯，且三觀歹毒。

它有著所有流水線古偶劇的通病。

「粉底液將軍」，只是一個最容易被普通人感知到的情緒宣泄口。

但在這個時候，粉絲在干什么？

他們在四處出擊，到處捂嘴。

但凡有人敢批評一句男主妝造不合適。

粉絲立刻蜂擁而至，扣帽子：「你就是酸！」

「我們看劇就是圖個樂子，美就完了！」

更有甚者，直接喊出：「顏值即正義，我看古偶就是來看臉的，管他合不合常理！」

這種極度傲慢、容不得半點批評的飯圈文化，徹底激怒了路人。

普通觀眾本來可能只是覺得有點違和，吐槽兩句也就散了。

但粉絲這種「順我者昌，逆我者亡」的做派，直接把路人逼到了對立面。

你不是說美就完了嗎？

你不是不講邏輯嗎？

好，那我們就來好好掰扯掰扯，這種「美」，到底有多荒唐。

于是，「粉底液將軍」的梗，迅速發酵，得到了全網一致的共鳴。

這已經不僅僅是對一個角色、一部劇的吐槽了，這是普通大眾對畸形飯圈文化的一次集體反擊。

其實，「粉底液將軍」并不是孤例。

稍微回想一下近幾年的國產劇。

你會發現，這種「懸浮精致美」，已經像病毒一樣，滲透到了每一個題材里。

抗戰劇里，女八路軍抹著口紅，穿著修身制服，在槍林彈雨中走出了巴黎時裝周的步伐。

職場劇里，月薪兩千的實習生，住在上海市中心的豪華大平層。

武俠劇里，大俠們風塵仆仆，不再有酒里的刀光劍影。

他們穿著一塵不染的白衣，吊著威亞在綠幕前擺幾個輕飄飄的pose，就算切磋了武藝。

我們現在的屏幕上，充滿了這種廉價的、塑料的、工業化的精致。

為什么會這樣？

因為懶。

因為內娛發現了最快速的賺錢密碼。

認真去打磨劇本，去考究歷史，去訓練演員的儀態和武打，太慢了，風險也太高了。

而找幾個有流量的俊男美女，給他們套上最好看的濾鏡，打上最柔和的燈光，穿上最華麗的衣服。

然后隨便拼湊幾個老掉牙的套路橋段，就能迅速收割粉絲的錢包。

這是一門穩賺不賠的快生意。

在這套邏輯下，「人」被異化成了「商品」。

演員不再需要去體驗生活，不再需要去揣摩角色。

他們只需要維持住自己那張完美無瑕的臉。

因為臉，就是他們唯一的生產力。

所以，謝征不能臟，不能丑，不能有符合戰場設定的粗糙。

因為一旦有了那些，哥哥們的粉絲就會覺得「哥哥不美了」，資本的商品就貶值了。

我們失去了什么？

我們失去的是影視作品的質感，是人物的靈魂，是故事的粗礪和真實。

古人說，「男兒何不帶吳鉤，收取關山五十州?！?/p>

那是一種充滿了汗水、血水、黃沙和死亡氣息的壯烈。

那是關乎生死存亡、家國天下的沉重。

而在「粉底液將軍」的臉上，我們看不到這種沉重。

我們只看到了輕浮的脂粉氣，看到了空洞的皮囊，看到了對歷史和戰爭的極度兒戲。

當將軍被剝奪了血性。

留給我們的，就只剩下供人消費的「精致手辦」。

《觀察者網》說，不要讓單一群體壟斷審美。

但這恰恰是當下內娛最大的悲哀。

資本和飯圈，正在聯手壟斷大眾的審美。

他們試圖用一堆精致的塑料垃圾，來塞滿我們的屏幕，并逼迫我們承認這就是「美」。

但幸好，觀眾不再好糊弄。

「粉底液將軍」的翻車，以及何潤東的翻紅，證明了一件事：

真正的美，是有力量的，是符合邏輯的，是能夠穿透歲月，直擊人心的。

全文完。

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