Q1開機劇觀察：2026，滿屏寫滿了“安全”二字

文｜李蛋

開年的劇集市場，可以用“靜默”來形容。

開機的劇組數量較2022-2024年同期銳減，幾大視頻平臺同時收緊了腰包，定制劇和分賬劇預算盤子比去年又小了一圈。好幾位“待爆帝”已經空窗了小半年，遞出去的劇本不是平臺過會失敗，就是項目整體延期。而那些更底層的演員，則早早開始考慮轉行做直播帶貨或短劇。

如果把2026年Q1當作一個切面來看，至少有三個趨勢已經非常清晰：

古裝劇的內部結構正在迅速固化，現實題材進入高度保守區間，而平臺對項目的掌控，則比以往任何時候都更徹底。

古裝劇的“K型分化”

騰訊視頻系的兩部古裝大劇《將門獨后》和《不讓江山》，一個是王鶴棣搭孟子義，導演尹濤，另一個是楊洋領銜、費振翔執導。這種配置已經不需要再去強調類型適配度，本質就是平臺在用最成熟的工業化組合去對沖不確定性。

如今，平臺對“確定性”的依賴比任何時候都更強。一旦一部S+項目表現不及預期，對平臺的會員拉新和廣告招商都會產生連鎖反應。《將門獨后》《不讓江山》這樣的項目，幾乎是在“保險機制”下誕生的。

除此之外，《云初令》《金枝》《歸良辰》《歸鶯》《司宮令》，這些項目從配置上看也都不差，有流量、有班底、有成熟的敘事模板。比如《云初令》依然是大眾熟悉的重生虐戀，《金枝》走的是宮廷權謀+情感博弈，《歸良辰》更偏向傳統古偶敘事。

這些劇放在三年前，隨便一部都有機會沖進熱度榜前列。這種變化在今年還會變得更加明顯。過去，古裝劇內部是“金字塔結構”，中腰部承擔著大量穩定輸出的功能；而現在，這個結構正在向“K型”傾斜，頭部項目繼續抬高天花板，中段被不斷壓縮，尾部則逐漸消失。

更有意思的是，平臺也開始主動接受這種分化，甚至在策略上進行配合。

比如B站入局古裝賽道的方式，就很有代表性。《心間錯》和《長生契》這兩部劇，從體量到演員陣容，都無法和騰訊視頻、愛奇藝的頭部項目正面競爭，但志怪神話、奇幻愛情這類題材，又明顯更貼近年輕用戶的興趣圈層。

既然拼不過頭部，就不再追求“大而全”，而是轉向“小而準”。在B站的用戶生態里，這類題材反而更容易形成討論度，也更有機會建立差異化標簽。

古裝劇仍然是平臺最重要的內容類型之一，只不過賽道結構正在被重塑。頭部項目承擔“爆款任務”，小體量作品承擔“差異探索”，中間那一層曾經最穩定的供給，正在被逐步淘汰。

從產業角度看，這是一種更高效的資源分配方式。但從創作角度看，則意味著機會的收縮。能夠進入頭部項目的，是極少數成熟團隊，能夠嘗試創新的，也是少量平臺愿意扶持的實驗型項目。剩下的大多數創作者，很難再找到屬于自己的位置。

而這種分化，還會繼續擴大。

現實題材的“安全牌”困局

如果說古裝劇的變化是結構性的分化，那么現實題材的問題則更像是一種集體趨同。Q1開機的這些現實題材劇，細分類型也算豐富，但整體氣質卻都變得極為穩妥、克制、邊界清晰。

《勝利的滋味》是典型的檢察司法題材，背后有最高檢影視中心加持，蔡文靜、翟瀟聞的組合也兼顧了流量與正劇氣質。這類劇通常都是案件串聯人物成長，情節圍繞正義與規則展開，敘事不會偏離主線太遠。優勢在于穩定，幾乎不會出現嚴重失誤。

類似的還有《生命緣》。王小槍編劇、楊磊執導，這樣的班底本身就帶著一定的品質背書，再加上莊達菲、周翊然這樣的年輕演員，很明顯是在嘗試做“年輕化表達”的醫療劇。但醫療題材這些年的消耗速度太快，從專業線到情感線，創作者即便有心突破，也很難在既有框架里找到新的表達空間。

而這種“安全牌”思路，在Q1更是幾乎貫穿了所有現實題材。

《今天也沒變成玩偶呢》走的是科幻方向，但從陣容和平臺定位來看，依然帶有明顯的輕量化特征，更像是一種“可控范圍內的嘗試”；《想把你和時間藏起來》主打都市愛情，章若楠、王安宇的組合足夠討喜，但題材本身已經進入高度成熟期，能做的更多是細節優化，而不是結構創新。

再看《但愿人長久》《愛情慢慢》《簡單的人生》，這些項目覆蓋了家庭、都市、情感等多個維度，但依舊都是不冒險、不越界，盡量在觀眾熟悉的情緒區間內完成表達，很難出現真正意義上的爆款。

《原地逃離》則是少有的“類型嫁接”的新鮮嘗試。正午陽光出品，孫儷、秦海璐、馮紹峰、秦俊杰這樣的陣容，本身已經具備很強的話題基礎，而家庭懸疑的定位，也在試圖打破傳統家庭劇的敘事邊界。

同樣帶有“跨界”意味的，還有《簡單的人生》的“都市奇幻”。倪妮、陳昊宇、金靖的組合，本身就帶有一定的風格混搭意味，奇幻元素的加入，顯然是希望在現實題材中打開新的敘事空間。

不難發現，目前所有現實題材作品，都在“可預期范圍”內運行。在當前環境下，穩定比突破更重要。從制作角度看，這是理性的選擇，從觀眾角度看，則意味著驚喜的減少。當越來越多作品趨向同一表達區間，市場的活躍度自然會下降。

但換個角度，這也未必是壞事。

現實題材的“穩”，為后續的變化保留了空間。當某一部作品真正打破這種均衡時，反而更容易被放大。

平臺主導的“工業秩序”

在這27部開機劇中，無論是《大宋奇聞錄》《今天也沒變成玩偶呢》《歸良辰》，還是《但愿人長久》《愛情慢慢》《司宮令》，出品方幾乎都直接包含優酷、騰訊視頻、愛奇藝、芒果TV等平臺本身。少數例外如《勝利的滋味》《家有七郎》，背后也分別是最高檢影視中心、總臺體系，本質上同樣屬于強平臺或強機構主導。

換句話說，“平臺先行”已經取代了過去“內容先行”的模式。項目從一開始就帶著明確的歸屬和用途。要服務哪個平臺？填補哪個檔期？對應哪一類用戶？這些問題，在立項階段就已經有了答案。

這種變化，直接重塑了創作鏈條。

過去是制片公司帶著劇本找平臺，現在則更像是平臺先給出一道“命題作文”，再去尋找合適的團隊來完成。例如《大宋奇聞錄》，古裝懸疑、24集體量、優酷出品，這幾個要素組合在一起，幾乎就是一套標準化產品邏輯。不追求極致的規模，而強調“性價比”和“完成度”，目標是成為平臺內容池里的穩定供給。

當立項邏輯趨同之后，演員配置也開始呈現出明顯的平臺化特征。

優愛騰芒視頻體系內，頻繁出現楊洋、王鶴棣、丁禹兮、虞書欣、鐘楚曦、李昀銳、李一桐、蔡文靜和王星越等演員。這種分布并非偶然，而是長期合作關系累積的結果。

對平臺來說，這是一種更高效的資源管理方式。熟悉的演員意味著更穩定的報價、更可控的檔期、更順暢的溝通流程。但從創作角度看，它也在壓縮“角色匹配”的空間。當演員的選擇優先考慮平臺關系時，角色與演員之間的適配度，很容易退居次要位置。

更微妙的變化，發生在配角層面。

在《將門獨后》這類頭部項目中，可以明顯看到一批“新面孔”的涌入。這些演員并非傳統意義上的影視新人，而是從短劇賽道中成長起來的表演者。他們在短視頻平臺、小程序劇中積累了基礎人氣，具備一定的識別度，但尚未進入長劇主流體系。

平臺選擇他們，并不是偶然。一方面，這是成本控制的直接結果。頭部演員的片酬已經占據了制作預算的大頭，配角如果繼續沿用傳統班底，整體成本很難壓縮；另一方面，這些短劇演員自帶傳播屬性，他們的受眾習慣于在社交平臺上進行二次創作和擴散，這對長劇來說是一種“外溢流量”。

頭部演員負責基本盤，短劇演員負責話題增量，中間再用少量熟臉演員做支撐。從結果看，這是一套相當精細的“配比模型”。既考慮了招商需求，也兼顧了傳播效率，還控制了制作成本。

但問題在于，當這種模型被反復復制之后，平臺成為絕對主導，項目生產趨向標準化，演員體系逐步內循環，內容表達在穩定中微調，觀眾也就失去了激情。

2026年Q1的開機劇清單，映照出劇集市場的冷與熱、進與退。好消息是，行業還在運轉，還有人在開機。壞消息是，運轉的齒輪咬得太緊，已經沒有縫隙留給意外和驚喜。

也許下一次洗牌，會從某個意想不到的角落開始。但在那一天到來之前，我們都得學會適應這個“穩”字當頭的劇集時代。